周耀武，1976年出生于河南省。现居北京主要从事导演、编剧等工作。
导演生涯：
2005年——2007年从事数字短片监作工作。
2005年创办“北京男十忙电影社团”（拍摄系列电影短片）。
2007年拍摄电影长片处女作《黄瓜》，2008年《黄瓜》入选第65届威尼斯电影节的国际影评人周单元。
2011年执导视觉惊悚电影《惊魂游戏》。

MMBuzz专业制作人访谈系列——导演篇
“最最重要的就是你要热爱电影”
记者：谈谈当年是怎么入行的?入行的时候遇到一些什么问题?后来又是怎么去面对的？
周耀武：做电影入行最重要的原因，就是自己喜欢这个行业，这是进入这行最原始的动力。至于说具体的怎么进入这个行的，我是因为以前学广告，做了很多年的广告设计师，在做广告设计师的时候，又学了大概六年的电影评论。最初想做电影的时候，其实觉得电影离自己特别特别遥远，因为毕竟不是专业院校毕业的，根本就没想到说将来会去拍电影。
自从有了这个梦想以后，我就想尽一切办法去接近电影。最好的方式就是看电影，电影是最好的老师。看电影然后写很多电影评论，然后当某一天觉得自己可以拍一些东西试一试的时候，就自己拿钱拍短片。我大概拍了六个短片，我是05年开始拍短片，07年开始拍了自己的第一部电影长片，总体上来说自己感觉还算是比较顺利的，但实际上中间有很多困难。所谓的困难其实是现在我们很多年轻的电影人面临的共同的问题--投资的问题。因为电影不像我们搞绘画，搞写作，搞设计，搞摄影，这些艺术门类都是个人可以操作的，但电影不一样，它是一个团队的合作。它需要时间、资金，需要各种人才的协助，来共同来完成的一个艺术门类。我觉得资金应该是所有的新电影入行人员面临的最大的一个困难。
我和我的朋友当初做这行，一样面临着这样的一个问题，解决办法就是自己拿钱拍短片。当你有了自己的短片，有了自己的作品，并能够被其他人，被你未来的老板、投资人认可的时候，你的后面的路就比较好走了。我觉得对于新人来说，拍短片是证明自己、体现自己的一个非常好的途径。
记者：说一说第一次拍短片的详细情况吧。怎么开始的？怎么去组织人？总共花多少钱？遇到什么样的问题？
周耀武：我的第一部短片是一个商业的电影，叫《鬼寝》，是一个恐怖片。我拍这个片子之前，连看别人拍电影都没有看过。但是因为我从网上查了大量的资料，自己写的剧本，做的分镜头剧本，做的拍摄统筹表，然后自己既是投资人，又是导演，又是编剧，又是剪辑，又是道具师，自己还打灯，自己去买那种五百瓦的建筑工地的灯，然后买了两盏五百瓦的建筑工地的灯（加在一块也就四十多块钱），然后还包括灯罩什么的…然后自己布灯，包括所有的道具：制造女鬼的白色衣服、自制的血浆……基本上除了演员以外，都是我自己一个人包办的。包括剪辑，那也是我第一次剪片子，那时候用premiere剪片子，片子在深圳拍的，拍了总共五个半天的时间，剪成片剪完是50多分钟。后来过了几年以后，我又重新精剪了一遍，精剪了一遍是30多分钟。
这个片子一个很重要的事情是，我有很多朋友帮我，跟我一块拍《鬼寝》这个短片的所有的演职人员，没有一个是学电影的，但这些人有学音乐的，有学动画的，有学平面设计的，反正都属于艺术行业人才，大家在一块玩的很开心。最幸福的就是每天回去吃吃盖饭，喝喝啤酒，总共投资花了四千块钱。
这个片子拍完以后，我又拍了几个恐怖片，其实自己最初的爱好就是想拍类型电影，因为我觉得对于新导演，商业类型电影是可以锻炼你的电影镜头语言的，它对导演的现场的把握，对各种资源的调配，对镜头语言的掌握，对灯光各种各种环节的一个组合的掌握，都非常重要。当初自己选择在做这行业之前先做类型短片，没有一上来就开始拍那种大师范的文艺片，到现在来看觉得是蛮英明的。那几部的类型短片对我现在，对我以后拍无论是文艺片还是商业片，都有非常大的帮助。
记者：拍这些东西的过程中，比如商业类型的鬼片，包括后来的那些片子里面，除了资金之外还会遇到很多实际的困难，关于解决这些困难，有没有总结出一些经验，能够告诉大家？
周耀武：之前早期拍的那些商业类型电影，困难是非常大的。因为这种类型的作品，它是由专业的技术团队来构成的，而所有的专业技术团队他都需要有资金来支撑的，所有的美术人才，摄影人才，灯光人才，道具服装，还有特效化妆，这些都是非常重要的。但也都是我们所缺乏的，所以我们必须要自己去亲自动手来做。但恰恰是这个自己亲手做的过程，让你让我们在这个行当，对电影的整个流程体会得更深刻，了解的更多。
我觉得做导演的，还是要全面一点，不能够什么都指望别人来做，如果说你自己掌握了很多，比如说剪辑你懂一些，灯光你懂一些，摄影你也会，你又有自己的美学观念自己的风格，那这些都是你作为导演的一个能力。在资金非常有限的情况下拍这种片子，恰恰能够锻炼创作者。
记者：后来拍长片的时候，跟短片拍摄有没有不一样的点？可以具体到从筹备、操作、拍摄、制作方面。
周耀武：我个人的创作经验是，喜欢在拍摄前做非常充分的准备。也就是说你的剧本非常完整，你的分镜头也很明确，你的美学风格也很精准。你自己作为导演来说，已经非常清楚了你要的美学风格，美术风格，演员的表演的风格，包括选什么样演员…我到目前为止拍了三个长片，六个短片，每部片子都会做非常充分的准备我才开机的，尤其是后来拍长片。第一部长片《黄瓜》属于文艺片，它是比较注重导演美学风格的，包括它的形式感，它的思想性，它内涵的东西。这些东西都是考验导演的艺术修养的。
《黄瓜》拍的制作成本大概八万块钱人民币，是非常低成本的一个文艺类型电影，整个制片团队也就二十多个人，属于那种灵活机动的，拍起来也非常迅速，所以它的复杂性不太高，也好操控，而且作为导演来说，自由度、灵活度，都是自己来掌控的，所以应该说是比较轻松一些的。
但后面拍了商业电影以后，就不一样了，商业电影面临着非常非常复杂的关系，一个是前期剧本的创作阶段：你选择什么样的题材，什么样的类型；二是剧本的投资融资阶段：你找什么样的投资公司，找什么样的人来给你投资；三是剧本的审查阶段，你会面临各种审查，各种修改，四是拍摄阶段，商业制作类型的电影，它的制作规模比较大，然后剧组的团队都是专业技术人才，来自五湖四海，他里面有非常复杂的人际关系；同时它还受到非常大的周期的压力，资金的压力，还有一个当今中国商业电影中最大的问题就是演员，你会受到很多演员的制约，演员档期的制约，怎么样和大牌演员合作，怎么样去协调演员的档期。我自己的体会是：越往后做这种商业电影，投资越大的商业电影，掌控起来是越复杂越麻烦的，对导演的限制也是越多的。因为现在国内基本上已经开始走入制片人中心制了，导演可能自此作为一个纯粹的技术人才来做技术创作。
前面讲到的剧本创作阶段、剧本的融资阶段、剧本审查阶段、拍摄阶段、然后到后期，后期要有后期的制作阶段、后期的宣传阶段、后期的发行阶段……所有的这些对新导演来说，尤其上一部电影是我的第一部商业电影，我觉得都有特别多的学习的，是需要我们去学习和磨炼的。这是一个过程，这个过程我自己的体会是挺累挺不容易的，但是能够学到很多东西。
记者：现在来讲，有六个短片，有三个长片,对于现阶段这种环境之下刚入行的一些人，有一些什么样的提示？
周耀武：我和我的朋友之前有一个电影社团，叫男十忙电影社团。从2001年我就开始在互联网上接触大批的爱电影的同道，一直做到现在已经十几年。到现在差不多12年时间了，06年我做了一年多的电影短片的监制，08年又做了电影短片剧本统筹，在这个过程中见了太多太多的想做电影的年轻人，但是十来年过去了，发现大浪淘沙，能够在这行里面，走下去的，坚持下来的非常非常少，我觉得一个很大很大的原因就是，很多年轻人不是真的热爱电影，然后缺乏一些创作才能，还有就是没有恒心，没有持之以恒的信心和勇气。
现在DV数码影像那么普及，每个人拿起摄像机，照相机都可以拍电影的情况下，遍地都是人才，遍地都是竞争和压力，你怎么样才能够让你自己在这行里边能够做出来，能够坚持下去，能够走到底，最最重要的就是你要热爱电影，你要相信自己。第一热爱电影，第二相信自己，如果你这两点都没有的话，肯定是做不下去的。如果你热爱电影，你要相信自己的能力，你要很勤奋的去创作，我相信你肯定能够有一天可以拍自己的作品。因为这个时代，如果你真的是人才的话，一定能够被别人发现，就看你有没有自己的真东西。从创作角度来说，你作为一个导演，有没有自己核心的东西，不管是文艺的作品也好，还是商业作品也好。如果把电影当做产品来讲，就是你这个导演生产的产品有没有核心的竞争力，有没有能够持之以恒的生产某种产品的那种能量，能量和竞争力是非常非常重要的。不要担心投资的问题，现在你拍好一个短片，很快就被大家认可，很快就会脱颖而出了。
记者：接下来就是想让你从导演角度讲一讲，和团队配合的方面哪些是需要注意的？
周耀武：我觉得和团队的合作最重要的是，你要让你的团队对你产生信赖。无论你的摄影团队、灯光团队，还是你的其他的所有的摄影、灯光、演员，这是核心的。对创作团队来说，摄影、灯光、录音、美术，是你的核心的创作团队，我觉得导演至少要让这些人对你产生信赖，应该相信你。同时你作为导演必须非常明确自己要的东西，非常明确自己的风格，明确的传递给工作人员你的信息，在现场如果说模棱两可的，会让你的团队对你失去信心，对你产生怀疑。
特别是做商业类型电影，摄影，灯光，都是专业技术团队，他们跟了太多的专业制作队伍了，他第一天拍戏就看出来你的导演的能力怎么样，所以如果你做得不好，大家可能也就不会跟你一块努力，你导演表现的能力不够，素质不够，大家对你产生怀疑的话，就没有兴趣，没有信心来做好一个电影。所以导演的表率，就是做人，要赢得你的团队的尊重，这个很重要。
记者：最后一个问题，你讲一讲目前中国的影视工业体系，你觉得环境程度怎么样？最缺的是哪个部分？怎么样把它做好是最重要的？
周耀武：所谓影视工业也只是刚起步而已，完善还早着呢，我觉得至少需要20年时间才能够完善起来。什么时候所有的导演也好，场工也好，每周工作的时候，有自己的休息时间，然后所有的场工和导演和演员都一样吃盒饭，所有人都得到一样的尊重，什么时候就完善了。
当一部电影的核心的人员，他的价值得到应有的回报，比如说编剧的价值得到应有的回报，导演的价值得到应有的回报，，当我们的场工，当我们最底层的那个现场的工作人员，他们获得的地位收入上去了，地位也上去了，我觉得中国电影才真正的有希望了。而不是像现在这样，以演员为，什么都是以演员为大。
还有一个就是工业环境的问题，随着中国电影的市场的规模的扩大，好莱坞电影的压力越来越大，我觉得这必然会催生电影公司制作高品质的商业电影，而且我认为只有在中国的商业电影得到真正的繁荣的情况下，艺术电影它才能够有土壤，才能够有更好的机会。因为当你的商业电影很繁荣的时候，肯定有观众对文艺电影，对优秀的艺术片有需求，这个市场的需求，它会伴随着商业电影的成长一块起来的。
工业化还有一个很重要的问题就是，国家对政策上的扶持，政策上的开明，这个是非常非常重要的。