独立电影《野草》，是我去年年底拍摄的，导演王法，我担任摄影师这一职务，全程肩扛，拍了30天，成片90分钟以上。

          下面是一些事后的一些叨逼叨，希望拿出来能帮到一些朋友，如果您是大牛，请忽略，如果您是新手，还可以看一下，因为我也是新手，哈哈。

          片子说的是一个北漂哥们，年底了，相恋多年的女朋友来说要结婚，过年把彩礼送过去，不行的话就别提感情了（拍完这个片，我就遇到了同样的情况，不过15年4月回去把婚结了，那时候还在《女生日记》的剧组拍摄，请了五天假，感觉挺疯狂的），言归正传，主人公想办法凑钱，经历了各种世态，欺骗，最后也没成功，但是主人公看开了，也接受了这个现实。

        故事就是这个样子，期初拿到剧本我将其定义为“公路片”，为什么说是一部公路片，虽然没有“路”，但是故事结构是线性的，主人公找到不同的朋友，发生很多不同事情，所以我觉得他是一部“公路片”。

        然后，跟导演碰，我们同时想到了肩扛，整部片子不用三脚架，（很有默契哈），肩扛的选择有两个考虑，一是从摄影出发，结合故事以及整个想要标的情感，稳定是不太适合的，肩扛呼吸感反倒是很合适，第二个就很现实的问题，预算。预算不是很充足，成本问题，肩扛加快了进度，后来证明也是加快了进度。

       之后就是30天的肩扛。

      还有个小插曲，开拍之前工业网在传媒大学举办了一次公开课，是顾长卫老师的，当时下班很晚了，赶到会场已经一半了，冲进去，擦，人好多，最后还询问了本片的拍摄风格，注意事项。我记得顾长卫老师说：这种情况下情节是最重要的，要抓，次光等，什么的技术问题都不是问题，往往这种风格在不经意间会拍出好的东西。

这是拍摄前的一些设想。

       影片的前半部分主要用长焦段，50mm/85mm，表现爱情的不真实性，以及主人公离我们“很远”，随着故事的推进焦段从50mm过渡到35mm，我们距离主人公越来越近，现实离主人公越来越近，同时宽阔的视角也表现出主人公慢慢的接受现实，慢慢的融入这个现实的社会。

      这个是对焦段的选择，但是拍到后来发现自己犯了一个错误，就是对焦段的认识，如果全用50mm以上拍摄很容易出现呼吸，空间展示不完全等问题，有时候拍摄的空间也有限，不可能给你后撤到很远，所以就显出来很局促，后来自己琢磨怎么才能把两者结合，后来想到就是拍摄主人公的时候用长焦端，其他的情况可根据情况而定，主人公的焦段选择一定要坚持，并平稳过渡。

        拍摄手法：肩扛，前半部分晃动稍微剧烈（焦段长），展示主人公晃动的生活，经过一系列事情之后，（随着焦段变短）晃动的幅度慢慢减弱，减弱，归于平静。

拍摄手法之前已经说了一些，不过后来还是没完全把控住，包括晃动的幅度，程度等。跳拍，而且肩扛对体力也是个考验，但是长焦稍微晃点，广角就带点呼吸感。整个的感觉是我想要的。（不知道是不是导演想要的哈哈）

        角度：前半部分稍高于人物，压抑一点，随着故事推进正常视角，最后头顶留出空间，给点喘息的空间。

角度选择也是从书上看的，大部分还是人的视平线，有些情绪啊，什么的才用特殊视角，毕竟这是一个故事片，如果特殊视角太多反而不好。

       灯光：室外部分采用自然光效，体现纪实风格。室内部分，增强现有人工光源，增加对比，明暗。很少修饰。

这次的灯光不得不说一下，自己买了很多钨丝灯60w的100w的200w的，很多灯管，有几个LED，电影灯没有，没钱啊。

但是效果挺满足，这个条件下出现的部分黑死、过曝是避免不了的。也是一种尝试。
这是其中一个场景。外面太黑自己吊了一个60w的灯泡。

       色调：绿，代表希望。灰，代表暗淡。红，代表警示,尾灯，红色广告。色温控制交给后期。还原现场本有及人物肤色，冷暖可分场定调。

色温白天5600k，晚上3200k，我给忘记了，可能是全程5600k。颜色也是跟美术一起聊的，导演美术响搞个红绿，年底拍摄，到处是喜庆的红色，主人公却到处是绿色，像是格格不入。我对绿色赋予了希望。

这是最后一场戏。演员的衣服。

       有一场戏个人感觉拍的特别棒，一个小市场，主人公去买一块绿色的桌布，场景是在小市场，当时中午11点，卖东西的地方后边有个窗户，阳光洒进来，光柱正好照在那块绿布上，卧槽，美呆了，不让防烟，找几个人抽了几根眼，换了几个灯管，就把这场戏拍了，现在想想还很激动。

      这就是我拍摄的一些想法，有些截图后续上传。。。。。对了忘了设备清单了 摄影机5DMARK3 　　　　　　　　镜头 三洋的35mm 50mm 85mm定　　　　　　　　附件之类的