开始之前，首先请大家先看一下我拍摄的这部科幻剧《掩体》，这部网剧拍摄了十集，拍了25天，演员24人，群演200多人。主创团队平均年龄27岁，没钱，没资源，没有大卡司，我们团队在零下十二度的天气里奋战，累成狗。然后，我们再来谈谈《盗墓笔记》这部超级网剧。（不想做广告，但自己拍摄的东西，什么画面什么景别自己最清楚，所以就直接拿自己的作品对比了，否则还要各种搜索寻找画面，太麻烦。请大家不要介意我顺水人情的这个“广告”吧！）

《掩体》终极预告片：http://v.youku.com/v_show/id_XOTY0MjUyNzE2.html

昨晚看了网剧《盗墓笔记》，对这部声称每集投资一千万的作品实在不敢恭维。按捺不住，想了想，如果《盗墓笔记》由我来做导演，我会如何做？我试着先做一下大概的设想。

一、影调
《盗墓笔记》一开场，看影调，就知道是失败了！这个完全是导演的问题，不怪任何人，是导演没有基本的视觉美学素养的确凿证明！这个审美，敢来拍这样的一部超级 IP 作品，失败是必然的。也可见重金之下，必有不要脸的，即使没有金刚钻，瓷器活该揽还得揽。

对一些香港导演来说，大陆这些low货，人傻钱多实在不能再形象了。香港，这个充满魔性的两个字，似乎永远对大陆人有迷惑性。我很想问问国内的出品方：大陆导演都死了吗？非得出去找这种导演来拍？

一部影片的影调决定了一种氛围，一种影片的气质，影调是最能够快速传达给观众视觉感受和信息的。影片的影调也是题材决定了的。

关于影调，例如青春偶像剧、爱情片，大多数都是亮调，也称作明调。例如下面这种：
















这就是亮调，这种调性是青春片、喜剧片、歌舞片这种题材限定了的。不是说不可以选择其他的调性，而是说如果你要符合题材性质，要拍出质感，这种类型片的影调要求是有一定之规的。这种类型的影片有《失恋33天》、《致青春》、《泰囧》等等。
也有些影片，例如法国的《漫长的婚约》，战争爱情片，画面就会有一些变化，但无论如何变化，还是脱离不了明调。如下图：














加上这种色彩，会给人怀旧和历史感，还有浪漫色彩。很容易就让观众沉浸到影片中去。
《盗墓笔记》首先在影调的选择上就是失败的。导演根本不懂美术！我们来看看导演选择的《盗墓笔记》的影调：
这就是《盗墓笔记》的截图，顺便说一下，连钢丝绳都懒得抠掉，实在无语了。























看这个沙发的色彩，证明美术置景团队是混饭吃的。


















如果我是《盗墓笔记》的导演，应该考虑如何平衡画面色彩，盗墓，必然要有黑色，然后是灰色，火把、蜡烛、灯光，离不开暖色的红黄。最终，《盗墓笔记》的影调应该是：



































































































白、蓝作为调剂色，会中和一下色彩的单薄，例如：

















整部影片，只要遵循这个颜色，在服装、场景、道具、灯光等各个方面围绕这个色彩去拍摄，质感就会凸现出来，形成统一的风格。那么《盗墓笔记》就不会在一开始就失败了。
一个影片的影调确定后，很多色彩就要去避免，例如下面这个画面，如果是我，我就不会让这种颜色（白色的服装和盘子）出现：


整体的影调确定后，场景也要认真选择，规避一些不允许出现的颜色。

二、美术场景
超级网剧《盗墓笔记》的开场戏里，车辆颜色的选择首先就是错误的，场景选择一点都不讲究，这分明就是在一片前一年刚种植的小树林里：



像《盗墓笔记》这种类型片，这种场景地的选择应该是这样的：




三、造型
人物造型也是很大的败笔，可以看出整个制作团队完全就是不用心嘛。



我真想把他那一撮头发撕掉。耍什么酷啊！看这个表情，高仓健影响我们三十多年了，有完没完啊！酷就是不笑，酷就是满天风沙，酷就是有沙子迷了眼也不眨一下，我勒个去！

对于《盗墓笔记》这种类型的影片，服装造型是不能含糊的，色调也必须服务于影像。当然，像特殊人物应该特殊处理。例如《魔戒》里面的精灵公主，她是《魔戒》为数不多可以亮调出现并穿白色裙子的美丽天使。（杰克逊还特意为她打这样的光，美得不可方物啊！当然还有白袍巫师甘道夫从山巅骑着白马跑下来，在树人的森林里出现等。一个影调确立后，很多服装的特殊颜色，光线都会成为特别的寓意、象征……）


而《盗墓笔记》这种，服装方面无论如何都应该遵循一种风格，遵循的关键词应该是：西部、灰色、麻、黑、蓝、运动、舒适、宽松、粗砺质感等。例如：


而不是这种：


看看这个长筒袜，真是哔了狗了！这是大一女学生做的服装造型设计吗？

四、声效
任何一个导演都应该清楚，声音是一部影片的灵魂，《盗墓笔记》的声效简直渣到没朋友。加上不懂何为违和感的史诗级配乐，各种大合唱，low 到爆了。

声音没有任何的空间感，基本全都是后期补录，混录师是混饭吃的吗？底噪和配乐加上拟音，简直就是分别处于三个世界里硬是搭在了一起。太没追求，对自己太宽容了点。

五、摄影
整个影片，除了大全就是中近景，导演肯定对镜头基本没有概念，全靠摄影师一个人决定，或者就是导演如此要求，没有特写，镜头调度、演员调度功底非常差，镜头似乎除了16就是32，没有50、85一样。我很想把导演抓过来，用脚踩着厉声呵斥：“85呢！85呢！85呢！娘希匹！85是被你们剧组拿去换盒饭了吗？！”下面是我们拍摄的科幻剧《掩体》的画面截图：


六、镜头语言
国内的影评人，包括豆瓣上的影评大师，动不动就说什么镜头语言，叙事节奏，看看他们说的内容，看得出来，其实他们并不懂什么是镜头语言。只是装高大上，因为这些词汇看上去很专业。大多数的影评人都是凭着自己的主管感受去评判一部片子，要细里去说，他们也是一头雾水，混饭罢了。很少有专业人士能够告诉观众如何去欣赏一部影片，大多数观众看着只需要爽就好，心情愉悦就好，对于如何去看一部影片，如何正确吐槽，就需要一定的理论知识。在这里，说了上面那么多后，我再来跟大家聊一下什么是镜头语言及节奏。

每部影片，都有自己的镜头语言。节奏快，其实就是我们平常的语速快。例如《谍影重重3》伦敦车站的那一场戏，简直就是一个超级精彩的 Rap，节奏上来了，人就会感到爽。人本身就是非常容易受节奏感染的一种神奇生灵。例如五洲唱响乐团的《小青蛙》，节奏能够给人一种韵律的美感。

当然，节奏也与投资大小有关，例如我们这些小导演，想节奏快一点，但是节奏快就吃掉很多拍摄时间，素材要足够多才行。而对于影视拍摄来说，一天拍摄几分钟可用的内容都是十几万的费用，所以，快节奏是必然要多花钱的。
但是《盗墓笔记》投资8000万，节奏上起码应该没有问题。导演根本不懂镜头语言，例如开始的序幕结束后，我们来看导演的镜头语言：

1、1分17秒：有人用手打开一本陈旧的书……
隔了25秒后（天啊！25秒啊！一泡尿差不多够用了！）
2、1分42秒：一个小鲜肉在看这本书……
隔了12秒后
3、1分54秒：有人用手翻阅一本陈旧的书……
隔了14秒后
4、2分08秒：小鲜肉在看书……
隔了15秒后
5、2分23秒：陈旧的书被拿走，留下一个空空的桌面……
画面黑。
ok，这是第一组镜头，我们看完了。这就是导演的镜头语言。

这个镜头，重复而又繁琐，来来回回一句话，结巴了两分钟：【一个小鲜肉在看书】。我勒个去啊！来来回回的结巴到没朋友啊！

那么，什么样的镜头语言才好呢？一般情况下，如果我有这样的预算，我会这样拍摄：
1、起幅：一本书；（特写）
2、手入画，打开书；切：（特写）【独白开始……】
3、主镜头：介绍空间关系，小鲜肉在打开书；切：（35mm）
4、书的内容；（特写）切：
5、小鲜肉面部；（特写眼睛）切：
6、镜头移动中，中景，空间摆设（显示主角的生活空间以及陈设等）；切：
7、镜头移动中，与桌面形成对角，推向人物，推上去……切：
8、把书轻轻合上……
答主吐槽：不要拿走笔记好不好啊！跪了啊！笔记代表了神秘，也是整个故事的来源，那本书如果留在桌子上多好？拿走后桌面空空如也，导演你是何居心？看个桌面干嘛？有字吗？
ok！
这样的一组镜头下来，介绍了人物，独白也说完了，观众也得到了足够的信息，还看到了镜头的多样性，还有部分的调度。

拍摄起来费功夫，但是，投资这么大，为了什么？一个字：好看！
又不像我这种苦逼小导演似的，一个字：没钱！
为什么不好好用镜头多说点话？

七、规则
电影还是有很多规则的。比如180°，超过这个度就是越轴；30°变化等等。银幕方向，也是有很多规则的。
大家应该看了很多美国影片，例如美国的飞机起飞，从左往右飞，是西海岸飞往东海岸（例如洛杉矶——华盛顿），从右往左飞就是东海岸飞往西海岸……

导演是用银幕来呈现画面，银幕就是一张宣纸，由你来泼墨。你也可以把银幕看做一张地图，上北下南左西右东，这是我们当前的一种观影习惯。这些常识是共通的。

但是，我们发现，盗墓笔记的导演根本不介意打破这些规则。第一个开场镜头就是一辆红色轿车忽然从右边入画直接窜到了左上（还是红色的城市 SUV，为什么不用个黑色的带肌肉的满车身尘土的越野？改装一下也不难吧！？）：


这简直就是从未见过的一种动作调度。

这也是影史上来说都少见的镜头，这个大家可以去寻找，没有这样去拍摄的导演。这种调度，希区柯克玩过一次，就是《迷魂计》中，他让吉米·斯图尔特从右往左爬上旋转楼梯。这已经成了经典调度。因！为！他！是！希！区！柯！克！除了他，没人这样玩。当然，可能盗墓笔记的两个导演在向希区柯克致敬也为未可知（姜文哭晕在厕所）。

在画面里，如果车辆是从左往右出画，下一个镜头就应该是继续从左往右进入……如果是从右往左入画，那是说回来了。这个是常识。大家看看《盗墓笔记》，根本没这回事，满天飞窜，各种乱入，眼花缭乱，观众因此会失去方向感，就感觉在到处乱窜，无头苍蝇一样。

大家看宁浩的《心花路放》在画面上的车辆行驶方向：


如果出现里面中近景的画面的时候，可能会出现左右混淆，这是重新建立了轴线，但是，无论如何，只要是大全，车永远是朝着这个方向开，从右往左……

再看韩寒的《后会无期》：


从右往左，是西部，是远行，是离开，画面的纵深是世界，是远方，是分离，是后会无期……

韩寒处女作，却非常好的把握这一点，起码的常识一点都没有问题。但是，这些香港导演，号称获得了各种奖项，甚至票房十多亿，却犯下这样低级的错误，我真哔了狗了！

下面请看从德国一路逃到中国的大轿车，按照常识应该是从左到右的，既然是德国，必然是从西往东逃跑的，结果看画面，这是打算去苏丹啊！


还是来个回马枪啊！？

电影里面的方向感，是导演建立起来的，这需要轴线的一致，如果出现要让车辆行驶反方向，除非是重新建立一个轴线，镜头调度一下，观众就会跟着把方向意识调整好。但是盗墓笔记根本不在乎这个，简单粗暴的各种出现，左冲右突，上下翻飞……

……
说的够多了，要说评论国产的影视剧，我是累觉不爱，我懒得吐槽。一直以来都是那种懒得跟你们掰扯的那种心态。有人说，你拍的也不怎么样。这个要看你懂不懂影视剧的拍摄。影视剧一分钱一分货，投资小，必然就会留下各种遗憾，例如灯光、美术、服装都会不上档次。

投资小，必然的就要缩短拍摄周期，我拍十集的网剧《掩体》，两百多号人，在异地吃喝拉撒睡，只能拍摄25天，人家却是可以拍摄半年，一个镜头不行，可以再来一次，一个表演的眼神不对，再拍一遍，时间宽裕，自然可以从容应对，细致的去拍。但像我这种没钱的二逼导演，每天的通告两页纸，一刻不停的拍摄从早上拍到晚上十二点，你想细致？那就无法完成今天的拍摄通告，统筹就要修改后面的拍摄计划。于是每天就急屎赖尿的赶工。如果超期限了，一天四五万的花销，那这个责任没人承担的起。所以，我们拍的糙，原因是没钱，他们拍得糙，是因为情怀和心态。

如果你不爱某个剧本，对这个不感兴趣，就不要去拍摄，因为导演应该拍摄自己擅长、自己喜欢的作品才是。那是对自己对观众对作品对电影的尊重。

《盗墓笔记》是我钟爱的小说和题材，拍成这样，所以很上火，so，就多说一些。我现在为什么自己拍，原因就是受不了这些人在电影市场上吆五喝六一个个腰里掖着铁哨子，动不动就吱吱，我相信，年轻导演总会有出头之日的，他们只手遮不了天！虽然我们现在没钱，拍得确实不尽人意，但是机会总会到来的！

最后我想说，混久了的导演，只要不是暴得大名，最好不要聘用。想拍点好东西，要么找张艺谋、陈凯歌，要么找年轻一代的例如70后、80后的导演，不要找那些在圈里摸爬滚打很多年，拍了几部片子，却一直籍籍无名的人，我相信他们曾经有过情怀，有过雄心，但最终因为才华不够，最终学会了如何攒局弄钱，因为经历这多年，他终于明白，除了钱，他没什么可以去追求的了。苦逼小导演很多，只在于你们能不能够愿意去发现！

几千万投资，相比我们几十万一百万的投资，根本不是一个层级。无论如何，投资几千万，这样的一个超级 IP，拍成这个样子，作为制作团队，应该良心不安才是！

欢迎大家关注我们的公众号，偶尔会有类似的影评发布给大家，《掩体》正式上线的时候，也可以第一时间获悉：


最后，送大家一枚科幻剧《掩体》拍摄现场花絮：http://v.youku.com/v_show/id_XODQwODE5MzA0.html