我们可能经常听到别人说，在我们拍摄的时候，要确保四周的光照氛围符合整体故事感觉。那么实际上，我们应该怎么去完成这一目标？

这次我们给大家带来的是西蒙·凯德（Simon Cade）关于摄像灯光的一个小视频。西蒙试图用这个教程来回答我们之前提出的那个问题：到底应该如何使用灯光来更好的讲故事？毋庸置疑的是，这是一个不好回答的问题，这是因为它的答案并无定论可言。但是这里西蒙给大家带来一个有用的小贴士，来帮助我们思考这个问题。

西蒙·凯德的摄像灯光视频
在这个视频教程中，西蒙用三个小场景作为例子，来讲述如何正确的选择符合氛围的光照。


总结整个视频后，我们发现在给一个人物或者场景选择照明的时候，需要关注四个基础因素：
照明位置：这里是指打光的角度。这决定人或物体的哪部分存有阴影，而哪部分又暴露在逛下
光线质量：这是指光的软硬程度。从传统角度来看，柔光更受人们的喜爱。而且从人物拍摄角度来说，通常柔光下的人物更美观。不过如果是角色个性塑造需要，那么硬光也是很棒的选择。 


光线强度：这是指整个场景中的不同照明亮度。操纵光线强度可以帮助我们为场景形成一个有效地对比环境，来引导观众去关注某些我们希望着重表现的地方。不同强度的光线也是加深镜头深度的一个有效方式。

光线颜色：从实际角度看，调控色温是一个非常好的方式是的来抓住观众的情感。一束通过窗口的光线，在白天可能是色温5600K左右的干净白光，而晚上则可能为了模拟月光效果会更冷一些，到6500K左右。室内照明（除荧光灯外）在传统意义上是一种温暖的状态，通常在3200-4000K左右。光线颜色可以影响一个场景的整体氛围，也可以作为一种纯粹的表现工具来使用。不过使用单色光的时候需要多加注意，不合适的单色光可能会分散观众的注意力，弱化主体存在。


最后需要补充的是，不论在什么时候，人物的眼睛都是十分重要的。俗话说“眼睛是心灵的窗口”，这句话是非常正确的。在我们的拍摄的视频中，角色的眼睛，或者说眼神让观众对这个角色的理解产生非常深刻的影响。如果一个角色的眼睛是明亮透彻的，那么观众会认为这个角色充满活力，反过来如果眼睛隐于黑暗，看不清眼睛，那么观众会首先考虑这个角色是否是反派又或是比较阴郁的角色。这是一种固有的移情导致的现象，通过感知光线的对比和强弱的变化，而对角色产生不同的理解。因此当我们要塑造一个人物的时候，请优先考虑他们的眼睛哦！



而最重要的一点，是我们需要记住，这些规则并不是一成不变的。每一个电影制作的情况都不应该被条条框框钉死，照明是一种强而有力的工具，实时而变才是真正的使用方法。


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