《汉语桥》的标志就能够说出它代表的形象以及梦想，选择了我们最熟知的鲤鱼跃龙门传说，一群小鱼坚持着一个古老的梦想，象征着国外五大洲对汉语痴迷的年轻学子来到这个古老又现代的国度，通过这座彩虹桥达成自己的中国梦。彩虹桥有七种颜色，代表了地球的七大洲，符合汉语桥最初的期望，就如许嘉璐先生所说：为了实现世界多元文明的沟通。 这个节目很符合当代中国人的期许，我们希望与不同国家不同文化之间进行一种交流，能选用这种形式让观众去看到中国的地位以及文明在外国友人心中不断提高，满足了我们拥有五千年文明的骄傲，所以这个节目是有存在的价值的，能够吸引很多热爱祖国的人群来观看这个节目。同时，这个节目也结合现代中国年轻人喜爱的娱乐户外节目，将十三届的汉语桥搬出棚内来到户外，加之可爱的剪辑以及字幕，让观众更加觉得充满学习的乐趣。 我主要列出几个内容： 1.受众的定位很准确——年轻人，湖南卫视是一个定位于年轻人的卫视，丰富的娱乐节目以及自制剧，大都以年轻人为主要受众，积累了大批忠实受众，《汉语桥》也一如既往延续这种风格，保证了汉语桥一定的收视率。 2.节目的流程：丰富、多样、新鲜。对比央视汉语桥，湖南卫视的感觉更年轻化、趣味化，这就是湖南卫视的style。而且将中国不同的特色恰当地融入进去，更让我觉得值得一赞。 比如说复赛中：每个组的介绍，都有一些中国元素融入进去，一点都不突兀。我记录了一下，分别有：风车、陀螺、风筝、毽球、剪纸、太极、脸谱、剑、民歌、民族舞、手绳、红歌、筷子、中国功夫、孔子教学的场景、羽扇、《论语》、文房四宝、琴棋书画、灯笼、不同朝代或身份的服装、还珠格格电视剧中的经典桥段、白娘子。 介绍时将这些元素融入介绍之中，通过选手的介绍简单了解选手，但是有时候我觉得没有形成一个整体，每个组介绍还是很完美的，但是组跟组之间风格不同，是因为拍摄介绍的时候有不同的小组导演吗？比如说亚洲组分了4组，这四组介绍都沿用比较多的中国元素来介绍；欧洲组用的是涂鸦、牛角帽等现代一些的形式来介绍。还有的是沿用接力赛、广告语、经典桥段介绍。 虽然每一个介绍成员都很注重细节，但没有统一的一条线贯穿始终，可以将中国元素平均分配到每个大洲组介绍中使用。或者每组都将一些现代和古代的元素有一个对比，比如一群穿着相同汉服的亚洲组跳民族舞，民歌嘹亮；一会儿突然转变成现代街舞音乐，大家一起跳起街舞。美洲组组在推拉弹唱古筝、琵琶等等，突然换成架子鼓、电子琴等。欧洲组在提蹴鞠，突然变成踢足球等等。我觉得是要有统一的风格，这样就显得更加匀称。 在他们要现场比赛的出场方式上也很有特色，比如有面具牌遮挡、面具舞、群舞，不同的开场歌曲搭配不同的出场方式，不重复。 3.选五强的过程赛：这一部分是我认为最好看的部分，也是年轻观众最喜爱的部分了，我觉得我们年轻人喜欢湖南卫视的一个重大原因就是它能迅速抓住年轻人的兴趣点，而且不惧怕改变，年轻就是不畏改变。将选手放在有深厚文化的历史名城中，去完成不同且有趣的任务，如同近来最火的《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》户外形式，将一场关于语言的比赛，扩展到一场文化的旅行上，体验丝绸之路的文化之旅。赋予丝绸之路一个现代化国际化的意义，我认为体现了《汉语桥》导演组的督导目光。并且将丝绸之旅前后贯通，在岳麓书院中大家所写的“行”字，与后面选手行走丝绸之路无缝相合，这是我很佩服的地方，这么注意整体和细节，真的让我感觉总导演的厉害。 五强赛中的每一期开头都有一个引语视频，比如第一期中的“外国对中国的印象，喜欢中国吗？喜欢中国的什么？你想问中国的问题？”这个问题我认为是很多中国人想问的问题，视频中采访了很多外国人，不同国家、不同肤色、不同身份的人，很多阶层的人，他们的回答也让我有了很多的思考，印象最深的一个回答是“中国从未侵略过别的国家”这个回答让我很感动，我觉得这是最代表中国的一个回答，我们热爱和平。 所以我只能对节目组深深的钦佩，他们能窥探观众的心理，知晓他们会期待什么样的节目，希望看到什么样的面貌，真实、客观是观众最渴望看到的，当然还要有一些惊喜。我是一个学习广告的学生，深知把握受众心理是一件特别难的事情。 几个洲不同考验环节的设置也很nice，还有他们的评分标准： 1、这是一个展现汉语魅力的比赛，环节设置是基础，难的是如何将环节设置与评分标准结合，节目组选用选手在寻找食物中与人沟通以及动手方面做为评分依据，再根据评委考核及任务完成来给出评分，这是一个很完善的机制，虽然有时候有点主观，但是机制是完善且公平的。 2、对选手的个性介绍，以及每个人不同的外号、特征，还有一些有趣的对比，比如：非洲组像羚羊一般地奔跑，用蒙太奇方式将羚羊与非洲组成员奔跑的样子剪辑到一起，十分有趣滑稽。 3、将中国在外国人眼中最突出最熟悉的部分融合进去：比如吃文化、丝绸之路、茶文化等等。 4、最重要的剪辑、字幕组的重要贡献，湖南卫视拥有一个强大的字幕组，他们细致的观察，幽默的语言，合适的音乐，将整个节目瞬间深入人心。比如：在穿越回大唐的比赛中，一个选手的话：“伟大的人，伟大的身体”，字幕组发挥了强大的文字解析力，将之改成：最后伟大的人，找到了一件“围大”的衣服。他们很注重每一个人的说话、做事、行为方式等，从中找出趣味点，以及周边群演的表情，还有恰当的逗趣音乐，让整个节目的效果提升了很多。 5、任务设置多样：袁家村寻找美食、皮影戏、穿越回大唐的求职演说、推销商品、收集唇印、体验瓷器制作工序、寻找茶王。在这些环节中，结合了丝绸之路的主题以及当地不同的文化面貌而进行的设置，让我们了解袁家村、西安、景德镇、安化等地的风俗习惯，是一个对观众以及选手的知识补充和体验。以及在这些大的环节中还有一些小的设置，比如派选工作人员进行任务干扰、另行插入当地人的求助，帮忙做作业、看小孩、装风扇、摘辣椒、广场舞等等，将这些外国人去融入中国当地人的生活中去，去体验不同的方式，进而产生出不同的节目点，就如同电影电视剧中的情节设置，添加冲突，因为不同文化的冲突而增加关注点，这些冲突就是不同文化交流时不可避免的问题，这种冲突是文明的是有趣的，是节目所需要的。 6、里面的解说词很美：遇上他泥土变成美丽的瓷器，就如同薯条遇上番茄酱；还有对茶的描述：一片树叶，它怎么改变世界？它可以引领潮流，英国皇后凯瑟琳······ 7、在寻找茶王的环节中，他们寻找的茶王就是每一个制作好的千两茶，有一点中国哲学的味道“只缘身在此山中”。还有他们的广告秀，他们的每一次演讲，都让我这个中国人折服，我枉为中国人啊。以及五强最后结尾时评委的点评：“知行合一”，可以说是承上，将主题再次提出。 四、最后的冠军之夜：情景考演。结合了各个选手的爱好和擅长的东西，并且用情节将他们与中国元素合二为一，瓷器之美、功夫之酷、茶叶之香、文采之高、诗歌之绝。将考题与表演融合，看着妙趣横生，置身其中甚为有趣。 每次我最佩服的点就是编剧将情景与比赛结合地如此紧密，又留有很多选手发挥的空间，让严肃的比赛化为一场生动的较量。里面有羽泉、韩磊的演唱，选的表演歌手也很有讲究，还有歌曲的选择与改编，别出心裁。以及有故事的前届选手余赛亚，让学习汉语成为一件感人的事情和一种机会，能够鼓励更多的人学习汉语实现交流，也极大的满足了观众的中国心以及骄傲感。 五、评委的选择，节目组也是很用心的。复赛、五强赛、决赛的评委不同且选择合适有趣，评委们的搭配也很合理，不同的性格、职业、风格，让节目很有看点，他们或者拥有浓厚的文化修养，或者深深了解文字的表达技巧，或者拥有风趣的评审风格和孔子学院的外方院长，这些评委的选择也可以看出节目的用心程度。还有嘉宾的选择，都是在某一领域拥有专业学识的人物，或是民间的或是学院的，都很符合节目的风格和标准。 六、我也想分析一下镜头方面的运用，选择了五大洲复赛演讲的那几场的镜头运用来分析。 一个选手的大致镜头运用： 1、中景，7/8脸，左机位； 2、远景，正面，能看到整个舞台的正中央的机位； 3、中近景，7/8脸，右机位； 4、与1相同 5、观众席（部分）全景（在遇到选手紧张、说话好笑时会出现观众的表情，有时是特写） 6、近景，评委7/8脸，左机位 7、远景，右机位，选手及后面的秒数墙，有时会推镜头至近景 8、特写，选手的7/8脸 9、特写，选手的手势、表情（在紧张、或表演丰富的情况下） 10、中景，正机位，选手及介绍背景 这些选手镜头并不都按顺序出现，会交叉出现，顺序也会打乱，但是大致是这几个镜头，有时镜头还会平移，也有在平移的同时推进或拉远。还有舞台的介绍屏幕下方也有两个镜头，一左一右，选手回头看分数的时候可以看到表情。 主持人的镜头应用： 1、全景，稍仰视，1/2或3/4脸，慢拉镜头 2、中景，正面拍摄（有时是两个人，有时是一个人） 3、（在舞台上会多一点变化）最主要的镜头还是近景或中景的正面拍摄 评委的镜头运用： 1、全景，3个评委都入画以及部分观众，右侧30度机位，有时只有两个评委入画 2、近景，右侧机位，某个评委7/8脸，包含介绍牌 3、每个评委的机位所拍摄的景别都是相同的