随着最后一季下半段的开播，《广告狂人》即将迎来大结局。历时8年的麦迪逊传奇，已经临摹出一张纽约1960年代的广告业浮世绘，在这个美剧趋于快餐化制作的时代，它的出现实属不易。

来源丨周末i城市（mwicity）
作者丨笨_阿弗洛格
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缜密的剧本使得剧中的人物关系虽然复杂，却都井井有条，并未出现所谓的“硬伤”

2007年7月19日，《广告狂人》在美国AMC频道首播，那是一个异常低调而平庸的开端，无论是收视率数据，还是业内剧评，都未显示出这会是一部连续4年蝉联艾美奖最佳剧集，以及连续3年拿下金球奖最佳剧集的话题之作，换句话说，在人们还未来得及将其冠以黑马头衔的时候，《广告狂人》一路飙升的收视率已经让人咂舌，要知道在编剧马修·维纳的剧本还未最终成形时，这部剧曾被HBO拒之门外，理由无外乎是因为剧本的噱头和卖点均乏善可陈，在 AMC 决定以小成本投入制作这部看似“过时”的剧集时，谁也未曾料到，一个在麦迪逊大道上的古典乌托邦就此诞生。


除了乔·哈姆饰演的Don Draper 之外，令人印象最深的男性角色或许便是约翰·斯拉特里饰演的Roger

上世纪五六十年代的Madison Avenue正是美国广告业崛起的地方，顶尖的广告人才会聚一堂，剧中风光无限的男主角 Don Draper的原型正是美国广告业大名鼎鼎的 George Lois（曾把TommyHilfiger和Herox等知名品牌推至前所未有的高峰），即使戏剧依然免不了夸大的成分，但取材自真实的社会背景和广告创意案例的《广告狂人》，在事实考据部分完成得可圈可点，明晰的时代化特征，场景的高度还原，角色的细节刻画，在8年的时间里完成了数次质的飞跃，显然我们无法以常规的年代剧来衡量它，因为在快节奏影视大环境下，《广告狂人》看似与现代社会背道而驰的剧作节奏，反倒成就了“反时尚”的复古风潮。
若不是苛求到一只酒杯、一张座椅，乃至一条领带的细节，也许《广告狂人》的口碑不会达到今天的高度，专业的美术团队以精益求精的态度高度还原了一个过去的时代，而剧集中大量的内景拍摄均在洛杉矶中心的摄影棚完成，一方面控制了拍摄成本，另一方面也确实符合当时的时代背景，在剧组精心设计的斯特林库帕公司（剧集的主场景）中，故事情节缓慢而细致地铺陈在观众眼前，古典的摄影风格也绝非当下主流，准确地说，这不是在拍摄一部电视剧，这是在回溯一段关于纽约的潮流。


Don Draper 在剧中的风流韵事也成为粉丝们津津乐道的话题，光是在剧中与他发生关系的女性角色就已多达两位数

显而易见的是复古的外衣，而妙趣横生的却是剧中错综复杂的人物关系和故事分支，这才是《广告狂人》能一路走到今天的最大原因。整整92集的长度完全容许编剧马修·维纳毫无顾忌地去填满每一个人物的性格，例如，无关紧要到男主角Don Draper 身边的每一个秘书，都被赋予了独特的个性，更不要说支撑起整个故事构架的几位主角，对于一个角色并不算少的长线剧集，丰满而平衡的人物塑造使得《广告狂人》全然没有出现头重脚轻或顾此失彼的观感。
在大结局将要来临之时，也许我们对剧中角色的命运都怀有无限的猜测，欢喜和圆满自然好，悲伤或凄惨也无须失落，最重要是好好享受这最后的古典时刻。



《广告狂人》的细致在于，哪怕只是出现不到1分钟的人物，也因为精心设计的服装让人赏心悦目，例如这位正在为Roger服务的空姐