《辛德勒的名单》真实地在现了德国企业家奥斯卡*辛德勒与其夫人在第二次世界大战期间，保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。这部电影我看了两遍，第一遍是完全以一个观众的欣赏角度进行观看的，没有太多的顾虑，只看表面。第二遍看的时候开始思考很多问题，开始注意电影所要表达的更深层的含义，不变的是，每看一遍，心情都会变得沉重，到最后眼睛都会变的湿润。 在这部电影里，最吸引我的地方首先是情景转场的衔接，无论是无源音乐转到有源音乐，还是声场的转换，都显得一丝不苟，恰到好处，非常精彩。在无缘转有缘的时候，音乐首先得符合需要转换的场景，毫无疑问，电影里的那首有名的探戈舞曲Por Una Cabeza ，无论是在华丽的歌舞厅作为助兴音乐，还是在辛德勒家中作为放松身心的音乐，都是相符合的，这样转场起来就显得自然流畅。电影中用于转场的音效有枪声，照相机的快门声，撞击声等，转场节奏与电影画面非常合拍，即使节奏偶尔会很快，但是也毫不影响观众观看影片的节奏。 　　还有，电影中歌舞厅里的声场转换也很精彩，转换地很灵活，虽然在现实生活中，我们是不会感受到这样的效果的，但作为影视作品，这样夸张的效果却不会影响到观众的欣赏心理。在出现人物对话的时候，音乐自然转为转为背景的角色，出来的效果是人声在前，音乐在后，突出人物对话，这样观众的注意力就会更多的集中在人物对话上；反之，在没有必要人物对话时，背景音乐则反客为主，这样对于观众来说，则仿佛是在观看节目一般，更加注意画面的整体以及音乐内容。电影里的音效音乐化也很精彩，比如电影中的某一个场景，大街上的士兵正齐步前进，整齐有力的步伐像是音乐的低频一样，迎合着音乐旋律的节奏，使得在整个画面里突出了士兵步伐的力量，达到震撼的效果。 　 《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯*肯尼利的同名小说而改编，这篇小说写得非常精彩，文字的表达有其魅力所在，但是在我个人看来，文字语言的佳肴总是不如视听盛宴所带来的冲击力大。电影中，党卫军在晚上继续寻找躲避了白天屠杀的幸存者，有一个从钢琴共鸣箱里出来的音乐家，不小心踩到琴键发出声音，马上被党卫军发现，灵机一动得音乐家当即弹起了钢琴。重点是钢琴的第一个音符与枪声同时响起，残忍地屠杀画面与悦耳的旋律相结合，这是最引人沉思的地方。密集排列的音符与密集的枪声互相呼应，枪声甚至好像音效化，迎合着旋律的进行。多少犹太幸存者以为可以躲过一劫，却依然命丧法西斯刀枪下，一方面，钢琴家弹奏的曲子就像是为这些死者哀悼一样，旋律听起来是惨烈悲壮的；另一方面，对于党卫军来说，这曲子却像是杀戮中短暂的娱乐。此时，音乐家到底是生是死已经不重要了，因为犹太区的一切都会在枪声与钢琴声的交织中，沉寂。 在辛德勒欢欢喜喜地庆祝生日的时候，在工厂里一对恋人举行温馨甜蜜的婚礼的时候，海伦却在地窖里承受着主人无情的殴打，欢声笑语与痛苦呻吟，一片欢腾的画面与惨不忍睹的虐待画面，两种格格不入的画面喝声音不断地切换着。这场视听冲突，形成了强烈地戏剧性效果，而这种矛盾不正是法西斯与犹太人之间尖锐矛盾的反映吗？这种强烈地戏剧性效果，不断地冲击着观众的内心，电影声画结合的魅力就在于此。 　　好的电影存在着它独特的意义，《辛德勒的名单》获得当年奥斯卡各项大奖是实至名归的。