艺术家Rob Redman与我们分享了他对于色彩的掌握是如何更好地引导创作的。本文分六步来逐一介绍色彩学，小编带大家一起学习色彩学六步技巧，相信在今后的创作中会有所帮助。

色彩对于设计师的工作来说尤为重要，它直接关系到欣赏者的感受。我们对色彩的理解是成为更受欢迎的艺术家或设计师的必要条件，尤其是对不同的文化象征和色彩之间的关系的掌握。

就比如说，红色在中西方文化中的寓意不同，因为文化差异会导致对作品的理解。这种文化差异赋予色彩的语言是多种多样的。但是色彩学关系是固定的。

它不受文化背景的影响，我们需要从这一点着手去提升我们的作品质量。
色彩界最基本的三原色是红、黄、蓝。这三者颜色的混合便获得了任意颜色。

但是为了获得你需要的效果，你还需要调节亮度、饱和度。为了更好地理解色彩学，我建议从色轮开始。
1. 灵感

一些影视导演喜欢很巧妙地利用色彩营造氛围。为了让观众读懂电影中的某种情节，导演们往往用色彩来表达。导演Jean-Pierre Jeunet所有的影片都有独特的色彩基调。总之：色彩可以勇于营造影片氛围。
2. 光的灵感

月光并非蓝色，这其实是我们视觉感知的结果。那么为什么电影中很多月光是蓝色的呢？那是因为我们内心有一种色彩学的共鸣，它代表一定寓意。蓝色给人安静之感。光的灵感是色彩运用交流的关键。
3. 色温

色温表示颜色的冷暖色调。多数人将光谱中红色的极点认为是暖色，蓝色是冷色。饱和度是色彩呈现的丈量尺。最简单的视觉甄别方法就是关掉电视机的色彩，将其设置为黑白色。通过降低色彩饱和度，你只会留下灰色。
4. 辅助工具

可以帮助我们提高色彩理解的工具中最常规的就是色轮。除此之外，还有一些其他的新款应用程序，比如Adobe Color CC、ColorMunki等色彩管理工具。
5. Adobe色轮

Adobe Color CC具有带着标记点的色轮。在这个下面是色板，它是用作参考使用的。你可以从菜单中选择色彩方案。
06. 色彩方案

我将模式设置为Complementary（补充），你可以看到蓝色和橘黄色在色轮上是对立的。我可以通过调节箭头标记来调节饱和度，然后微调结果。你可以从截屏中看到。这种调节方法再你创作中会很有帮助。
（本篇文章系Cgangs独家编译，如有转载，请注明Cgangs.com）


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