影片简介：一抹清茶背后的坚守，跨越争议紧握的双手，还有那成长的微光，创业路上的艰辛只有经历过的人才懂。创业的光辉一直都不是成功的模样，而是那条路上的那些人、那些事和那些改变。坚守、协作、陪伴，为创业，与君约法三章。


团队：YES—FILMS：主要作品《我的中学时代》、《X关于秋的只言片语》、《不曾记得你》、《创业三章》等。
导演：林旭坚
主演：王婧 倪建明 堇祺 高翔 裘恩典 阎和平

播放地址：http://v.qq.com/boke/gplay/5b7aa1cd46d7ef5da0b6c87bb849e22c_6t500000168u8pb_0_j01462z3lja.html

                                                                       林旭坚导演手记
 
                                                                            三章缘起
《创业三章》是由嘉定团区委主导的一个关于青年创业的公益短片项目。第一章：不忘初心，表达的是对亲情的一种回归；第二章：抛弃成见，表达的是对友情的一种回归；第三章：携手共进，表达的是对爱情的种回归。这是一个由政府主导、企业出资的类型项目，所以在不影响影片叙事格局的前提下，我们接受了一些企业的赞助。更为幸运的是我们影片的主题刚好与《第一财经日报》1 0周年的年度主题“再创业、再出发”相吻合，从而获得了它们在媒体资源上的支持与推广，同时与5 6网达成了网络视频内容上的合作，他们成为了我们影片在网络推广上重要的战略合作伙伴。作为一个公益短片，我们真心地希望能有更多的人看到它。
                                                                            一路走来
从影片本身的表达方式来说，它与我以往的片子有很大的不同。比如我之前拍摄的东方卫视2013年度宣传片《中国梦》，里面就采用了大量的旁白和文字去描写一些积累性的效果。拍完那个片子后，我突然发现用此类表现手法的片子真的有很多，而且在那条片子之后这样的类型好像更多了。当然，这个也可能是我本人自我意识上的一种导向。再后来的《Alway s be yourhome》，我用了很多的内心独白，其实独白是一个偷懒的做法。它可以把时空随意的拆分、跳跃，而当你的独白在影片中占有主导性时，你的画面在内容上反而成了辅助，当然我会在画面上补充一定的细节来帮助叙事。但我后来发现类似这样的片子也有很多的时候，从我一个创作个体的角度来说，也确实看得有点烦了。而我另外一条帮米其林拍的短片广告，个人觉得一般，但不知道为什么有很多人喜欢，还能在很多广告节上拿奖。后来我发现这个片子没有任何的字幕和旁白，也没有内心独白，就是靠人物的几句简单对白，在9 0秒内把这个事情说明白了，简洁、到位，产品诉求也表达得很清楚。这次的《创业三章》，从预告片开始就注重影片的叙事性。我们以往的预告片，形式感会强一些，画面会挑最好看的，再由音乐和同期声辅助构成。而这次，我选择的并非是最好看的画面，但一定会选择我最想表达的内容，多了对白的成分，内容上也会更具体一些。从正片的拍摄上来说这也是一次真正意义上的短故事片创作，就是靠画面、对白和现场声去构建的一个完整的三五分钟的故事。在未来我的这种走向会比较明显，这个片子从某种意义上来说承担着总结我之前作品的意味。
                                                                        涓滴意念汇成河
有人说《创业三章》里面有我很多之前影片的影子和风格，影子是一定有的，风格还谈不上。当你拍了一定数量的片子，有一些潜意识是一定存在的，就好比我的分镜方式。有时候我的摄影师还会对我说：“你的分镜能不能改一改？其实你的分镜很难拍！”的确，我的分镜其实存在着很多画面本身的平面感，这种平面感是建立在我最基本的美学观点上的一种不由自主的选择。可能是因为我学剪辑出身，会更多考虑在剪辑层面上的一种立体空间的营造，而在画面本身上来说我是趋向于走平面路线的。有些画面上纵深感的建立，从审美的角度来说，它是一个基于平视前提下再去判断的纵深效果。从我目前的作品来看，导致我影片辨识度较高的原因，其实跟我本身的分镜设计和场面调度，当然还包括演员的表演控制都是按我自己的经验去做有很大的关系。这种经验其实就是你以往积累下来的，对于这种“自我的存在”我是一点都不避讳的。希望以后能有更多更好的作品， 来把这种“自我”变成为我的风格。
                                                                         导演以外的功课
我的本职工作是嘉定电视台的一名编导，同时也是一个部门的责任人。所以我接触的人和事可能要比一般的自由导演繁杂些，这种繁杂有利有弊，利的地方是对于一些资源的整合方面可能会更顺畅，弊的是这些繁杂会消耗你大量的时间与精力，以致于影响到你的创作。这是一种客观存在的现实，所以我也必须要用一种现实的态度去面对它。事实上，当你想去利用某些资源的时候，你的态度很重要，但你的东西（作品）更重要！如果这个东西本来就不好，那你怎么会好意思和人家谈合作？现实过一点就是势利，收一点，这个现实可能就成了帮助。关注我的朋友会发现在我个人的社交平台上大部分时候都在做自我的宣传，一直在发与自己片子有关的内容，而且还不厌其烦。从我的角度看，它们作为一个信息时代的自媒体工具，你是拥有使用它的权利和自由的。如果别人诟病你的这种自我宣传，那可能是因为人家接受不了你的这种“自由”，选择不看便是了。其次，作为片子的主要创作者来说，连你自己都不去宣传的话，那你怎么能说服别人帮助你去宣传？
                                                                          反馈的态度
作品传播之后的反馈很重要。在这样的过程中批评和赞扬都会有，关键是看你站在一个怎样的立场来看待问题。所谓的立场是什么？就是你这个片子到底要看哪些反馈？比如《不曾记得你》就有两个极端：有人说特别好，也有人说看不懂。“看不懂”，着实让我很痛苦。但最终的关键是看你自身如何去判断，至少，这种“看不懂”会告诉我不可以懒惰，可以继续去发现自己还没做或者没做够的功课。坦白地讲，这次的《创业三章》就要比《不曾记得你》朴实了很多。当然这两个片子的调性是不一样的，但至少我会想着去考虑某些因素。当我们回过头来看《不曾记得你》时，这个片子其实我是拍给自己看的，或者说是去表达我个人的某些诉求，因为它是一个完全不带任何商业色彩的东西。在这样的机会面前，我当然想要表达我自己最想表达的。未来， 如果要拍摄有商业诉求的影片， 我必定是会考虑观众的，这就是我的态度。
                                                                         “工匠”的追求
我没有真正地去探究过别人是怎么评价和定义我和我的作品。只是如果你专注地去做一件事情，可能你就会比别人做得更好一点。我没有太多宏大的理想，我只是想把眼前的事情做好，完成好了，下一个项目是什么？我也不知道。我目前所做的项目都不是我去找来的，而是项目来找到我的。我拍过的那些片子，说实话也有一些具有一定的雷同性。因为在客户的诉求面前你会发现很多事情是带有无奈的。你不可能每一次都与客户对着干，如果你只想着自己的话， 那也未免太自私。别人出钱让你拍片，不是要买一个只有你自己想要看的东西。但是我的每一本片或多或少都会带有一定的自我诉求，这种诉求的比例要看片子而定，在这个过程中你必须要去达到一个自我心态的平衡。一个优秀的工匠一定能做出符合他自身标准的作品，也许不是他自己所定义的最杰出， 但那也一定是符合他的审美和技术标准的。倘若这个工匠面对的是自己从山上采来的一块原材料，或许他就会完成一个突发奇想的创意，做出一件巧夺天工的作品。因为，那时才是他的自由。