导演格林格拉斯用《谍影重重3》的屋顶追逐战重新定义了动作电影的震撼力和力量，这部电影可以说是史上最好看的动作片。记者出身的导演保罗·格林格拉斯策划了现代电影最著名的刺激现场之一——叛逃的美国杀手杰森·伯恩（马特·达蒙饰）跟踪刺客德什（Joey Ansah饰），在迷宫似的繁华小城丹吉尔展开了厮杀。德什与伯恩都是受训过的中情局秘密特工，他与技术人员妮基（朱丽娅·斯蒂尔斯）搭档，但了解真相后妮基成了伯恩的盟友。
格林格拉斯富于推进力“游击队式”的拍摄风格与战争纪录片相呼应，他将镜头组视为复杂的运动以及不断变化的环境构成的“芭蕾舞”来处理，场景很喧嚣，却不混乱。“我想要无缝地从一个剧院里的一种动作变为另一个剧院里的另一种动作。”
导演格林格拉斯与第二导演丹·布拉德利，摄像机操作员克莱门斯·贝克尔，摄影师奥利弗·伍德，动作编排和特技人员密切合作，将他的细致动画板转变为屋顶，街道，阿拉伯人聚居区的公寓。有时，这意味着要故意误导公众。“我们会在一个地方设下剧组以吸引人群，”格林格拉斯说，“然后我们快速拍五分钟，砰一下就完成了。我们一直都在伪造人群。”
文章来自：美国导演工会，翻译：猫滚滚 ，转载请标明来源影视工业网。图片版权归属环球影业所属。
来段预告片，熟悉一下


丹吉尔位于摩洛哥，是一个风光美丽的山城。这个镜头组需要一个巨大的支架，要花上两三周才能建好，因为我们在建筑沿路布置了摇臂，还在一条跟屋顶等长的巨大轨道上挂着一部Skycam（柔索牵引摄像机）。我们花了很久才想好如何让观众感觉伯恩是在全速奔跑，然后添加小障碍，比如让他翻越墙壁。他必须连续不断地奔跑。他不能跑到街上，因为我想在伯恩跳跃时将街道设置为危险。

我喜欢用变焦镜头，这种做法很不时髦，不过我可以把它变时髦。我是看着变焦镜头成长的，它可以拍出这样的镜头：稍微柔化背景，提供视角，让人物感觉更加深刻。当演员朝摄像机跑来，你会觉得有摄像头和他之间有着景深，仿佛亲身进入镜头之中。你会觉得他要跑很长的路，这会创造紧迫感和绝望。前两个镜头设定了打斗的规模和戏剧性挑战，因为你知道坏人正紧追着妮基不放。

妮基意识到德什正在追逐她，于是跑进一条小街试图逃脱。她去撞门的场景是临时想出来的，因为光是奔跑并打开门太浅显了，必须创造更多的恐慌。相信我，在丹吉尔拍摄并不容易。你必须以令人难以置信的快速拍摄，要极其准确，并继续前进。你不能在任何一个地方流连太久，因为人太多了。

观众们会一直揣测这些事情：妮基能脱身吗？坏人是不是离她越来越近？伯恩会在坏蛋抓住她之前截住坏蛋吗？这是一个非常富有戏剧性的范例。一个非常重要的选择是调整步调。伯恩在全速穿过公寓追逐坏蛋，但妮基和德什之间的行动被放缓了，因为他们正在玩捉迷藏。这就会让场面引人注意。动作就像是一首乐曲。你要改变它，逐渐增加新的元素。

这幅截图展示了空间关系，建筑之间的距离，还有刺激到令人忘记心跳的特技。伯恩看到坏蛋走进妮基所在的房间时，我们将步调放慢——此时伯恩知道若不走最直接的路线就来不及了。他必须不停跳跃。出色动作带来的满足感很多时候都来自于下血本的时刻。我们一直在为了这一跃而大兴土木，因为我们需要最后的身体接触，即伯恩和反派交手。

这个很麻烦的大支架花了我们数个月来准备。我们需要一个可信的，可以当作跳台的地方，它必须令人兴奋，而且不能太牵强。伯恩的宇宙是一个真实的世界，但又超出于现实。替身演员真的是从一个窗口跳向另外一个窗口。我们做了一个安全的假窗口，摄影师不得不将电线穿过窗户，用线绑着，我还记得线有一次堵住了，我们只好停下来，复位重拍。很多问题都很重要：要保有镜头的流动性和危险感，又要保证安全。我们拍了好几次。

现在，我们把音乐拿出来，让你感受绝对参与了战斗。我希望摄影机总是试图追赶行动，而不是预读行动。我想让摄影机一无所知，只对动作产生反应。我们都知道这是一部电影，但拍片的技巧就是要让它看起来不像电影。电影本身是否太刻意了？或者反应过于激烈，以至于观众没有最先体验到现实感？摄影机操作员克莱门斯·贝克尔和我拍过不少电影，他知道如何以我想要的方式出色地拍摄。

在动作戏里，决不能放着枪不管。枪战的目的是让伯恩处于劣势，对付枪支，从而体验原始的肉体搏斗。特技总管Jeff Imada设计了这场打斗，而我们则花费数周设计打斗并排练。马特整天都在拍摄，并进行三四个小时的打斗彩排。打斗几乎是一个独立的现场了。打斗就是芭蕾，是用形体表演的戏剧，是令人难以置信的技术。我们在丹吉尔拍摄了一些片段，然后在伦敦的松林制片厂完成剩下部分。

杰夫摸索出一些动作，然后我会去看看，并说，‘OK，很好，这样做如何？’然后他们就按我说的做。我们以四分之一的速度建立镜头，以接近步行的速度去编排，为打斗创造外形。如果没有严格按照编排行动，人们可能会受很重的伤。我不喜欢用剪接来表现打斗，这一次，摄影机要放在能拍到两人以全速凶猛地搏斗的位置。这正是让打斗带感的关键。我想这可以追溯到我的纪录片背景。我想让他们像我一样处理镜头

这是伯恩第一次被扔进浴室。这个镜头一次性做了几件事情。其一，它在表现空间有多么渺小。与大的广角镜头正相反，这个镜头特别小，看完这个镜头就可以读懂接下来的打斗。其次，这个镜头让伯恩处于非常不利的位置。这是整个动作镜头组的核心。我想要让12分钟之前开始的追杀在丹吉尔一间小房子的小隔间——也就是洗手间里结束，虽然洗手间窄得只能勉强挤进一只猫。

当然，武器必须有所变化，所以追杀者换上了一把刀。障碍是多重的，给伯恩造成了更大的麻烦。部分原因是通过增加声音来强调你身处这个小房间。不光是配乐，还有人们手里的东西，刀啊什么的发出的声音。重击声和砰砰声也会加大。我想让你感到自己走进了那个小房间，和他们共处一室。

我喜欢这个镜头，你看到伯恩用手臂击打杀手的大面部特写。这一幕很脏，很乱，暴力而又真实。伯恩能拿到手的只有一条毛巾，他不像詹姆斯·邦德那样拥有各种高科技产品。你可以用毛巾做什么？伯恩告诉你，可以用毛巾压制对手并最终勒死对手。他的对手也只是一个做着伯恩曾经做过工作的人而已。因此这一幕建立了他们之间的心理联系。

伯恩的世界是一个真实的世界，所以应该有环境光，但是照明不要太显眼。这种照明应该可以在黑色中有着一些冲击力与厚度，你可以读到污垢，尘埃，和天气。拍摄用的胶片相当高，速度也快，所以颗粒感中存在冲击力，却不至于引起注意。关键是让观众不质疑这一幕的真实性。然后，我用变焦镜头拍出反应性，攻击动作，一直积累势头和细节。

观众经历了整场追逐，穿过聚居区，上了楼顶，跳下公寓，飞身一跃，体验了巨大广阔的打斗。最终，伯恩杀死了敌人，这对电影来说是必要的，但马特就棒在他向你呈现了全部。不仅有肉体搏斗，也有精神挣扎。对角色来说这是很重要的旅途。