《海绵宝宝：海陆大出击》自2月份全球上映以来已经迅速成为2015年发行的第二高票房的电影，仅次于《五十度灰》(! ! !)。惊人的结果充分说明了海绵宝宝的粉丝基础，也有被混合的2D/CGI吸引的皈依者。帮助实现导演Paul Tibbitt对于这部电影愿景的是Iloura，他结合了3D动画角色和实景拍摄的背景。我们与Iloura公司的视效总监Glenn Melenhorst深入研究制作CG角色和实景拍摄序列，以及派大星冰淇淋序列幕后的独家花絮。

建立角色
将传统的二维动画角色引入3D世界有它的挑战。但Iloura公司，希望忠于他们的二维形式，仍要将它们融入真实的世界。根据Melenhorst，这意味着，“他们有一个轻微的纹理让他们呈现更少的数字感觉，我们需要他们看起来不像PVC玩具。在海绵宝宝的海绵中对每个元素我们添加了小毛孔结构，小撞击对，袜子和鞋子等的编织和缝补视觉化地给2D到3D世界搭桥。当角色出现在由近及远的镜头中，细节消失的如离开人物一样简单，干净的影子。”

“我们还使用不同数量的次表面散射，”Melenhorst补充道，“给人物带来肉质的感觉，主要是小。这种派大星皮肤和海绵宝宝海绵和浮游生物的四肢的反向散射半透明不仅帮助推销小小的角色，它给了角色一个温暖的基调和微妙复杂性。”

实景拍摄
Halon的预演序列先于Iloura到来。Iloura担任了这工作，监督实景拍摄和postvis序列，包括重拍和补拍。为了帮助集成，照明和演员的表现，CG Iloura模型的设计稿是3D印刷先于Gentle Giant的拍摄。“根据需要它们被固定到金属板和杆上，”Melenhorst说。

后来在影片中人物被塑造成六英尺的超级英雄版本。“对于我们使用的全尺寸替身，人们穿着简单的框架和道具来帮助框架和眼线，”Melenhorst补充道。“我们绘制每个元素的大小，确定替身的眼球是每个元素在正确的高度。痞老板（Plankton）仍然高得多,一个胶合板（孔切来防止风）被创建。这是设置穿过框架或固定在地方供参考。”

对于每一个场景，用激光雷达定位（LIDAR），以及高动态范围图像素材库，Iloura的照明团队使用它们作为“跳下点”，正如Melenhorst解释说:“场景中大部分角色的集成在现场观众是看不见的，但关键人物是“真实”的。例如，对于每一个拍摄，环境是由我们的建模和照明团队建立的来把正确的反射和环境光返还到角色。整个草原，用于追逐场景，是数字化地重新创建，因此它将正确地反映成蟹的金属饰面，或者一辆自行车的铬合金，甚至章鱼哥服饰的闪光。”
动画
从2 D序列到将以3 D呈现的动画必须一致。“我们敏锐地意识到，人们很多年来狂热的喜爱这些角色，”Melenhorst说。“不仅仅是节目的创造者，也是观众。有一个巨大的责任以真实的方式来获取海绵宝宝和其他角色的表演。结合这些事实，观众将会看到电影的2/3是经典电影的人物角色，它们是之前出现在屏幕上的。我们的动画回放于真正发生过的事。”

所以Iloura花大量的时间研发绑定，渲染和动画技术为角色匹配2 D。Melenshurst表明两个关键元素是:时机和分期。“与许多混合的电影（如《蓝精灵》），”他说，“海绵宝宝有一个非常时髦的，精华的动画风格，可能不适合CG。许多人认为，CG不能一直站着。结果是很多电影的主要演员站在那里轻声说话，CG演员是不安的摇摆不停。我们尽可能多的了解海绵宝宝的节拍，表演和安静，理解从姿势到姿势的多久转变和多少动作的重叠。我们注意到的一件事是，海绵宝宝很少在手绘动画顺利旋转。一旦他的矩形的头数字化旋转，他看起来非常奇怪，所以从2 D动画师找到线索，我们厉声地旋转它，经常压缩他的身体或动画口音。”

在动画中，Iloura将指导每一个镜头通过一个“柱雕刻”阶段，它被设计去提供强劲轮廓（再次是2 D世界的特性）。“这里，”Melenshurst描述，“关键帧动画被研究和绘制，在与动画主管Nick Tripodi，动画领导之一Dean Elliot和雕刻领导Samuel Jensen的讨论之中。我们确定框架或姿势需要加强成一个定制的雕塑来加强人物的轮廓。这关键框架的雕刻的技术还允许我们严重打破角色例如极端姿势和脸型。我们还可以将脸皱纹和织物等等雕刻在更高密度动画版本。”


《海绵宝宝》3D真人电影版幕后制作之特效分析

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