每一部片子都是一个团队智慧的集中体现，《她》这部片子的团队成员中，有的人是第一次接触拍摄，对于他们的来说，记录下第一次的感受是如此的重要。

第一次做制片的小萌妹：这是我第一次参与拍摄，我们的拍摄团队一行共7人，加上演员、化妆师等共12人左右。当我们的陈聪聪导演宣布我担任的角色为制片时，对于这个我完全没有接触过的任务，我的反应是既兴奋好奇，又忐忑紧张。好奇的是我应该如何安排好经费的支出，紧张的是我如何满足所有人的口味和应对突发的各种情况。而导演的要求就是“省”甚至说“抠”。
虽然对拍摄没有概念，但是我还是非常惊讶于一开始给出的预算，仅仅6700的预算要支撑12人三天半的拍摄活动，这其中包括了所有人的餐饮、车费、道具费、演员与化妆师酬劳及其他不确定性费用。我每一天都抱着“钱应该够用”的心态度过了整个拍摄周期。但是在真正拍摄过程中发现，由于我们的设备是现成的，场地已沟通联系好，不再需要额外的支出，其实我们使用的花销并不多，预算是足够使用的。
作为短短三天半的制片，为参与拍摄的其他人员提供三餐是我比较重要的任务。我采用的是比较懒的方式，除了外景拍摄期，其余的伙食都是由同一位老板提供并外送的。对于我来说是省时省力的行为，但是我没有考虑到的是，剧组有一位女生对“鱼”忌口。不仅仅是不吃鱼，而是到了闻到鱼的味道就会恶心呕吐的程度。这在之前由于没有沟通过，使得她不能同大家一起吃饭，这让我感到了失职与过意不去。
在拍摄过程中，除了担任制片，我还接触到了别的工作。例如录音，这完全就是个体力活，需要一天到晚举着收音喇叭还不能发出一丁点声音。灯光，这在平时的观影过程中是极其容易被观众忽视的，暖光与冷光对环境的影响以及人物轮廓的构造容不得有一丝角度的变化。在拍摄过程中，几乎有一大半时间用于布光与寻找阳关中。对于最重要的表演，我的感受是每部戏都是每个导演的，导演风格的不同对于演员的要求也都是不同的。我们的导演非常注重每个眼神及细微动作的表现，甚至于看镜头几秒以及眨几次眼睛都会被严格要求。在这样的指导下，我们的女主演“妈妈”虽然第一次参与演出，但是她的表现很出众。几乎所有的演员都没有什么专业性，可我能感觉出大家的热情与耐心，在寒冷的夜晚一遍遍的重来，所有的演员与工作人员都没有一丝怨言。
非常高兴能参与这次的短片拍摄，虽然只有短短的三天半，但是我接触到的人都是专业、敬业、对生活抱着梦想的有志之士。也许拍摄很辛苦，但是我们所有人都是快乐的！

第一次做场记的女汉子：这是我第一次参加陈聪聪导演的微电影拍摄，这是一部关于母女感情的能让很多人产生共鸣的片子，作为一个女生，我也经历过片子里的情感经历，女儿抱怨妈妈的不理解，妈妈对女儿的方方面面的管教等等，使她们之间不断的出现摩擦，但也正是这种摩擦使得她们想靠近却像刺猬似得容易扎伤对方。这部片子的第一主角是妈妈，一个普通的不能再普通的妈妈，家境一般，想关爱正值青春期的女儿，却总是出现争吵，什么都想管，内心没有安全感，抱怨老公赚钱不多。而女儿也很在意妈妈，她看得出妈妈在亲友间的尴尬，想关心却关心不起来。这些情绪，我相信大部分人都经历过，现在回头看，更能理解当时的情感。
在这次拍摄过程中，我主要负责场记的工作，每一次action后，现场立马变得严肃起来，瞬间进去一种严肃神秘的气氛中，这次的拍摄也特别的顺利愉快。聪聪导演的搞笑感染了我们每一个人（当然他是不会承认的），从这次拍摄中也能看出，聪聪导演是走含蓄路线的人，所表达的情感不戏剧化、不极端、不夸张，而是平淡之中慢慢体会的感受，就像正山小种那样，多喝几杯才能明白其中的韵味。聪聪导演对细节的追求几乎完美，一个眼神可以拍个几十条，并且他不是个按计划出牌的人，享受于改变的他总是临时找场地找演员，这点让喜欢做计划有安全感的灯光师神经紧张，拍摄期间，聪聪导演就跟打了鸡血似得，不喊饿不说渴，完全进入电影的世界，有时就算吃饭也在想电影的事，这让我深刻感受到对电影热爱的执着。
这次拍摄的顺利也离不开团队的合作，制片人是个小萌妹，责任心很强，还有面面俱到的灯光师张童鞋，没有他我觉得聪聪导演会一团乱吧，还有收音师和他的好基友友情帮忙，以及可爱的道具师，这些人的组合使得这次的拍摄很完美顺利。
这部片子里面大量使用了上海话，使得情感流淌的更自然，演员们表演起来也更得心应手，虽然有时要拍到晚上十点，但是我们乐此不疲，希望能有更多的机会去学习电影的拍摄。
非常高兴能参与这次的短片拍摄，虽然只有短短的三天半，但是我接触到的人都是专业、敬业、对生活抱着梦想的有志之士。也许拍摄很辛苦，但是我们所有人都是快乐的！

我们的专业灯光师+摄影：这个关于母女的故事我从前期准备开始就有参与，而陈聪聪导演的风格恰好切合这个注重呈现而非评价的故事。在故事的影像材质上，我和导演参考了台湾导演杨德昌的《一一》和陈哲艺的《回家过年》，尝试在数字高清的格式下尽可能多的表现环境和人物的质感。就故事而言，我本人还是很喜欢朴实生活中的情感流淌，不过在上海这个不是很熟悉的场地，台词表演都被本土化了以后是否还能呈现出开始的设计，就要等成片出来以后了。
虽然之前拍过几个小短片，也非常喜欢摄影这个职业，但真正被冠上摄影这个职位的时候也还是蛮紧张的。由于之前就使过初级单反和便宜的摄像机，到手的小高清也需要一定的时间来适应，但不得不说SONY PMW-F3真的是一个不错的机子（我不是在打广告！），灰度合适，一看后期的调色空间就很大，再有就是光线的呈现感值得信赖，配合合适的光画面很舒服。唯一的问题就是LCD监视器和取景器里光线的差别真心大......LCD监视器明显亮度较高，不幸的是我们的外接显示器更加不准......这个问题发现的时候第一天的拍摄已经结束了，不过万幸最终测试LCD监视器还是比较准的，对素材影响不大。
镜头的选择上，我们曾经想过用佳能的24-70、70-200以及50/1.2，由于成本的原因以及对上海的器材租赁公司完全陌生，最终只拿到了24-70。说实话，仅有一个镜头的选择总感觉不够，4.0的光圈对现场灯光的要求也更加严格，现场的很多时间我一直都在跟灯光师交流，很多时候也要合作布光打出想要的效果。拍摄前几天测试的时候都是阴天，而拍摄4天里出现了阳光明媚的好天，窗光给了我和陈聪聪导演很大的灵感，许多镜头都直接改用自然光设计，顺势也解决了剧组灯光部门人手略显不足的问题。
虽然与其他导演合作不多，但我觉得陈聪聪导演尤其执着。从他设计分镜开始以及分镜头讨论乃至现场试拍，都能看出他尝试对这个细腻的片子做出了全局性的把握，虽然预计的成片时长短，但布景、试拍与灯光实验的时间几乎跟实际拍摄的时间接近。作为一个经验手法还欠老道的摄影，陈聪聪导演还是给足了我创作的空间，对于灯光设计、构图、色彩上的意见，我们在现场一直都在不断交流，拍摄有些细腻的镜头时，他还充当了跟焦员的角色。在镜头情绪表达上，陈聪聪导演也设计了几段手持拍摄的镜头，相信这些手持镜头能组合出惊喜。
在执导上，作为摄影，我也尝试尽量不干扰导演的创作。陈聪聪导演很偏爱较长的镜头，让我多少有点想跳戏，但偏长的镜头带来的对演员表演追求自然不刻意的状态，给了我很深的印象。粗浅认为无论是不刻意设置的场景道具，亦或是自然发展的情节，都是学生习作和较成熟的影片之间关键点。

有趣的那些记录：












陈聪聪是个很重视细节和微妙感情的导演，他总是精益求精，外加他蹩脚的带着广东音的普通话，整个片场都欢乐无比，大家一定很好奇成片是什么样的，敬请期待罗！！

九分钟电影锦标赛是由北京电影学院、中国电影评论学会、上海市嘉定区人民政府主办；上海青年梦想电影城有限公司策划承办的一个旨在培养青年电影人的公益赛事，已为全国95个青年电影团队提供逾二千万电影创作资金，创造了近百部电影短片，获得国内外各类奖项百余次，是国内最成熟、最纯粹、最高效、最务实的国际化青年电影生产创作实践扶植活动。
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