2000年初，结婚摄影摄像还是用家用DV记录的。现在，各式各样的婚礼影视工作室层出不穷，设备迅猛升级，高清单反已成为必备，甚至720p和1080p都受到威胁，有的工作室已经开始使用4k的像素分辨率来拍摄婚礼，制作规格越来越专业。
婚庆行业是一个特殊的消费市场，对于这一辈子可能只会发生一次的大型“爱情庆祝活动”，大多数新人都愿意请一支专业的团队把这一天记录下来。与拍照不同，一支好的婚礼电影能更加真实更加生动的记录下新人的神态和动作，它更像一部真实的纪录片，能捕捉到更加活灵活现的故事，更敏锐更全面的站在一个真实事件的角度讲述爱情、亲情和友情。
市场上，雇佣一个婚礼摄像团队的价格少则几千，动辄上万，甚至上十万，区别到底在哪里？ 作为消费者，如何判断一支团队的好坏？如何鉴赏一部好的婚礼电影？ 如何识破机器背后的奥秘？ 到底应该请多少摄像师？ 主机位和副机位的区别在哪里？ 怎么和摄像师配合才能记录下最真实的自己？ 作为行业入门者，该选择什么样的器材拍摄婚礼？该如何操作一个流动的镜头？ 怎样才能在技术的背后捕捉情感？ 真实的记录和有指导的拍摄比例到底是多少合适？ 该如何在记录婚礼的同事不给新人带来拍摄上的压力？ 我们将慢慢在这篇文章中告诉你。
首先，先谈谈婚礼摄像这个工作的难度。
如果说拍电影、拍电视剧是一篇需要在漫长的时间轴上精心部署重点的毕业论文，那么拍摄婚礼就是在考场上在有限的时间内高度集中精力所创造的命题作文。
一场婚礼通常只有九个小时左右，在这短短的几个小时中，我们的作文题材囊括了太多感情题材，无论它的形式是怎么样的，至少每一个零部件拎起来都像一颗颗真实的，饱含情感的水珠。一个好的婚礼摄像团队，所拥有的最重要技能就是对手中的机器和设备绝对熟悉，在不耽误一点时间的情况下，预知之后要发生的事情，从而选择最适合的拍摄器材，占取最佳拍摄角度，在最紧迫没有时间喊“开始”和“停”的事件中，完整而流畅的记录下眼前发生的一切。



这难么？非常难。婚礼摄像几乎是纪实摄像中最难的一行之一。事件运行的速度是巨快的，要全面的讲述一个故事，既要时刻集中注意力在新人身上，构造出一条清晰的主线，又要眼观六路耳听八方，悉心的观察环境，想尽办法构造出几条生动的副线。与普通的观察者不同，婚礼摄像师的眼睛永远藏在机器的背后，不同的镜头能带来不同的诉说感，不同的器材会制造不同的画面流动，不同的构图带来不同的画面视角，除了成为一个好的观察者，更要具备一流的技术。
作为一个拍摄过几百多场婚礼的工作室老板，我经常在招人的事上唉声叹气，一个好的婚礼摄像师就像海中的金子，实在非常难找。我曾经面试过无数电影学背景的摄像师，看他们在真实的婚礼中忙的完全像找不到花的蜂蜜，忘了镜头的连贯性，忘了构图，忘了走位，最后呆呆的站在我面前，告诉我这里没有设计，没有action，没有cut. 我也面试过技术过硬的摄像师，可在检阅素材的时候，发现情感不见了，每个画面都是过关的，器材也运用的很好，可是你感觉不到澎湃的感情，也看不到细腻的感动。也许你就是想要新娘转过头去停留的那十秒，可是他的素材里到转头的一刻就停止了。然而你很难怪他，因为这世界上的很多人天生带着比别人做一分的观察力，所谓观察力，就是对他人情感表达的一种超时间的预估，就像一档好看的电视访谈，好的主持人能在一个小时的时间内让对自己还陌生的嘉宾又哭又笑。



下面讲解一个实例，这是我们在英国拍的一场教堂婚礼，摄像师是一个西班牙姑娘，背景是电影学。这场婚礼从头到尾只有她一个人拍摄，我们之间的合作很有意思，我们曾经在电话里因为器材的事情冲对方疯狂的嚷嚷，也因为压力互相不理解过，但是每次拿到她的素材，就对她一点脾气都没有了。正因为她的真性情，才能帮助她成为一个婚礼细腻的讲述者。
在这里插述一个关于婚礼摄像团队人数的问题，一定是摄像团队人数越多越好么？这里我认为拍摄一场婚礼的最佳人数配置是两人，最多三人。
其实很多工作室都会推出庞大摄像团队人数的服务，这个可以理解，很多消费者会低估这个婚礼摄像的难度，认为团队人数越多，花的钱越值得。其实这里面有几个迷思，第一，摄像师人数过多会造成穿帮镜头，尤其是在中国婚礼接亲的部分，由于地方狭小，剪辑师往往会放弃很多广角镜头避免穿帮，复杂的机位不代表故事就能讲述的更全面，最重要的是每个摄像师都具备绝对充足的经验，知道自己所主机位在做什么，该去捕捉什么样的画面，而不是盲目的站在那里去单纯的记录。这样的工作，我训练一个完全不懂摄像的人三天就可以做到，但意义又是什么呢？
第二，一定要使用摇臂或小直升机等高级辅助设备。我承认，电影中大气磅礴的俯视画面的确充满冲击力，可是我经常告诉客户，那样一个镜头，需要付出的风险也很大。团队中需要牺牲一到两个摄像师来操控摇臂，为的往往只有一个到两个可用镜头。而准备这样复杂器材也是需要消耗很多时间成本的，在邀请一个团队使用摇臂之前，我建议新人浏览一下他们用摇臂所操作过的镜头，判断自己的婚礼场地是否适合，并且问自己，新娘进场的瞬间，你最想看到什么。是一个绚丽的镜头？还是生动的表情。如果在预算不够的情况下，要进行聪明的取舍。
下面看我们这场教堂婚礼的这几个镜头，因为摄像师只有一个，所以她在关键时刻必须进行选择，到底该用什么样的器材？用斯坦尼康缔造动感的画面？还是用三脚架加独脚架玩构图，稳中求细节？在这里，她选择了后者。




镜头一：这是一个只有两秒的静态镜头，新娘进场前，摄像师把环境光调暗，运用教堂的自然光在新郎脸上打了一半的阴影，他站教堂的最前方，后面的门被开了一个缝，他的新娘随时都会走进来。他抿着嘴很紧张的在等待。



镜头二，一个对称画面，由于室内外光比不一样，摄像师果断的选择过爆外面的画面，当侍卫把门一点点打开，外面的光会把他的轮廓一点点打亮。同时，这也是一个人眼的视觉观感，这扇黑色的门也代表着所有人好奇的注视。



镜头三：所有嘉宾此刻起立，注视着大门徐徐打开，同时画面的最右侧关注到了新郎紧张的背影。注意这时候摄像师的取景和展位，我们要求一个摄像师在仪式环节也要构造两个镜头。显然，这里第一个镜头在新郎面前，缔造了镜头一。然后，摄像师飞快的跑到观众席前面和教堂的后方，缔造了镜头二，接着转身快速的拍摄了观众的反应。这是很聪明的，因为这两个镜头的光比是一样的，免去的调节设置的时间。紧接着，她调节曝光，拍摄了新娘出现的教堂门口的镜头四。



镜头四：仍然是一个剪影，可是光比已经调节过了，背景的街道没有严重的曝光过度。而且能看到人来人往的街上，有些旁观者停下来驻足观看。



镜头五：新娘的爸爸牵着她慢慢走进教堂。这是一个非常漂亮的走位，构图也十分干净，这几秒，没有别人，只有爸爸牵着自己的姑娘走在红毯上。这也是一个非常纪实性的角度，没有打扰到任何观众的视线，也没有影响这一刻任何一名主角的感受，在最合适的地方，默默的做第三只眼睛。



镜头六：穿过人群，透过爸爸的肩膀，给了新娘走在红毯上的一个特写。



镜头七：走到他身边，他充满笑意的看着她。两个人的背影。



镜头八：笑的合不拢嘴的奶奶。



镜头九：默默注视着一对新人的爸爸，大光圈。



镜头十：交换誓言，标准的中景。



镜头十一：仪式结束后，新娘这边，选用最合适的背景色记录下来拥抱的喜悦，趁着伴娘们裸色系的裙子，美极了。



镜头十二：新郎这边，使用近景镜头，记录兄弟间的拥抱。
有兴趣的同学可以观看这场婚礼的整个视频（放视频链接）。这里我们只抽取了仪式的一小部分讲解了十二个有意思的镜头。因为只有一个摄像师的人数限制，摄像师在最关键的时刻放弃了很多摄像师会使用的斯坦尼康和摇臂，选择了更为安全的三脚架和独脚架。在瞬间性极强的仪式中，为自己设计了一个非常清晰的走位。面对不同的拍摄对象，设计了比较准确的景深来表达画面情感，几乎很难让人相信诺大的教堂，那么多不同的角度，摄像师只有一位。

我最喜欢这个婚礼电影的是她的镜头语言，电影画面感极强，对光的运用很好，镜头给的很清晰，人物交代的也很细腻。在为自己选择摄像团队的时候，我也建议新人在浏览团队作品的时候，注意到镜头的走位和对细节的把控。拍摄桌上的摆设并不难，用广角镜头扫一个婚宴现场也不难，寻找一个好的团队，最难的考验就是对瞬间的把握能力，对情感的捕捉。

希望获得更多灵感，请继续关注我们的下一篇文章：关于一部万元婚礼电影的真相（2）。



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