现在许多导演在电影制作上的技术有限，特别是那些来自舞台剧和编剧行业的人。技术知识较少的导演就需要学习基本的摄影知识，以便与摄影师有效的沟通。
导演懂技术很有助益，但也并不必需，两种情形的优点我都能理解。比如说李安导演在技术方面很有悟性。对于他来说32mm镜头与28mm镜头之间的细微差距意义重大，两种不同的滤镜也是如此。他非常懂得这种微妙的差别，如果我给他看两种胶片画面的差别，他能够看出来，而其他导演则可能视若无睹，这时你就得对这两种胶片的差别说的夸张一些了。奥利弗·斯通就是这样的导演，他不是那种细致入微的家伙。你提的建议必须清楚明了，而且也必须保证他能看到。我也和朱丽·泰莫合作过，她有一套独特的电影语言，但却不是那种对技术很精通的人，我觉得这样挺好，她的想法不会被传统的框框束缚住，而我就必须从技术上想办法以实现她的想法。我试着不说那些很难的东西来限制她，所以她并没有意识到任何的限制，而这就成为了我们的有利因素。
                                                                                                                   ————————罗德里戈·普列托
导演首先需要考虑演员的调度，和画面构图，理解电影摄影的基本原理是通过突出剧本的主题元素来讲故事，这对高效率的电影制作是绝对必要的。这直接关系到对镜头焦距以及镜头之间差别的理解，列如是使用定焦镜头还是变焦镜头。对于理解景深的特性和如何将这些特性转化成银幕效果也相当重要。
我喜欢电影制作中技术层面的东西，但也只能喜欢而已，因为在我周围有一帮真正的技术人员，实际上我所知道的东西大多数是从《美国电影摄影师》杂志上学到的。在那上面一些文章有点偏技术，这就刺激我想更多的学习。不过我仍然还是有点‘勒德分子’的倾向，我觉得我可能在这方面了解的多但做的少。
                                                                                                                  ————————保罗·托马斯·安德森
一个导演还必须知道影像是运动的还是静止的，是通过运动手段传达给观众好还是少一些运动好。了解这些运动的类型已经完成这些运动的器材也十分重要，“斯坦尼康”的运动与移动车或手持摄影机的运动有很大差别，会传达出完全不同的视觉信息和情绪效果。
导演应该了解的摄影基础
导演应该考虑影片的视觉基调是什么样的：通过运用色彩，它们再告诉观众那些关于角色以及环境的信息。还要理解光线的基本面貌，以及如何利用它去强调电影故事的主题，这些都非常有用。某些光线的运用在很大程度上可以由影片类型决定（列如戏剧倾向于明亮而少用阴影)

1、焦距和镜头：
学会如何使用导演取景器，或者至少学会将摄影机当成自己的取景器以检查构图和光效。你不一定能说出镜头焦距是多少毫米，但要大致知道你需要的是哪一种景别，全景、中景或特写，（LS、MS、CU）----以及用在什么地方。


2、镜头调度摄影机所必须的器材：
是移动车运动、斯坦尼康运动、手持运动、摇臂运动还是跟拍运动？要了解他们之间的美学差异。

3、视觉基调：
你认为你的影片应该是什么颜色或什么色调？暖调还是冷调，琥玻色还是蓝色？了解你为何选择这种特定的基调。这些色彩及变化要表达影片或角色的什么东西？

4、照明基础：
是选择高调还是低调的照明，是软调还是硬调的照明？影片昏暗阴郁还是明亮欢快？

5、电影史：
导演应该了解电影的过去和现在。电影史、电影类型、电影风格以及其他导演的作品，这些知识都很有必要。
掌握这些基础知识，便能与摄影师更有效的沟通，还能帮助后者做好本职工作。如果他们理解了导演想要什么，就能够基于自己的技术知识和经验提出建议了。就像导演了解一些电影技术会从中受益一样，摄影师也需要了解一些导演知识，如机位的选择和导演使用某个特定镜头想要说什么等。如果摄影师懂得一些演员的专业知识，那也很有帮助，就能够利用摄影的技术技巧来加强影片的表演。