【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!

2014-11-25 15:23
前不久,一篇业界朋友向曾剑老师的提问帖(http://107cine.com/stream/29421/)引起大家围观,我们看到非常好的各种角度的问题,反馈给曾剑老师后,得到一篇宝贵又精炼的摄影手记,感谢曾剑老师的认真回答,成就了这篇摄影手记!
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
《推拿》讲述了南京的几名盲人推拿师的生活与情感境遇,改编自毕飞宇的同名小说,该小说曾于2011年获得第八届茅盾文学奖。娄烨在首映式的新闻发布会上表示,选择拍摄《推拿》是因为原著提供了一个非常优秀的故事,电影名字虽叫推拿,却呈现的是盲人在按摩工作之外的生活。
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
摄影师曾剑获得:杰出艺术贡献奖银熊奖(Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution)!
曾剑老师为《春风沉醉的夜晚》担任摄影、剪辑,并以此片荣获第47届台湾电影金马奖(2010)最佳剪辑奖。
他也是《颐和园》、《苹果》的剪辑师,在李玉的《观音山》中再次兼任摄影及剪辑。
◎《推拿》摄影手记 ◎
这次获奖确实意外,一般都会认为最佳摄影这个奖多数会给画面华丽漂亮的电影,所以这次特别意外,《推拿》的影像很朴素,很清淡,没有过多的修饰,是另一种“美”吧。
这次我用的摄影机是两台ALEXA,其中一台是ALEXA M,镜头包括:Cooke S4基本套、Alura 30~80mm、Alura 45~250mm、ARRI的移轴、和一套Lensbaby。
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ALEXA M是我第一次使用,当时ARRI刚到货,我经常合作的克诺影视帮我最早拿到了这台机器,非常感谢他们一直对我的支持。ALEXA M非常适合一些小空间和特殊角度拍摄,开始我也会对那根连接记录单元的数据线有所顾忌,担心它会影响肩扛拍摄的灵活性,但事实上,我和负责记录单元的助理配合的很好,拍摄一星期后,我就不再考虑数据线这个问题了,完全无视它,而且ALEXA M是我的主机,全片拍摄差不多两个半月,素材量特别大,没有一次出现过数据出错。
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
Alura 30~80mm也是第一次使用,这是一只非常好的小变焦,焦距段基本上是我常用的,多数电影的拍摄我会选择定焦,尤其这套Cooke S4,非常柔和,色彩表现也很润,可以消解一部数字感,但《推拿》这部电影比较特殊,我有很多非职业盲人演员,他们的表演不太可重复,调度上也会比较不确定,我们的职业演员也会有大量的即兴表演,而且有很多群戏,经常一场戏十几个人,调度上又是自由的,场景空间也小,所以对我来说灵活的记录下来是非常重要的,这颗轻便的小变焦对我帮助太大了,配合 ALEXA M,而且我把变焦控制装在了左手手柄上,在肩扛过程中,自由度被发挥到了最大程度。有的时候我也会把变焦马达放在光孔上,变焦手柄上设好上下限制,这样我的左手就可以控制光孔变化的时机和速度。
《推拿》的制作过程中,我和导演娄烨一直探讨的是关于“盲视觉”的拍摄,盲人的世界是黑色的,但电影是需要有具体的影像,需要有表现形式,我们一起讨论呈现效果,我来考虑技术解决方案。我们都比较排斥用电脑特技来处理“盲视觉”画面,这样会显得比较廉价,而且会破坏全片影像的“朴素”,电影开拍之前,我开始关注到lensbaby的特殊效果,做了一个试验的短片,但不是很满意,开拍后,我们先去了南京盲校,在那里拍了几天的纪录片,这样我们能更近距离的接触到盲人的生活,同时在拍摄的过程中也实验一些特殊的方法和技巧,但找出来的形式我和导演只是觉得很行,但肯定不是我们最终想要的效果,在正式开拍后我们依然在做实验,没有放弃,希望能找到一种新的影像语言。
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
在拍摄的中期,电影中的一句台词给了导演和我非常大的启发,“眼睛是有分工的,有的眼睛看的见光,有的眼睛看得见黑”,于是我们商量出,在一些涉及到“盲视觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法,白天的戏用正常的镜头拍摄,然后晚上再拍摄一遍,只使用移轴和lensbaby,并把感光度都放置在3200,增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里,手指不成像,在一些情绪段落里,我手指微动,画面会有波动感,并有明暗的变化,并在镜头上方放置了一个LED灯,对演员正面强烈的补光,原有场景里的灯,如台灯,日光灯管等,加ND1.2色纸,大大减弱原环境光,只让环境微微有些层次,让正面的LED灯成为主光,这样,一场戏就有三种素材,正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面,后两种并不是单纯的主观镜头,会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时,他可以随意白天黑夜转换,从而建立了我们所认为的“盲视觉”。
这种拍三遍的方法,大大增加了工作量,整个剧组为了实现“盲视觉”,大家都付出了很多努力,各个部门也都快被“盲视觉”折磨疯了。
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
这次跟我合作的灯光师——邢辉,我们一起合作了四部电影,一般我们在开拍前就开始讨论光线的设计,看一些相同光线处理的电影,他对我想要的非常了解,他用他的经验来帮我实现想法,我们在拍《推拿》之前,刚拍完一部完全用直射光、高反差、戏剧化光线处理的电影,拍摄结束直接去了南京,刚到这座城市我们就讨论现在都市光线的感觉,大量的散射光,没有强烈的阳光。《推拿》是现实的,光线不用太多的修饰,真实的光感才是这部电影需要的。娄烨很喜欢在一个真实的场景里拍摄,不喜欢摄影棚,喜欢演员在场景里自由的调度,这对我们来说需要解决的是把灯全藏起来,基本360度都能拍摄,这对找光平衡就很难,而且一个镜头涉及到三四间屋子,窗户也是不同的朝向,非常麻烦,但我们做的还行,在几个主场景开拍前,我们都提前做了灯光预置,拍摄一些试片,现场拍摄只是需要做一些微调。
【推拿·幕后】《推拿》摄影师曾剑分享创作心得!
电影的DI在北京画林映像制作完成的,调色师朴相株也是老搭档,我们一起也工作了三部电影,从他开始接手《推拿》开始,我们大概聊了一下,对最终会呈现的影像差不多有着一致的想法,首先我们不做任何的色调,以拍摄记录下来的色彩为准,当然,如果调一种色调会使画面“漂亮”起来,但这种做法会跟真实背道而驰,这种“漂亮”也会使影像显得“肤浅”,影片开始是低饱和度、低反差的,随着故事发展的强烈化,反差和饱和度慢慢提高,我们让这种变化成为一种语言慢慢的融入到故事里去,我们当时一直提的一个词是“无缝连接”,我们所做的调色工作一定不能凸显在故事之上,尽可能的让我们的工作显得没有感觉,统一场内所有的画面,娄烨非常喜欢流淌式的叙事节奏,他的电影里经常感觉不到场次的切换,所以我们也让场与场的过度在画面上没有感觉。 非常怀念在南京两个多月的拍摄,都能回忆起这座城市的味道。
这次和盲人非职业演员的工作非常默契,他们的表现都出乎所有人的意料,非常棒,总是给我们不一样的惊喜,他们每个人都有电影中角色的影子,我经常会看他们在休息的时候聊天说笑,各自的性格清晰明了,看他们就像看电影一样,我们的职业演员也都非常出色,他们所要塑造的人物其实离他们的生活很遥远,他们也都在拍摄的过程中找到了各自的方式和技巧。在我的取景器中的所有人都不像演员,就像是推拿师,他们带着我一步一步走进沙宗琪推拿中心,镜头只是拍摄下了他们的生活片段,记录下了每个人的小故事。
这次特别喜欢得奖时娄烨说的“这是一部关于看不见的电影,但这是一个看得见的奖”,我们以自己的方式展现了一部关于盲人世界的电影,电影中,盲人们用自己的方式迎接着生活中的悲欢离合。

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《推拿》是2014年娄烨导演一部改编自毕飞宇所著的同名小说。该片聚焦盲人推拿师这一特殊群体,展现他们的喜怒哀乐。该片已于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映且在该电影节上入围主竞赛单元金熊奖并最终获得最佳艺术贡献(摄影)银熊奖。 2014年10月1日《推拿》在第51届台湾电影金马奖上获得最佳影片、最佳导演等七项提名。该片定档于2014年11月28日正式上映。
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