摄影师Julian Tryba用15万张照片，6 TB的数据，花费了450小时才制作了这个视频。他以工程师的方式拍摄延时摄影——现代视频艺术中最为流行的形式之一。Tryba的图层延时摄影技术正是今天市场所需要的，他的作品合成融入了细致的剪辑技术，将波士顿的建筑按照时间和空间分层。每一帧都代表了几个不同时间点的组合，你会看到滚滚的云雾，闪烁的灯光，还有仿佛舞动着的窗户。

现在，只要有智能手机，任何人都可以凭借Instagram的新应用拍摄大范围延时摄影。专业摄影师必须始终不忘更进一步，才能在延时摄影界拥有一席之地。

“我决定我不想做别人想看的东西，相反，我要做在我看来最好的东西。”Tryba说。


Tryba的视频在Vimeo已经拥有35万次点击，并获得了LaughingSquid，Gizmodo和PetaPixel等媒体的关注。他为何会获得巨大成功呢？也许是身为航空工程师的背景让他可以分解常规延时摄影过程，也许是他不惜一切代价去创新。接下来，就让我们来听听Tryba怎么说。

◆ 你是怎么开始延时摄影的？它有什么地方吸引人呢？

Tryba：我是在Vimeo上看到The Mountain和The Midnight Sun这样的视频后才开始延时摄影的，我觉得这是一种很有启发性的形式，也是捕捉大自然的超酷方式。

◆ 你可以解释下计划，拍摄和编辑图层延时摄影的过程吗？

Tryba：最开始我会在城市里四处走动，寻觅地点，在谷歌搜索图片，制作我想要拍摄的地点列表（我的谷歌地图上做了很多标记）。当我要去某地拍摄时，我的脑海里总会放着音乐，它们有时会影响我的构图。结束了几个小时的外拍，我会回家并下载所有的图像（通常约有50GB）。接下来，我在Lightroom中做色彩校正，使颜色更加鲜明。处理好图像后，我将其导入到AfterEffects中，使用图层遮罩工具切出各种不同的对象及区域。最后一个步骤是听音乐，并让不同的图层与音乐相对应。



◆ 拍摄这个作品最具挑战性的事情是什么？

稳定和调整剪辑。我花了大约四个小时在既定位置拍摄，相机必须保持在相同的位置。每当触摸相机我就非常小心不要移动它，风也会给我添乱。在城市拍摄时喧嚣是不可避免的，要是有人不小心碰到了相机/三脚架，毁掉我一整天的辛苦，我也只能接受现实。回首看来，我失败的时候似乎比成功的时候还要多（虽然最终成品里失败和成功片段都有）。

◆ 延时摄影这种形式已经相当饱和，你是如何想出如此原创的片子的？

有很长时间我在失败和怀疑自己，然后我开始反思自己为什么要拍延时摄影。我曾经决定我不要再拍别人想看到的东西，我要拍对我而言最好的东西。

◆ 在接受Bostinno采访时，你说在波士顿拍摄大多是出于方便。拍摄的过程如何改变了你对这个城市的看法？

“方便”可能不是最合适的词，不过我的全职工作是在GE航空集团担任工程师，我因此才来到波士顿，所以这个城市很“方便”我的视频拍摄。

我们的人生大多都花在从一个时刻赶往下一个时刻，要回首欣赏身边的全景并不那么容易。为了拍摄一个镜头组，我会在一个地方待上数个小时。这种经历会让我注意到更多，更多的细节。我看到了阴影，光束，反射，并观察所有经过的人。然后，我在后期制作时便将这四个小时的经历注入剪辑。对我而言，波士顿是所有这些时刻的融合：白天，夜间，过去/现在/未来。



◆ 随着Instagram的大范围延时摄影应用面世，延时摄影对公众更加触手可及，你怎么看待这种不断变化的形式？

环境的速度在变快，那些无法适应的人就会落后。我刚开始做图层延时摄影时想过写一个软件，根据频率和振幅捕捉某些声音，然后用一个公式将图层的不透明度根据声音而发生改变。我虽然失败了，不过要是别人做出来这种软件，我也不会惊讶。

不过我觉得你说的这一点很好，我认为要先靠延时摄影师来带领并且推动创意界限的可能性，软件会随之而来。拍摄延时摄影已经变得越来越容易，因此，独创性的地位也更加重要，否则你就没有为社会增加太多价值。
Adobe刚刚展示了一款软件，它可以改变图片中的时间，所以现在制作数字延时摄影也成为了可能。

◆ 身为航空工程师的经历如何影响了你的摄影？

我想用我的技术背景作为区分自己的一种方式。我的数学和物理知识就是我看待世界的镜头，它影响了我的整个思维过程。我认为，世界就好象一个3D模型，我的相机就是将现实数字化的一种方式。现实拍摄大部分时候是在解决非常复杂的数学问题，所以当我看到和其他人同样的最终产品时，我就会想知道幕后到底发生了什么。拿钟表做例子吧，任何人都可以读取时间，但知道所有齿轮如何联动将改变你对钟表的看法。

我的作品也体现了爱因斯坦的相对论——我为每个物体或者区域都分配了唯一的时间。在做图层延时摄影之前，我学习了很多关于量子和天文物理的知识。我得到的一个基本信息就是，过去，现在，还有未来都发生在“当下”，为了到达这些时间点，你必须快速地穿越时空。或许我是想让多重时间同时展开，才下意识地创造了图层延时摄影，不过这也说不准。

研究声波也影响了我对音乐的解释和理解，尤其是使用SpectraLayers（音频编辑软件）绘制音乐时。以前我试图写过可以“抓取”某些声音的代码，虽然失败了，其中的一些感悟却融入到了后来的视频中。

◆ 其他艺术家如何影响了你的技术和风格？

很多网站都讨论过这个话题，在一天展开两个时段的想法并不新鲜，它可以追溯到电影时代。

说实话这些摄影师并没有对我产生很大的影响，因为我真的不知道他们的存在。我是一个工程师，从没研究过电影，也没看过多少电影，我对电影世界所知甚少。我对摄影有着自己的想法，然后才做的图层延时摄影。其他人说还有跟我风格类似的东西，我觉得要尊重那些先来者，我认可他们的努力，但对我影响最大的其实是Fong Qi Wei的Time in Motion。

◆ 作为这种形式的创新者，你接下来还有什么想法？

我想要把一个城市的3D虚拟模型融入某个延时摄影。我觉得要是能够创建波士顿（或其他城市）的1:1虚拟模型，再将它与真实的波士顿放在一起，一定会很酷。这会是从现实世界到虚拟世界的无缝过渡。我正在设想一个跟这支作品类似的图层延时摄影，不过这次不会在剪辑之间切换，我要用虚拟摄像头扫过（虚拟）的城市，从一个位置推移到另外一个位置。


原文出处：http://www.juliantphoto.com