在设计航拍镜头时就如画家手拿画笔进行艺术创作一样。一般情况下应该是飞手依据脚本和环境也就是“画框”和“颜料”，选择合适的“画笔”飞行平台，依靠自身的艺术底蕴来勾勒出一幅优美的画卷，而不是被各种条条框框的飞行手册去完成一个工作。为什么开头就说这些，是因为我写镜头设计思路只是我对以往经验的一种总结，拿来跟大家分享交流，并不是想变成一种数学公式或者AE模板式的东西来阻碍艺术的创作性和丰富性。

言归正传，首先简单阐述下航拍可实现的镜头运动方式。
一、推拉镜头：
顾名思义飞行平台带着录像器材向前和向后。
同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
二、升降镜头：
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
三、摇移镜头：
是指镜头左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出被摄物增强运动感等。
四、横滚镜头：
通过云台手控制水平线倾斜，通常用于表达高速移动中带来的飞翔感。
五、绕点镜头：
是指镜头围绕着一个主体物做圆周运动，作用类似摇移镜头。不同之处绕点镜头需要云台手和飞手完美配合才能完成，同时也能达到更好的视觉效果。
六、综合性镜头：
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使画面更充分、更突出地表现某一对象，往往在一个航拍镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。使画面更加富有表现力。所以，镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。

简述了航拍镜头的运动方式，在实际拍摄中我们到底该选择什么样的运动方式来表现了作品了。可以从三个方面来考虑。
一、从故事情节或者情感需求出发。
例如我们拍摄紧张的追逐戏，我们可以快速的推进镜头，利用低空或者快速穿越、对冲等等冲击力很强的视觉效果来表达，甚至在过程中故意摇移横滚镜头来制造点不稳定感带动观众进入紧张焦急的情绪当中。又例如在结尾处，为了表现情感的升华或者思绪的代入，我们可以缓慢的升起镜头或者镜头朝下对准主摄物缓慢上升来释怀情感。
二、从飞行环境出发。
当我们来到被摄环境之中，依靠以往的经验或者对美的理解，安排一种恰当的镜头路线，从构图、光线、角度等等方面来完成一段符合情绪符合审美的优美篇章。至于提高之道只能靠自己提高修养多看好的作品来完成了。
三、依据蒙太奇理论来安排镜头。
蒙太奇是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点以及美学联结起来完成一部影视作品的一种手段。固航拍镜头也是和许多地面镜头组合起来才能成为整体，我们在设计镜头时一定要跟导演充分的交流。

以上只是各个点，要完成一个真正好的航拍镜头需要我们灵活使用，因地制宜。点化成线，线化成面才能拍摄出大众喜爱的镜头。希望对您有所帮助。