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镜头一：影片开头淡入本杰明特写镜头，然后向后拉至全景。画外音是飞机广播的声音。在这个镜头画面里，可以了解到本杰明从外地坐飞机回到洛杉矶，可他的表情看上去相当木讷和迷茫，像是有什么心事让他不开心。



镜头二：一个水平移动的中近景长镜头。这个镜头有90s。与此同时，背景音乐响起。所使用的音乐是Simon & Garfunkel的《Sound of Silence》。这首歌的曲子将本杰明的心境渲染和表达出来了。可以感受到他的孤独。







镜头三：这是个漂亮的运动镜头。摄影机先是跟着正在安检的行李箱移动，然后，行李箱从X光机出来，本杰明用左手将其提起后。摄影机停止运动，摇向本杰明。本杰明有镜头前景走向后景。在此之前，包括镜头二，景别都很小，给人以压抑、拘谨的感觉。直到本杰明从前景走向后景，做纵深运动，景别变大，让人舒缓了许多。



镜头四：固定镜头。本杰明从景深处走来，然后向画外的人打招呼。背景音乐依旧是《Sound of Silence》。



镜头五：叠化转场。当画面变清晰后，音乐随之淡去。音响和人声开始变得清晰。如上图，这个镜头一开始是固定的，画面里是本杰明的特写镜头。沉静的、麻木的、毫无生机的表情。随后父亲打开房门，询问本杰明怎么不下楼会见前来拜访的人。如下图：



后来他母亲也来了，将镜头挡住了。如下图：



此时，摄影机开始上升，继续对准本杰明。镜头景别依旧是小景别，即近景。如下图：



之后，他们走出房门，摄影机前跟。如下图：



当他们下楼时，摄影机在楼梯口停住。如下图：



当他们三人出画后，镜头没有切换，而是停了一两秒，此时画面呈现的是那副小丑画像。如下图。这可能象征着，在本杰明心里，他感觉就是一个小丑，尽管他下楼是去接受别人的祝贺。



镜头六：跟镜头。依然是近景。本杰明下楼后，客人们向获得奖学金的本杰明表示祝贺。可是，他唯一想做的就是再回到楼上他自己的房间，逃避这些人。如下图：







后来，一位客人跟本杰明有些话要说，将他带出客厅。这位客人和本杰明朝客厅外走去世，摄影机移到了两位女客人的身后。两位女客人的后脑勺是前景，本杰明则处在他们两个头之间的背景上。这表明了本杰明被客人们烦扰得已缺乏自由了。如下图：





镜头七：固定摇镜头。客人将本杰明带到泳池旁，让他考虑一下塑胶行业，他随口答应后，客人离开。然后站在泳池旁的客人又来向他问候祝福，他说了句“失陪”后，出画。如下图：





镜头八：近景，横移镜头。本杰明回到客厅。画外音是介绍本杰明在大学时期的优异表现。如下图：



他正低头快走时，一位客人将他拦停，跟他说些什么，不过我们不知道。此时的人声是那个画外音。摄影机这时也停了下来，画面背景里出现了罗宾森太太，她正处在视觉重心位置。如下图。她正抽着烟，坐在沙发上紧紧盯着本杰明。镜头在这个地方停下的目的并不是客人将本杰明拦停，而是一种介绍人物出场的方式。当然，这是导演精心设置的场面调度。



然后，本杰明转身大步上楼，进入自己的房间。摄影机没有跟他一起上楼。而是停在了楼梯前，向上摇。如下图：



镜头九：中近景。本杰明进入房间，把门关上，随着关门的声响，画外音也戛然而止。他靠在门上长舒一口气。如下图：



舒缓过后，他向窗户走去。镜头前跟。景别始终保持中近景。如下图：



走到窗户前，向楼下望去。注意，这时可知摄影机是在窗外的，也就是说，它是透过那扇窗来拍摄的。如下图：



镜头十：过肩反打镜头。近景。如下图：



镜头十一：本杰明从窗户旁走到鱼缸旁，坐下。摇镜头。中近景。此镜头的机位仍是镜头九的机位。如下图：



到了这个地方，分析就此打住。因为这十一个镜头是本杰明与罗宾森太太开始有对话之前的镜头。这里主要分析的是影片开头的部分。在上面的分析中很明显可以看出，几乎所有的镜头都使用的是小景别的镜头。并且，大部分的画面内容基本上都是本杰明的那张脸。导演的意图很明显，就是要我们感受到本杰明的心境与情绪——忧愁、迷茫。小的景别不但能突显、强调被摄对象，同时还能让观众产生拘谨、压抑之感。这就更能表达出影片主人公本杰明的情绪状态。而从镜头十二（罗宾森太太来到了本杰明的房间，并要求他开车载她回家）开始，之后的内容里就多了一个主要人物。镜头的景别内容也不再过多出现本杰明的脸。景别也不再以近景为主。大景别开始出现。不过，主要的原因还是因为内容的变化才导致影片形式上做出了改变。当罗宾森太太闯进了他的生活中时，他的内心状态也发生了改变。这使得本杰明忧愁、苦闷、发愣的表情出现得越来越少了，也就没必要用那么多近景和特写了。