谈到摄影，大家很容易联想到如何曝光啊、灯光啊等等，它们都是拍摄中重要的构成元素，这一点无可厚非，它们能帮你拍出更好的照片。但事实上，每次当我们拍摄时，所有的组成部分都开始发挥作用，我们便会对其中的某一些有所偏重。有时是因为我们正在学习新的东西，其他时候是由拍摄对象或环境所决定，亦或者你经常使用智能手机拍摄照片分享给朋友，如何正确曝光可能不是你最关心的。但对我们来说，最具精髓的元素应该是画面构图，如果构图有误，那么整个画面也会随之失败，因为画面四个角落的所在才能真正体现出照片的质量，这一过程能够区分出照片的好坏。想要掌握这个技巧并不是难事，图文并茂带你掌握好构图的要点和运用好辅助工具，轻松让你的照片、视频脱颖而出！



1. 构图不止与画面内容有关
构图是画面布局里最基本的构成元素，它是你观察世界的窗口，能展现出你的拍摄主旨所在。就像是写作和作曲的编排，你对照片构成的选择表现出了你的独特视野和所追求的观众反响。在对画面包含的内容做出有意或无意的决定时，我们还决定了什么不应在其中出现。显然这并没有对错之分，简单来说，你的构图能够回答两个问题，第一：“你想要表达什么？”；第二：“是什么最初吸引你驻足拍摄？”

2. 构图能帮助你讲述出更好的故事
因为你拍摄的照片不单单是为了给家人欣赏，你还得展现出自己独一无二的视角。观众们不知道故事的来龙去脉，不知道你当时是处于郁闷、快乐、愤怒、疲倦、饥饿还是沮丧的情绪之中，或者你是在某个明快或阴沉的地点拍下照片，别人所看到的只有这一张由你构成和捕捉的图像。每张照片都在讲述各自的故事，它们必须具有这种能力而无需你过多解释。创造出一副别有趣味或更具吸引力的构图，能为你想要传递的视角锦上添花。



3. 构图能让你的照片脱颖而出
什么才能让你的作品从每天成千上万的网友照片中脱颖而出？这跟你对照相机按键、刻度盘和菜单的掌控并无太大关系，它取决你所展现出的内容，不是你拍下的东西，而是你选择的过程和原因。应该意识并记住这一点：我们对视觉信息的感知，不会因为摄影师能有机会解释他为什么要这样做而改变。拍摄对象固定在前景和背景里了吗？画面里有引导观众的主线吗？主要元素是在画面正中央，还是摄影师观察到了三分法？当观众在考虑你的照片值不值得看第二眼时，他们会有意或无意地受到这几个因素的影响。

4. 好的构图意味着更少的错误
在你按下快门前，需要真真切切地观察整幅画面。树木、圆柱、杆子和地平线有没有直接穿过或从拍摄对象的头上长出来？背景里有什么干扰的东西吗？改变照相机的角度或者换个地方拍能解决这些问题吗？这些失误大多能在后期制作里被抹去，但学会怎么拿着照相机选择构图站位会更加容易做到，特别是当你只用动动脚就能解决时。正确地使用相机，能节省下你坐在电脑前删片或修图的时间。这都取决于你能否做出正确的选择，关于画面内容和拍摄地点。


5. 构图所需的元素并不常常是可见的
像拍摄对象、前景、背景这些元素都很直观，但别忘了某些能影响这些物理元素的东西，它们也能成为构图的一部分。比如拍摄时的照相机的高度、角度、距离和拍摄对象等等，记住要把那些无形的元素也列入考虑之中，像灯光、色彩和阴影也对成片的效果非常重要。你可能不是镜头光晕的爱好者，但不可否认的是，它在拍摄室外人像时很常用。镜头光晕的存在或缺失，取决于照相机角度和太阳的关系，还有你是否需要它的存在，眩光已经成了构图时会被采用的重要元素之一。学会发现这些并不明显的东西，能帮你发现任何场景下潜在的出色作品。

6. 构图能帮你找到自己的风格和自信
在一段时间过后，构图会变成我们拍摄时的第二天性。这是件好事，特别是从效率的角度来看，当客户正在耐心等待拍摄时，你不需要再逐步确认或者在脑海中构思。你的个人风格开始展现，自信也随之而来，你拍的内容，拍摄方法和构图技巧都在走上正轨，但我要提醒你的是，别让自己的风格和习惯变得可预测。

示例：

第一幅关于画家的照片是一个经典的示范，它不用明显的主线就能引导观众的视线。如果你从画面的右侧开始看，眼睛从右往左移动，处在一条连接左上角的对角线上。利用画面自身的元素，从艺术家的肘部开始，到她的画布，再到她正画的凉亭，这三点几乎构成了一条直线。再看一遍，如果拍摄时我能往左移动一点点，避免让画布跟凉亭重叠，这张照片就会更好一些。


在第二组示例中，两张照片似乎在讲述同样的故事。如果没有右边的广角构图，那就会变成一双手正在给别人纹身的普通照片。虽然我真的很喜欢左边那张的细节和色彩，我还是觉得右图表现的内容更多。正如之前所说的，构图能让你向观众解释出所拍摄画面的有趣之处。


还记得刚才说的吗，有时相机高度或角度的轻微调整能彻底改变你的构图吗？这张小狮子的照片就是例子，当我站直，从视平线拍摄时，我能看到的只有一头狮子幼崽，但我注意到它后面有东西在移动，便蹲下身子，突然发现它的妈妈也参与到构图里来了，只需在机位上的一点小小变化，就能让整幅照片变得更好。


天际线，亚特兰大市的皮德蒙特公园拥有拍摄市区天际线的无数绝佳视角。这两张照片在相隔大约91米的两地拍成，展现的是天空的相同部分。我最喜欢的是两张照片中丰富的前景元素，树枝覆盖了第一张照片的上部，水中的倒影把第二张图一分为二。很多摄影师选择忽略前景，这并不总是坏事，但好的前景元素能为你的照片增添更新的维度。


我在一年四季的同一个地点都拍过这棵树，上图是我最喜欢的一张。我尝试过用多种不同方式组合构图，其中一张让树差不多占满了整个画面。我觉得镜头拉回所展现的内容更加有趣，当把岔路口放入构图中时，这棵树的美丽更让我着迷。虽然我无法改变天空的样子，但把树作为构图的重点，能消除掉大部分美妙的天空。这是我第一次看到这棵树时拍的，这也是我和它产生强烈共鸣的原因。

小结
定义一张好的照片，是它能让观众停下脚步看第二眼。想想我们每天都要浏览无数张照片，互联网上看到的，朋友圈看到的，但是那些能让我们停下手中的事，看第二眼的绝美照片真是少之又少，这就是构图如此重要的原因。不要犹豫了，快快去掌握构图的技巧吧！

本文作者：Jeff Guyer，“影像小助手”译制分享，转载请注明来自“影像小助手”！
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