迈克尔教你拍《猩球崛起2:黎明之战》是的，他就是该片摄影指导迈克尔·薜辛
◎ 写在前面
今天给大家推荐的是一本正经的实用干货，《猩球崛起2：黎明之战》摄影指导 迈克尔·薜辛（Michael Seresin）畅谈拍摄经验，绝对的难得又宝贵的经验，为什么？
因为，你懂的，在片场采访导演或演员并不太难，但采访摄影师就难了。谁是这个世界上最忙的人？摄影师。演员和导演还可以时常休息，摄影师却得一直工作。
去年夏天，原文作者在新奥尔良现场万幸地采访到了摄影师Michael Seresin，所以今天能够看到译文，也非常不易。
◎ 以下密密麻麻的黑字，到底有什么看点？
采访中，Seresin谈到为何使用Alexa摄影机，而不是索尼F65或RedEpic；
为何决定拍摄3D而不是使用后期转换，拍摄3D给日程安排带来了什么压力，用了多少设备；
为何想用新的莱卡镜头，是否刻意配合上一部的外观，还有他之前拍《地心引力》的经验和动作捕捉等等。
使用Alexa 3D拍摄，是你决定的，还是马特或者大家的共同决定？
迈克尔：对的，这台设备被称为“Threality TS 35”，使用莱卡镜头。我的上一部影片《地心引力》是用Alexa拍的，不过它采用了2D与后期转换，而这部则是原生3D。一般的Alexa不适合这个设备，所以我们用了M型号，它相当于小型的Alexa，不过操作原则是相同的。这是最接近胶片的机子。在理想情况下我们会拍胶片，可Alexa是很好的第二选择。
为什么没用Sony F65与Red Epic，而是选择了Alexa？
迈克尔：我曾用过Alexa，它非常接近胶片。我用Epic拍了测试片，而不是索尼，因为F65刚发售没多久，我不确定可以弄到多少台F65，所以得先确定下...有些人喜欢数码感，我们则喜欢胶片感，Alexa很接近胶片，我们就选了Alexa。
是什么让你们决定以3D拍摄而不是后期转换？
迈克尔：...大概是由时间决定的吧。因为2D的拍摄进程会更快，但后期转换的时间就占了拍摄时间的一半。拍摄3D的话就可以直接将素材交给特效，不用担心后期转换。
比起拍摄2D，拍原生3D一天要多花多久？
迈克尔：大概要多花30%的时间。你们也知道3D有多复杂，整个系统就像是一个圆圈，各部分都要正常运转。你以为只要把摄影机架在三脚架上，装好镜头和电池就万事大吉啦？对于数字拍摄这是不可能的，跟用胶片完全不同。我们的拍摄出奇复杂，不过效果很好。虽然有遇到困难，不过也没办法。我们在温哥华拍摄，那里又冷又湿，对电子产品很不利，然而最后结果挺让人满意。
一般在现场有几架摄影机？
迈克尔：今天我们有四个机架，每台机架有两台摄影机，一共有八台摄像机。
没算参考摄影机吧？
迈克尔：哦，对的，参考摄影机还有动作捕捉用的我都没算进去，那有好几十甚至上百台呢。
我有点好奇，Alexa显然很贵，你们有用到20台Alexa吗？
迈克尔：我们还需要一个机架，而美国已经没有摄影机了，得到欧洲去弄，所以就决定先拍2D再做后期转换。另外，拍3D时，剧组最起码要有五个额外的人，因为每个剧组成员都是独立的，像摄影机啊，相关部分啊，每个部门的专员啊...当然了，你也不能随便说“再加一部摄影机”，你得测试这部机子，测试镜头，负责每台独立摄影机，镜头以及支架的人都必须彼此交流如何设置...我并不算特别讲究技术的摄影师，可我也懂得这有多复杂。我们也有思维跟火箭工程师差不多的家伙，这些人对拍摄是必不可少的。
你用的镜头跟七十年代的镜头很像么？
迈克尔：不，它们是全新的，很漂亮的莱卡镜头。莱卡因为照相机镜头而众所周知，过去的一年半中也推出了一系列的电影镜头。他们的东西质量很不错，每个镜头的尺寸，重量都差不多，特别方便装上机架，而且效果真的很美。
你们有努力去配合第一部电影的外观吗？
迈克尔：没呢，就跟我拍《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》一样，我们只管做自己的工作。导演不同了，故事不同了，剧本不同了，演员也不同了，一切都不同了...我们的确看过上一部，也讨论过很多，不过这部是我们自己的，我们要抱着公正的态度才行。
环境也是全新的？
迈克尔：一切基本都不同了。
马特就像个电影资料库，他有没有带些片子来做参考？
迈克尔：我们使用了大量的电影作参考，大都是比较老的电影。这个故事的三维外观相当微妙，对我来说，外观始终应该由内容定义。有的东西看着很精彩，却不适合故事内容，我对这种东西一点兴趣都没有。在相对短暂的准备时间内，我们看了很多参考，做了很多讨论，有时候是绘画或者摄影，有时是我跟别人拍的电影片段。所以，换句话说，当你看到一个形象时不要着急去阐释...比如我会问你，“你知道伦勃朗吗？”，然后请你想象，也就是说“一张图胜过千言万语。”
我们跟一些动捕演员谈过现场表演，他们也有登上坦克。把这一切匹配起来会不会很难？
迈克尔：不尽然。首先，我不太参与动作捕捉。在现场我会有些参与，表演时就没怎么插手了...老实说，我对动捕知之甚少。但可以肯定过程是相当费力的，因为猩猩，猩猩演员，背景猩猩以及演员就得拍个三四次，然后去掉猩猩，去掉演员，做背景板，再做特效...这就像一个大三明治，你拍好一切，再分离所有元素，单独拍摄，然后当动作捕捉的猩猩变成真猩猩了再把所有元素加回去。
你已经拍过很多部电影了，有没有一两个你特别自傲的镜头？比如追踪或者滑轨之类的镜头。
迈克尔：拍《哈利·波特》时阿方索·卡隆叫我做过一个极其复杂的一百八十度镜头。当时第二组已经弄好了所有的技术问题，拍了测试片，一切都很好。结果我们来拍的那天，卡隆说：“别拍180度啦，为什么不拍360度？”我问他，“要是换成Chivo（他经常合作的摄影师）会怎么说？”“他会叫我滚蛋。”我想：“我可以做。我喜欢挑战。”所以我们就拍了个360度镜头。我不懂这算不算值得自傲，因为还有特效啊其他东西参与进去。这是个挑战，我们也克服了。偶尔光线大好，你无法测量光线，只能说“尽管拍，”最后拍出来很赞。我也说不出什么具体的事儿，这更关乎原则而不是细节。
你还参与了《地心引力》。我们都听说过里面那些疯狂的长镜头。这部片对你有什么挑战？
迈克尔：嗯，我去了几天，最终拍摄了接近一半的电影。这个片子规模很大，但我熟悉阿方索。他是一个很好的朋友。他也许是我共事过的，在艺术指导方面最具有芭蕾感的导演之一。有的镜头会先让你看到半个城市，并最终定为某人的脸的特写，对我来说，这需要很丰富的想象力，我必须先在脑子里想好一切再让它实现。虽说这是个艰巨的挑战，我也正因此而热爱它。有一种机关枪式的电影制作法让四台摄影机从各个方向拍摄，再把拍到的东西组合到一起。可是阿方索就不会这么做，他的电影都经过精心编排，我很喜欢这一点。
你的流程有什么样的改变，特别是拍摄2D和3D时？
迈克尔：时间。拍2D的话，不管是胶片或数字，速度都更快。3D要多花30至35％的时间，这已经众所周知了。大概从我们开始拍摄的那一刻，摄影机设置好之前就要花去一个小时。然后是装上两个镜头，设备员和摄影团队准备好一切，再处理这个系统。大概45分钟后我们开始看到图像，接着就拍镜头。你不仅要关心如何拍摄，还有演员们的行动。所有工作都是抽象的，一旦演员开始行动，你就会说，“喂，我们应该拍广角”或“我们应该更贴近点”。
通过使用Alexa，你显然已向数字化过渡。数字化有什么优势？你有想象过既拍胶片又拍数字的世界么？你会不会觉得自己以后都只拍数字了呢？数字的好处又在哪里？
迈克尔：我要知道了肯定告诉你。（笑）我现在还不太清楚。以前剧组只要有摄影师，操作员，两三个助手就可以了。拍摄起来很快，你为不同的外观选择不同的胶片，做不同的技术变动。拍2D的话你的选择就太多了。3D也是。任何用来拍电影的系统，无论是Red，索尼或什么，都是又慢又笨重。通过改变系统你可能会节省几分钟，不过你可能会遇上这样的一天：光线好的惊人，擦，快来拍啊！一旦错过这一刻，这种好日子就不会再有了。
我和Allen Parker偶尔会在收工回家路上看到一些很酷的东西，便说“明天上午，我们也在这时候过来放台摄影机吧。麻烦开到那边停下，我们要做个标记。”拍《天使心》时就是如此。那些日子已经过去了，可我还很怀念。这是一种不同的电影制作方式。有的小制作电影还使用胶片，一些大电影居然也是用胶片拍的，让我很惊讶。
拍摄3D时2D图像的质量有没有受损？
迈克尔：按我所知应该没有，不过也可能是我忽略了。我也有参与《地心引力》，在艾曼努尔·卢贝兹基不方便时担任摄影师。当时的准备时间大概是4个月还是6个月。我去了却不知道他们在做什么，只能跟着亦步亦趋。我在《地心引力》剧组待了两三天拍完了片，还是不知道自己干了啥。这事太复杂了，卢贝兹基想象力太丰富，想的东西太惊人。故事大部分发生在宇宙飞船里，它的内部就跟车内部差不多大，你要拍正面照然后转一百八十度，然后再回来。
我听说这部电影有大量10分钟或13分钟的镜头，这特么是疯了吧？
迈克尔：是啊，一般人可能看不出来，因为镜头是从特写到广角再到中景。这真的是一部强大的电影。它几乎是桑德拉·布洛克独自在外层空间挑大梁，乔治则只出现了一小会。
你会使用很多故事板么，还是喜欢即兴发挥？
迈克尔：必须有故事板和前期预览，因为有的部分相当复杂。拿现在你看着的塔楼来说吧，这是塔楼的内部，它大概有80层楼高，因此你必须知道如何去取景，以避免只拍到塔楼的正面；你还要知道背景有什么。我们有时可能会忘记，但会有人提醒。我们全心浸入这部电影，所以我们知道该期待什么。还有什么问题吗？
拍摄中最具挑战性的是？
迈克尔：这部电影的背景是旧金山，而最初几周我们是在阴雨连绵的温哥华拍的，后来又下到阳光灿烂的路易斯安那州南部，所以我们有用斜纹布之类的东西遮光，这可谓挑战之一。光的质量基本是由我负责的。比如说天气一直多云，过了三十五分钟太阳猛地蹦出来，我们就可以拍摄。
不过还是太热...这是一个非常具有挑战性的项目。关键人物的工作都做的很好，我也很佩服马特。这部电影对导演很艰难，压力那么大，进度那么赶...再过11个月这部片子就要在全球上映了。我们的拍摄行程只有75天，今早一辆面包车抛锚了半个多小时，就连这半个多小时都很重要。
原文：http://collider.com/michael-seresin-dawn-of-the-planet-of-the-planet-apes-interview/
编译：影视工业网内容部
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因为，你懂的，在片场采访导演或演员并不太难，但采访摄影师就难了。谁是这个世界上最忙的人？摄影师。演员和导演还可以时常休息，摄影师却得一直工作。
去年夏天，原文作者在新奥尔良现场万幸地采访到了摄影师Michael Seresin，所以今天能够看到译文，也非常不易。
◎ 以下密密麻麻的黑字，到底有什么看点？
采访中，Seresin谈到为何使用Alexa摄影机，而不是索尼F65或RedEpic；
为何决定拍摄3D而不是使用后期转换，拍摄3D给日程安排带来了什么压力，用了多少设备；
为何想用新的莱卡镜头，是否刻意配合上一部的外观，还有他之前拍《地心引力》的经验和动作捕捉等等。
使用Alexa 3D拍摄，是你决定的，还是马特或者大家的共同决定？
迈克尔：对的，这台设备被称为“Threality TS 35”，使用莱卡镜头。我的上一部影片《地心引力》是用Alexa拍的，不过它采用了2D与后期转换，而这部则是原生3D。一般的Alexa不适合这个设备，所以我们用了M型号，它相当于小型的Alexa，不过操作原则是相同的。这是最接近胶片的机子。在理想情况下我们会拍胶片，可Alexa是很好的第二选择。
为什么没用Sony F65与Red Epic，而是选择了Alexa？
迈克尔：我曾用过Alexa，它非常接近胶片。我用Epic拍了测试片，而不是索尼，因为F65刚发售没多久，我不确定可以弄到多少台F65，所以得先确定下...有些人喜欢数码感，我们则喜欢胶片感，Alexa很接近胶片，我们就选了Alexa。
是什么让你们决定以3D拍摄而不是后期转换？
迈克尔：...大概是由时间决定的吧。因为2D的拍摄进程会更快，但后期转换的时间就占了拍摄时间的一半。拍摄3D的话就可以直接将素材交给特效，不用担心后期转换。
比起拍摄2D，拍原生3D一天要多花多久？
迈克尔：大概要多花30%的时间。你们也知道3D有多复杂，整个系统就像是一个圆圈，各部分都要正常运转。你以为只要把摄影机架在三脚架上，装好镜头和电池就万事大吉啦？对于数字拍摄这是不可能的，跟用胶片完全不同。我们的拍摄出奇复杂，不过效果很好。虽然有遇到困难，不过也没办法。我们在温哥华拍摄，那里又冷又湿，对电子产品很不利，然而最后结果挺让人满意。
一般在现场有几架摄影机？
迈克尔：今天我们有四个机架，每台机架有两台摄影机，一共有八台摄像机。
没算参考摄影机吧？
迈克尔：哦，对的，参考摄影机还有动作捕捉用的我都没算进去，那有好几十甚至上百台呢。
我有点好奇，Alexa显然很贵，你们有用到20台Alexa吗？
迈克尔：我们还需要一个机架，而美国已经没有摄影机了，得到欧洲去弄，所以就决定先拍2D再做后期转换。另外，拍3D时，剧组最起码要有五个额外的人，因为每个剧组成员都是独立的，像摄影机啊，相关部分啊，每个部门的专员啊...当然了，你也不能随便说“再加一部摄影机”，你得测试这部机子，测试镜头，负责每台独立摄影机，镜头以及支架的人都必须彼此交流如何设置...我并不算特别讲究技术的摄影师，可我也懂得这有多复杂。我们也有思维跟火箭工程师差不多的家伙，这些人对拍摄是必不可少的。
你用的镜头跟七十年代的镜头很像么？
迈克尔：不，它们是全新的，很漂亮的莱卡镜头。莱卡因为照相机镜头而众所周知，过去的一年半中也推出了一系列的电影镜头。他们的东西质量很不错，每个镜头的尺寸，重量都差不多，特别方便装上机架，而且效果真的很美。
你们有努力去配合第一部电影的外观吗？
迈克尔：没呢，就跟我拍《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》一样，我们只管做自己的工作。导演不同了，故事不同了，剧本不同了，演员也不同了，一切都不同了...我们的确看过上一部，也讨论过很多，不过这部是我们自己的，我们要抱着公正的态度才行。
环境也是全新的？
迈克尔：一切基本都不同了。
马特就像个电影资料库，他有没有带些片子来做参考？
迈克尔：我们使用了大量的电影作参考，大都是比较老的电影。这个故事的三维外观相当微妙，对我来说，外观始终应该由内容定义。有的东西看着很精彩，却不适合故事内容，我对这种东西一点兴趣都没有。在相对短暂的准备时间内，我们看了很多参考，做了很多讨论，有时候是绘画或者摄影，有时是我跟别人拍的电影片段。所以，换句话说，当你看到一个形象时不要着急去阐释...比如我会问你，“你知道伦勃朗吗？”，然后请你想象，也就是说“一张图胜过千言万语。”
我们跟一些动捕演员谈过现场表演，他们也有登上坦克。把这一切匹配起来会不会很难？
迈克尔：不尽然。首先，我不太参与动作捕捉。在现场我会有些参与，表演时就没怎么插手了...老实说，我对动捕知之甚少。但可以肯定过程是相当费力的，因为猩猩，猩猩演员，背景猩猩以及演员就得拍个三四次，然后去掉猩猩，去掉演员，做背景板，再做特效...这就像一个大三明治，你拍好一切，再分离所有元素，单独拍摄，然后当动作捕捉的猩猩变成真猩猩了再把所有元素加回去。
你已经拍过很多部电影了，有没有一两个你特别自傲的镜头？比如追踪或者滑轨之类的镜头。
迈克尔：拍《哈利·波特》时阿方索·卡隆叫我做过一个极其复杂的一百八十度镜头。当时第二组已经弄好了所有的技术问题，拍了测试片，一切都很好。结果我们来拍的那天，卡隆说：“别拍180度啦，为什么不拍360度？”我问他，“要是换成Chivo（他经常合作的摄影师）会怎么说？”“他会叫我滚蛋。”我想：“我可以做。我喜欢挑战。”所以我们就拍了个360度镜头。我不懂这算不算值得自傲，因为还有特效啊其他东西参与进去。这是个挑战，我们也克服了。偶尔光线大好，你无法测量光线，只能说“尽管拍，”最后拍出来很赞。我也说不出什么具体的事儿，这更关乎原则而不是细节。
你还参与了《地心引力》。我们都听说过里面那些疯狂的长镜头。这部片对你有什么挑战？
迈克尔：嗯，我去了几天，最终拍摄了接近一半的电影。这个片子规模很大，但我熟悉阿方索。他是一个很好的朋友。他也许是我共事过的，在艺术指导方面最具有芭蕾感的导演之一。有的镜头会先让你看到半个城市，并最终定为某人的脸的特写，对我来说，这需要很丰富的想象力，我必须先在脑子里想好一切再让它实现。虽说这是个艰巨的挑战，我也正因此而热爱它。有一种机关枪式的电影制作法让四台摄影机从各个方向拍摄，再把拍到的东西组合到一起。可是阿方索就不会这么做，他的电影都经过精心编排，我很喜欢这一点。
你的流程有什么样的改变，特别是拍摄2D和3D时？
迈克尔：时间。拍2D的话，不管是胶片或数字，速度都更快。3D要多花30至35％的时间，这已经众所周知了。大概从我们开始拍摄的那一刻，摄影机设置好之前就要花去一个小时。然后是装上两个镜头，设备员和摄影团队准备好一切，再处理这个系统。大概45分钟后我们开始看到图像，接着就拍镜头。你不仅要关心如何拍摄，还有演员们的行动。所有工作都是抽象的，一旦演员开始行动，你就会说，“喂，我们应该拍广角”或“我们应该更贴近点”。
通过使用Alexa，你显然已向数字化过渡。数字化有什么优势？你有想象过既拍胶片又拍数字的世界么？你会不会觉得自己以后都只拍数字了呢？数字的好处又在哪里？
迈克尔：我要知道了肯定告诉你。（笑）我现在还不太清楚。以前剧组只要有摄影师，操作员，两三个助手就可以了。拍摄起来很快，你为不同的外观选择不同的胶片，做不同的技术变动。拍2D的话你的选择就太多了。3D也是。任何用来拍电影的系统，无论是Red，索尼或什么，都是又慢又笨重。通过改变系统你可能会节省几分钟，不过你可能会遇上这样的一天：光线好的惊人，擦，快来拍啊！一旦错过这一刻，这种好日子就不会再有了。
我和Allen Parker偶尔会在收工回家路上看到一些很酷的东西，便说“明天上午，我们也在这时候过来放台摄影机吧。麻烦开到那边停下，我们要做个标记。”拍《天使心》时就是如此。那些日子已经过去了，可我还很怀念。这是一种不同的电影制作方式。有的小制作电影还使用胶片，一些大电影居然也是用胶片拍的，让我很惊讶。
拍摄3D时2D图像的质量有没有受损？
迈克尔：按我所知应该没有，不过也可能是我忽略了。我也有参与《地心引力》，在艾曼努尔·卢贝兹基不方便时担任摄影师。当时的准备时间大概是4个月还是6个月。我去了却不知道他们在做什么，只能跟着亦步亦趋。我在《地心引力》剧组待了两三天拍完了片，还是不知道自己干了啥。这事太复杂了，卢贝兹基想象力太丰富，想的东西太惊人。故事大部分发生在宇宙飞船里，它的内部就跟车内部差不多大，你要拍正面照然后转一百八十度，然后再回来。
我听说这部电影有大量10分钟或13分钟的镜头，这特么是疯了吧？
迈克尔：是啊，一般人可能看不出来，因为镜头是从特写到广角再到中景。这真的是一部强大的电影。它几乎是桑德拉·布洛克独自在外层空间挑大梁，乔治则只出现了一小会。
你会使用很多故事板么，还是喜欢即兴发挥？
迈克尔：必须有故事板和前期预览，因为有的部分相当复杂。拿现在你看着的塔楼来说吧，这是塔楼的内部，它大概有80层楼高，因此你必须知道如何去取景，以避免只拍到塔楼的正面；你还要知道背景有什么。我们有时可能会忘记，但会有人提醒。我们全心浸入这部电影，所以我们知道该期待什么。还有什么问题吗？
拍摄中最具挑战性的是？
迈克尔：这部电影的背景是旧金山，而最初几周我们是在阴雨连绵的温哥华拍的，后来又下到阳光灿烂的路易斯安那州南部，所以我们有用斜纹布之类的东西遮光，这可谓挑战之一。光的质量基本是由我负责的。比如说天气一直多云，过了三十五分钟太阳猛地蹦出来，我们就可以拍摄。
不过还是太热...这是一个非常具有挑战性的项目。关键人物的工作都做的很好，我也很佩服马特。这部电影对导演很艰难，压力那么大，进度那么赶...再过11个月这部片子就要在全球上映了。我们的拍摄行程只有75天，今早一辆面包车抛锚了半个多小时，就连这半个多小时都很重要。
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