电影的发展已经超过一个世纪了，过程中透过科技的演变以及时代背景的熏陶，诞生了许许多多经典作品以及大师导演、编剧、摄影师…等等，但比起传统艺术，电影始终是一个年经的艺术形态，换句话说它依旧拥有着无限可能等着创作者之于观众去发掘和探索，在好莱坞电影文化全球化霸权之下，多数观众以及习惯既定的类型电影，少数观众珍惜着艺术电影或是作者电影的养分，而或许“作者电影”在这世界上已经慢慢消失甚至早已不见，但一些导演的风格确保持着不断创新的勇气，taste of cinema列举了10位当代最具影像创新的导演，一起来看看！



达伦·阿伦诺夫斯基

1998年以《死亡密码》（π ）在影展获得高度关注的达伦·阿伦诺夫斯基，历年的作品象是不断的在挑动、挑战观众的神经，用不舒服的画面、紧绷的配乐，营造角色外在与内心的挣扎、冲突，快速剪接建立故事的琐碎和诡谲，2000年戴伦的第二部长片《梦之安魂曲》几乎宣告了他在好莱坞独树一格的说故事技巧，扭曲的鱼眼镜头和澎湃汹涌（或是凶猛）的克林特曼赛尔（Clint Mansell）配乐，震撼当时电影圈甚至影响了之后10年的电影创作。

保罗汤马斯安德森（Paul Thomas Anderson）
保罗汤马斯安德森在1997年推出他的首部电影长片《不羁夜》（Boogie Nights）他才27岁，片中以独特的角度重现美国70年代末至80年代的流行文化和情色工业，以及在《心灵角落》（Magnolia）透多多角去描绘中产阶级的荒谬，更在《恋爱鸡尾酒》（Punch Drunk Love）中由繁到简，讲了一个清淡却深刻的爱情故事，他也凭着此片获得坎城影展最佳导演，你也可以从这两部作品知道保罗在影像上的多变和勇于尝试，近期的《黑金企业》（There Will Be Blood）和《世纪教主》更是用了不一样的影像节奏与之前期作品作出区分，也期待即将登场的《性本恶》（Inherent Vice）保罗将给予我们什么样不同的观点。


拉斯·冯·提尔

不仅电影语言，本身也活像个行动艺术的丹麦导演拉斯·冯·提尔绝对也是当今玩弄电影的佼佼者，要说玩弄有点言重，不过拉斯·冯·提尔确实是将电影当作自己的游乐园，有时诙谐有时严肃传递了他想要述说的深度议题；从「欧洲三部曲」中的《犯罪元素》，到以伪纪录片解构电影技术的《瘟疫》，以及透过远景、近景叠映挑战电影可能性的《欧洲特快车》，这些电影都探讨了战后欧洲的社会地位和理想主义者的天真行为。

不论是之后的“金心三部曲”、“美国三部曲”以至近期的“忧郁三部曲”，拉斯·冯·提尔都在挑战电影可以触及的议题极限，包括了女性主义、女权思维、美国爱国主义或是反基督…等等，都证明了在拉斯·冯·提尔的电影中，只有赤裸、隐晦的真相，没有迂回踌躇的虚假。


加斯帕·诺
因为拍了一部“十大禁片”《不可撤销》（Irréversible）而闻名的加斯帕·诺绝对也是你必须“尝试”观看的电影导演，利用摄影机的激烈运动，挑战观众对于电影的“容忍度”，2009年的《遁入虚无》（Enter the Void）更是在开头字卡就要你眼花撩乱、癫痫发作，但却也随着第一人称的视角，体会到生命的短暂与绚烂，几乎与死亡共存的美丽。



什恩·卡鲁斯
2004年仅仅以不到1万美金成本拍摄的《雷管》（Primer）就足以让尚恩克罗斯进入这份名单当中，不过谁知道2013年《逆流的色彩》（Upstream Color）更是以诗意的画面和叙事，串起看似松散无关的剧情；本片主要可以分为三大部分：随机绑架、偷取财物的窃盗者，采集大自然声音的猪圈主人（采样者）、以及活在茫然世界中的男女主角Jeff 与Kris。随着令人不安的配乐、难以下咽的画面叙述、毫无意义的重复动作与台词，所有人、事、物看起来好像没有直接的关联，其实却一环扣着一环，互相重叠。Jeff 与Kris 踩着分不清你我的回忆，似是而非的迷离幻觉，伴随着若有似无的大自然咆啸，一起带领我们追溯了这一切假象的源头。

观看尚恩的电影作品，尽量不要用力的去思考“逻辑性”，而是要放下既定的观影经验（能力），体验全新的叙事方式，会更加进入他独特的电影符号语言中。



卡洛斯·雷加达斯（Carlos Reygadas）
身为当今墨西哥最著名的导演之一，卡洛斯仅仅以四部电影就深得国际影坛的注目及喜爱，2005年的《天堂之战》（Battle in Heaven）中赤裸的性爱桥段却隐喻了强烈的人性议题与社会问题，我相信2007年的《寂静之光》让他进入到这份名单之中，以惊艳壮阔的长镜头开场，拉丁美洲少数名族为故事主轴，传递出大自然、宗教、人性与社会制度的权衡探究，是当今电影创作者中少数勇敢诚实面对影像和议题的导演。

                                
韦斯·安德森（Wes Anderson）
透过他独特的影像风格和色彩配置，韦斯·安德森早已经成为当代电影导演的翘楚，几乎达到强迫症的置中构图在他每一部电影中都不断透过摄影机的精彩运动呈现无与伦比的美妙设定，诙谐幽默的对白中却可以暗藏严肃议题，甚至穿插令人意外惊恐的血腥，都是韦斯·安德森不可取代也无法模仿的符号。



尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）

担任今年坎城影展评审团之一的尼古拉斯·温丁·雷弗恩绝对绝对也是站在一个“创新”位置的导演，与汤姆哈迪（Tom Hardy）合作的《Broson》将残忍罪犯塑造成滑稽小丑，《日出英烈祠 》（Valhalla Rising）用了极端的色彩差异和血腥暴力拍摄了一个怪异时空的公路电影，总是用独特的观点和手法描述不相干的电影主提的尼可拉斯终于在《亡命驾驶》（Drive）中获得了注目，以洛杉矶这个大城市为舞台，描述一个浪漫且侠义的童话故事，不过也终于在《唯神能恕》（Only God Forgives）中玩过头。


                     
史蒂夫·麦奎因
影像艺术家出身的史蒂夫麦昆对于影像的拿捏本来就不同于学院派的电影导演，曾经来台参加双年展的史蒂夫以强烈、浓郁的剧情、画面、表演与观众对话，2008年的《饥饿》（Hunger）用角色身体来突破内心困境，到了2011年的《羞耻》（Shame）反而用角色身体来束缚自己，“身体”对于史蒂夫来说是他电影符号中最有力量的工具，一直到了2013年的《为奴十二载》终于以强而有力的题材获得了影艺学院的青睐，期待史蒂夫之后的作品会对电影擦出什么样的激辩（畸变）与火花。



斯派克·琼斯（Spike Jonze）
从《傀儡人生》（Being John Malkovich）的跳跃想象和打破真实、电影世界的设定，到《改编剧本》（Adaptation）将这个技巧成熟运用在角色文本的混合上，斯派克·琼斯绝对是好莱坞目前最敢写（编剧）也最敢导的导演之一，而在打造《野兽家园》（Where the Wild Things Are）的童话世界后，斯派克·琼斯创造了2000年后的爱情经典电影《她》（Her），这部电影在影像、世界观、人物表演、故事、配乐上都极为天才且完美配合，以内敛却感动的情节触动观众，将虚拟（未来）与真实（现在）的二元述说的浅显易懂，更在后悔与放下中做出了完美的结论，作为一个曾经拍摄滑板影片导演的斯派克·琼斯来说，似乎有更多值得挖掘的想法等待他尝试！

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