好的制片人不多，好的女制片人更是少之又少。

“制片人不是怀揣金元的亿万富翁，也不是到处圈钱的江湖术士。他们奔跑在技术前沿，又深谙市场之道。兴尽之时，一杯浊酒也能激发他们的无限情怀！”

影视工业网公开课开课至今，有幸邀请到了业内优秀的女制片人韩小凌老师。现场视频和图文实录的精彩自不必说，但既然是“营养早餐”系列，那就来点营养又精致的内容。

上图分别为韩小凌老师在公开课现场

“爱电影吗，从制片开始了解”，这句话是一微博网友对制片人公开课的感悟，那我们就从制片人开始，用早餐的时间，学学制片人的艺术和门道，看看制片人怎么把握整部电影、电影的流程又有哪些。

以下为韩老师制片人公开课的内容精选，主讲她对制片人对电影的一些看法，短小精悍，需要观看视频或全文可以点击，韩老师还讲了很多内容：

［影视工业网公开课］韩小凌：电影制片人——融会贯通的杂家（现场视频）

［影视工业网公开课］韩小凌：电影制片人是融会贯通的杂家（现场图文）

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·制片人应该懂技术：韩老师的开场白从自身体会和经历入手，呼吁重视技术；之后的演讲中多次提及制片人应该懂技术，是杂家
“因为现在这个行业特别热，随便一个媒体，尤其是网络媒体，基本上都会有一个板块在聊传媒、聊电影，但是这么多聊这个话题的媒体之中，去聊技术的是非常少的，仿佛有一个感觉，就是说这个行业里，技术这件事只跟技术人员有关。......似乎制片什么的这些人，其他人都是不关心这个的，然后我说那肯定不是，因为在我们实际工作过程当中，我们都经历过技术上的问题，以及由于技术问题带来的极大的风险。 ”

“这里头制片人涉及工作的几大部分...我为什么特别强调技术...实际上在电影预算里头，最最看得清楚的，明确的，可实现确定的成本是在线下部分，而线下部分里头，很大一部分都是跟技术相关的费用，比如你的摄影，你的灯，你的摄影器材，...像丁晟拍《警察故事》拍摄期才50天，他后期光剪辑，剪辑了五个多月，而那里头特效量其实挺大的，做的比较细...所以你从周期控制上，你能看到很明显的，跟技术有关的时间和相应的成本越来越大，占的比重。真正人拍，实拍只有50天，所以在这个里头，为什么我特别强调对于技术的了解。”

·制片人不是“掮客”：韩老师眼非常赞同国外同行对制片人的这一定义：积累经验（experience），把握全局（know-how），热爱电影(love)
“我也参加过一些所谓制片人的活动，然后他们的概念就是，制片人就是圈来钱，圈来钱容易，怎么花呢？花哪呢？花多少叫对呢？多长时间能做完呢？然后怎么还这个钱呢？还得了吗？所有问题都不用想了吗？如果只是空手套白狼，那就不叫制片人了，对吧？这就叫掮客了。”

“在这个领域的经验，不是一夜而来的，那翻译过来，就是你需要时间去积累，这个积累可能是一个全流程的从头到尾你做制片人的工作，然后一次两次三次，你不断的在总结经验，还有可能你把整个制片人的这个工作，分了不同的段，...慢慢的把整个流程就摸通了，这个就比较像我个人成长经历，我是发行出身，我是从后往前走的，然后发行、宣传、团队的管理，因为制片人很大的工作是在管理上面。然后你再进入到前面项目的策划和前期的工作上。”

“know-how,你一定要知道，如何清楚的去把握这件事情，因为制片人像一个家长，当所有人这件事儿拿不定主意该怎么办，或者说他们打起来的时候，你得有主意，你得有解决方案，...但是know-how怎么来的呢？肯定是你自己过往的经验，和你的一些综合判断能力决定的，当然不是说你所有的判断都一定会正确，有些判断你也会出昏招，那结果是什么呢？制片人可能是最后一个要去承担这个决策责任的人，所以意味着要有比较好的心理素质...”

“还有一个关键词就是Love，就是你一定要很爱这个事儿，而不能简单的把它当做一个Job，...做一个电影从创意开始，到最后这个片子上画，顺利的话，...两年很正常，你一辈子有多少两年呢？...那我要把两年花在一件事儿上，那得多爱这件事儿，...所以这里头一定要有很大的热情和爱在里面，否则你很难坚持下来。你自己松懈的话，团队一定会松懈。所以我对于制片人工作的感受，它特别像一个爹妈养孩子那种感觉，你生他养他，然后中间这个孩子调皮捣蛋，犯各种事儿，你说你恨不得扔了不管他，...但是你之后转念一想，...你还得咬牙，明天继续把这个事儿做下去，是这么一个工作。”

·电影技术、商业、艺术/哲学：制片人应该学会的领域里，技术必须懂，商业上金融、财务、市场营销、国际贸易和法律要会，尤其是金融和法律；要有艺术和哲学修养，学会讲普世价值观
“技术是最容易学的部分，有书，有机器，但同时也是最重要的部分...我们中国动不动就是...说电影就是艺术，是宣传工具，电影的几个功能什么的，...但是现在无论你把它当做一种什么样的产品，或者是商品，它的技术属性是不能够否认的...比如说3D，比如说..3D捕捉的技术，实景合成，...现在很多这种技术的出现，如果你不知道，你还在用传统方式去制作，可以不可以？可以。但是第一，有可能你的创作思路就被局限了，...所以你不敢想，从编剧阶段你就不敢想，从导演阶段，你也不敢这么干，你就不了解。另外从制片人的角度，可能因为这个，你的成本会增加。”

“从制片人来讲，他肯定要考虑到商业的问题，因为你要找资金，你要对投资预算和周期有管理的责任，你要最终把它推向市场，得到个良性循环，...现在很多电影基金，基金一定会跟你谈的都是金融的词，他要的各种东西，你要听不明白的话，可能就有点儿累的慌了，...我曾经帮一个朋友...找的还就是清华的一个基金。清华这边说，那你让他给我交一个商业计划书出来...我说他们搞这个的，不太会写商业计划书，人家回答特痛快，那就算了...你连商业计划书都写不出来，也是有问题的。然后市场营销，因为现在的投资，很多人都会先问你，你这个片子能做多少钱，为什么？你最起码你要回答这个问题，你对你影片的前景和市场方向要有所判断...你要是自己有一定的概念...我为什么做这样的题材，为什么这样的演员组合，为什么我看好这个题材，拿出一套东西出来，会比较有说服力。这个思维本身就是市场营销的概念。第三，国际贸易，就是因为现在有很多的片子其实是做合拍，合拍的话，就涉及到国际贸易问题...你涉及到另外一种货币，...那点儿利息的差别，或者说这些东西的差别，可能就决定了，你是否还能有点儿盈利空间，包括各地方的税收，国外的税收，国外针对于电影行业的税收政策...为什么像卡梅隆的片子，在新西兰一直在做下去，它整个针对于后期产业的政府退税的政策，退回来的税，都是以亿计的...而且它本身又是最好的。 那法律就不用说了，无论你跟你整个团队签的合同也好，还是你销售版权，你买这个小说版权，所有各种的法律合同。...据我的印象中，包括跟香港有些公司，最终落笔的合同，都是以英文为准的。我做过日本的片子，就是因为这是两种语言，我们最终认定的法律文书也是以英文为准的，所以这就涉及到以哪个诉讼的地点为准的问题，是日本，是中国，还是大家共同认可的某一地，这些都是要处理的法律问题。

第三条，电影最终它涉及到艺术和哲学的一些东西...从我个人经验来说，他的知识结构也是一个金字塔，只不过技术在最下面，它是最扎实的，也是最科学的...其次是商业，商业也可学...但商业有一条，它需要你实践，...那个需要更多的实践和经验的积累，另外，商业一定有人和人打交道的问题，所以你如何以你的个性去建立起你的朋友圈子也好，或者行业圈子也好...那肯定也是一个需要时间的事情。
关于艺术和哲学这部分。我觉得这不是简单的靠读书摸机器就能学得来的，它更多的是人很长时间历练，甚至于从小就开始的一些影响，至于为什么要谈哲学问题呢？最近有些片子，...各种吐槽...但是剥开以后，其实有一个价值观问题在里头，就是说你作为一个创作者，你要讲什么东西，你要讲对一个事儿什么态度，这是一个价值观的问题...但是如果你不是，即便你是大导演，这个也不会那么简单的就得到这个成功。..其实麦基也在强调，包括《故事》这本书里一直在强调，就是抛开技巧不谈，就是好的剧本，好的故事就是在传达一种价值观...价值观就是你对于世界对于人类，对于人性的看法，这个东西几乎是亘古不变的...我参加过一些海外影展，我非常能够明确的感觉到，我们电影走出去的困难在哪儿。就是价值观这个问题上...我们把电影的商业属性，我承认它有商业属性，作为制片人，他有责任回收成本，但是电影还有一条，...因为电影对你们有一种吸引力，尤其是有些经典的电影，...这样的电影魅力在哪，这就是电影另外一个属性，它有影响人的力量，这是它跟任何其他的商品不太一样的。

最后，我们一起来看看网友爱折腾的Leah在看了这堂公开课后自己做的一张图：