导语：
现在网络视频在国内非常流行，爱好者们也非常注重音效质量，但总是担心音效制作会带来更高的预算。其实不然，杜比实验室的Dolby Institute总监Clenn Kiser告诉我们：即使预算有限也能做出震撼音效，只要能掌握几个小窍门。—— 影视工业网与杜比实验室共同编译此文。

随着拍摄视频的设备大量普及，上传视频的网络渠道也越来越广泛，一个人只要有好的创意、热情和决心就可以成为一名视频艺术家。不过无论你是想成为下一个YouTube之星，还是单纯地想为家人朋友拍一个微电影，音效质量都是决定成败的一部分。

Glenn Kiser是杜比实验室的Dolby Institute的总监，最近他在美国加州阿纳海姆举行的VidCon大会上主持了一个关于网络视频音效设计的座谈会。这个论坛展示了一些来自《游戏学院》（美剧名Video Game High School）的震撼音效设计范例，以及工作室Corridor Digital和Stoopid Buddy的短片。通过这些范例，Kiser和台上嘉宾向参会者介绍了这些视频艺术家如何捕捉和处理声音。

不过，对音效设计的关注并不仅仅是为了制作影视作品，或是大型工作室的专利。我们为此采访了Kiser和独立音效设计师Steven Cahill，请他们为刚入门的网络视频创作者提供一些音效设计小窍门。

1：好的音效设计可以减少你的开支
Kiser和Cahill强调说，音效设计并不是一项巨额、冗余的开销——事实上，它可以帮助影视制作者省下不少钱。没钱拍摄直升机坠落的镜头？那就制作坠机的音效吧，让你的观众自行脑补。

“相对于拍摄复杂的镜头或是制作视觉特效，在声音上花的每一分钱都会让你物超所值，”Kiser说，“不用花太多钱，它就可以很好的提升你作品的档次。”

“我们在座谈会上展示了《游戏学院》中的一个片段。两个人站在战场的中央互相对话——但是你并没有看到任何有关战争的画面。所有氛围都是由声音营造的。”

2：从最开始就要为音效作打算
“对于低预算的影视制作者来说，我认为这点至关重要。”Kiser说，他还补充道，对音效设计的考量应该放在实际拍摄的前面。

“在拍摄时留心录音的质量是最重要的经验之一。我们反复强调的一个最基本的概念就是：不要用相机自带的麦克风来录制声音，”Kiser说道，“用长杆话筒或是无线领夹式麦克风，并且要让你的麦克风离演员越近越好。”

3：工欲善其事，必先利其器
Cahill很快指出了这一点，对于正在做音频工具包的电影人来说，“最好首先拥有一套质量上乘的扬声器。”

如果这个实现不了，Cahill表示，有一对好耳机也可以。总之，要确保你能以尽可能高的质量听到你混录的声音，这样才能确保你的观众也听到同样好的声音。

4：大胆尝试一些稀奇古怪的东西
在座谈会中，《游戏学院》中的Freddie Wong 讲述了他利用音频资料库的素材创造出独特音效的故事。Kiser和Cahill对此表示赞同。

“我们在座谈会上讲述了很多关于音效设计的抽象理论，我鼓励每个人都要去尝试一下。”Kiser说。

“这是一种很棒的，又有些古典的音效设计技巧：把两种你觉得完全不协调的声音组合在一起，它们会创造出一种出乎你意料的全新效果，有时甚至令人惊艳。通过加入这种人们闻所未闻的音效，你赋予了你的音轨以生命。它会让你的作品更有趣，同时也更有活力。”

（注：原文请见：blog.dolby.com）