这个如火如荼的7月终于过去了，大家总是在谈论工头韩寒与郭小四的争锋，结果是否还称心如意呢，《后会无期》以5.44 亿的票房，抱歉超过了《小时代3》的5.14 亿。

那又如何？拜托，老是yy同样的话题人会疲劳，所以还是需要一些知识经验营养来补补脑。
所以上周采访到 声林音效 总监黄铮和声音指导富康，请他们分享《后会无期》的声音前期到后期的制作过程： 如何在极其有限的制作周期内完成一部新作？


〓 极端的制作周期内完成的诚意之作

黄铮：《后会无期》开拍之前，大概是去年这个时候开了创作会议，从看到剧本到2月8日开机，拍摄期间也开了几次碰头会，一直到最后拍摄完成进入后期，距现在已经一年了。

这么短的制作周期在国内一般很少出现，2月8号开机的，5月30号关机，关机以后画面剪辑共7天。我们是6月11号拿到画面的第一版剪辑，后面还有不断的改画面，7月8号交片。一共有六本画面，每本画面做的稍微细一点，最起码得用八天的时间，计算一下制作时间，7月8号交画面，就不存在预混的时间了，终混时间大概十天左右。7月8号减去10天，6月28号开始终混的话，我们实际上从6月11号到6月27是声音剪辑时间，包括周六日只有17天的声音剪辑时间，10天除以6本画面，每本不到3天，可想而知制作时间有多么的紧迫。

后期声音制作中有7、8组人一起在做这个片子，要在有极有限的时间内完成，同期录音也是由我们的团队来完成的。


毕竟如果只是完成它，并不能代表什么，我们不希望做出来的东西被别人看出仓促的感觉，因为大部分观众不会接受你因为仓促，而存在的瑕疵和不足，只会觉得那是做得不好。所以既然把这个东西拿出来给那么多人看，就要全力争取，让大家感受到声音的优势。

没什么其他办法，就是拚了！每天都要18到20个小时去工作。所以我在6月20几号就直接肠胃炎去了医院，天天吃药好了立刻又回来。

在开拍之前，我们也参与到设计中，比如袁泉打台球那场戏，本来台球那场戏有一个特别酷的想法：


一杆进洞、一镜到底的长镜头：我们建议是否可以在拍摄现场配合声音，每一个球进洞都有方向感，后期会把每一个球的声音做到环绕声里，这样最后会给人一种完全被包围住的身临其境的感觉。故事还是这么演，她打了一盘球，连续进洞，直到最后一个没打，收了，原先这个方案是：摄影机拍的话，一个个球打进洞，她做了一个一杆进洞，摄影机一直照在球台上，然后她以画外音的形式缓缓道来这段故事，“我其实是你同父异母的姐姐...”。

台球一杆进洞，在这个有意思的镜头语言中，讲述了我是你同父异母的姐姐这么一段沉重的故事，这就是一个反差，这个反差做好了，就会很感动。开拍之前跟摄影在一起讨论，当时是冬天十一二月份，就在聊能够在这个画面里，如何更好的利用声音，可能不光是画面，每次一说话给演员一个中声道，就给演员一个正的特写，我的声音台词肯定在中声道，或者说球一打，摄影机一直跟着球，那这个球肯定也会停留在中声道，摄影可以尽量带到演员，别人说话带到冯绍锋，有时候这球打过去挪到了其他位置，我们球可以大量的做画外音，可以用画外音去完善整个空间感，作出球的运动轨迹。



这些东西声音上是完全可以做到的，而且可以百分之百提供足够的信息，不会让你觉得信息缺失。但是，这场戏特技就出来一个demo，最终导演还是选择了现在的版本，现在的版本有非常好的地方，因为每次演员说话的时候，镜头都捕捉在演员的面部表演上，能看见演员的表情一丝一微的变化，她的这种心理变化就突出出来了。所以导演最终选择表演的戏剧冲突和张力。剧本上也是这么写的，我们跟摄影在拍之前就沟通，因为只有这么拍，声音才能以另一种方式来体现。

〓 与“作家导演”的合作

《后会无期》这个项目，导演是从作家开始，也是编剧，其实我们之前也有过这样的合作经验，比如说像电影《爱神》，是由花明导演、编剧的，导演以作者本身来切入。因为每一个角色、每一句台词，都是身兼编剧的导演构建出来的，她会非常清晰这个世界里的一切，跟她合作是一个很开心的过程。我们也会帮她一起来构建出她脑中的时空。

我觉得作为合格的声音指导来讲，不光停留在导演的要求上，在满足导演要求的同时也希望带来更多建议。因为只有在前期，把很多细节沟通好，才能够让后期更顺利。

比如周沫那场戏，当时在开会的时候就提到，周沫那场戏“回头⋯⋯最后开枪”⋯⋯


当时剧本是这么写的：周沫（半身），回头，远远说别回头了，周沫把头转回去（还是半身）。这时候并没交待这是一个什么情况，然后直接切到车里，有一声枪响，然后把镜头再切回来，看到的是满城的尸体，这种视觉冲击力，发现原来是这么惨的的场景。当时第一个想法是需要设计的，因为一枪肯定不会让所有人倒下，要是多枪的话，自然而然你的视觉冲击力就没有了，要的就是一枪，甩一个画面，发现原来是满城尸体。最后做出来是另外一种结果，画面跟剧本的方式也略有不同。

这就是刚才我们讨论的，先看剧本里是这么介绍的，然后会照顾到画面，声音也许会抢画面在之前出现传递信息，那我们是否要收以更好地传递情节内容不破坏节奏并放大情节的冲击力？这些都能在前期有一个讨论，看怎么样更合理地表达出来，再放大这种反差，放大想要表达的感受。

〓 同期与后期比例

这次同期素材能够使用到的比例是65%左右，相比较来讲还可以。当然比如因为受一些现场拍摄现场所限，需要改词的情况也有一些；后期演员补录的对白占35%，也不少。有一些对白同期录的没问题，主要是需要改词补录的。

〓 合作与沟通技巧

既然是合作，我们都需要具备一个好心态，不能只顾着自己这一摊事儿，导演在拍摄现场的时候，因为整部戏的进程，可能会忽略一些声音方面的问题，例如，画面没能照顾到声音，资金方面，演员方面。但这是可以去理解的，导演有自己的坚持，我们要做的就是配合好导演，完成好导演的作品。

首先，理解为什么现场拍摄不能完全照顾到录音；
然后，立刻要知道从哪些切入点，能够尽量去改善；

这是很多剧组在拍摄时都有可能会出现的问题，在这个过程中，时常与导演进行有效沟通，尽力达到最好的效果就好了。

总体来说这次合作，导演、制片方还是比较满意的，我们也收获了许多圈内朋友们的赞许，之后看到一些像微博、微信朋友圈等评论，反馈也还不错，很欣慰。我们的声音团队，在这么短的制作周期内协助导演完成了《后会无期》。同样我们也体会到了一种成就感。


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