作者：JohnCoffey
鸣谢：Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,Darren Brisker, Charles Wilborn,Todd Russell,Brydon Baker, Larry Long,Glen Trew, Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,Brian Shennan, Hans Hansen,David Marks, Bob Gravenor, VonVarga, Mark Steinbeck,
Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,Stu Fox,Peter Devlin, Matt Nicolay等.

这封公开信由摄制组声音部门的从业者们共同完成，它将帮助导演和制片人更好理解完美的同期录音如何诞生，尽可能为电影制作提供帮助。

在这里，我们要谈论的不是混音本身，因为这是我们的分内之事，不论是对于高清大片还是简单视频，我们都不会辜负您的信赖。

我们希望您能对影响声音品质的基本因素有所了解，免得仓促间做出有损电影质量的决定。同样的，您也有必要了解声音部门的一些难处。

现在毕竟是数字声音的时代，SDDS，DTS，杜比系统，THX和声道环绕已然成为电影院标配，甚至连家庭影院都常常有过之而无不及。如今的影迷们已对DVD的音质提出了越来越高的要求。相应地，我们面临的问题也不可同日而语。

『 问题 』

在拍片现场，录音部门会创造并保护原创声音资料。录音师与专注于影像的工种不同，他们在现场的工作通常是“隐形”的。往往无人知晓我们用麦克风录下了什么，也极少有人能意识到我们在做什么。在大多数情况下，只有最恼人的噪音才会被片场中人察觉并议论。

我们的工作包括时刻监视片场的情况，防止那些不必要的、意外的、被忽视的、有时甚至是恶意的举动干扰录音效果。今天大多数片场的氛围都令我们很沮丧：我们经常被要求独自解决所有声音问题，而这实际上需要大家的通力合作。应该努力的不光是我们，还有助理导演，其他成员以及制造这些问题的人。

在影片制作过程中，人们常觉得录音师耽误拍摄进程，惹人讨厌。我们绝不想要这样的待遇。我们不希望站在全剧组的对立面，也不想被当做“声音纠察队”！在一个高难度的场景中，独自行动的录音师就像一个异类，不仅独木难支，其他人还会找出种种借口，阻扰合作，工作之难可想而知。我们也大可避开这些压力，敷衍了事，顺势而为，可若如此，就无法创造出色的声音了。

您可能会觉得，若要解决我们的问题，势必会破坏片场拍摄流程，或是增加预算。但只要您在前期准备工作和实际拍摄时加以注意，就无需多加担忧。

器材并非万能，这点我们很清楚。比如，麦克风只是一种工具，它不可能让奇迹发生。如果现场录音时恼人的问题没有马上解决，在后期制作中它还会出现。其实，这类问题是可以通过合理的准备工作来规避的。有了您的理解和支持，我们就能更好地完成工作。

『 现在与未来 』

为了理解现今录音问题的症结，我们有必要回顾一下历史。在昔日的大片场时代，各个部门的生产流程是整合在一起的，所有人一起投入电影制作当中。那时，无论我们在哪个工作室，所有同事都尽可能在业务范围内为我们提供帮助，这也是他们职责的一部分。实习生会用旗子遮掉麦克风的阴影，电工团队会更换有噪音的灯管，摄影团队会减少摄影机的噪音（以前为了避噪经常会为摄影机盖上枕头和棉被）。每个团队成员都把追求更好的声音品质视为自己的工作。没有人会被特别要求去做这些事。在那个时代，与声音部门通力合作来完成一部好电影真是司空见惯。

时至今日，各个团队在自己的领域上依然成就非凡，但协助声音部门已不再是他们的工作。这是由于各个工作室培养制度的逐渐细分，各部门愈发独立，沿袭自部门内部的专业知识也改变了他们对于声音应有的认知。其他团队觉得自己没义务协助我们获得更好的声音品质，也再没有哪种学徒制度会传授这样的知识。现在的新人们就处于这样的大环境中，若没有明确指令，他们不会采取合理的措施来保护音轨，因为这再也不被视为他们的本职工作了。

声音部门很乐意自己解决麦克风的阴影问题，也愿意替摄影机减少噪音，但缺了协作，一切都是徒劳。现在，我们不得不耐心说服、恳求、施压，来请求其他团队的同仁与我们协作。

拍摄的最后一秒钟本应用来解决任何意料之外，无可避免的问题。但是通常，最后一秒钟却是现场录音师的第一秒钟，因为我们在那时才被告知对白要改，舞台要更动或是有新加入的噪音源。其他团队都是为了“看得到的作品”工作，不是为“听得到的作品”服务。无论是化妆师、木工、道具还是服装，通通是为了小屏幕里的影像在努力。
出于这种狭隘的视角，他们认为自己只是为了影像，而不是为了声音工作。您是片场中唯一有权力允许我们献上最好声音的人。声音的录制应该融入拍摄过程，而不是与片场环境相抵触，以至四处碰壁。再这样下去，电影学校就得为录音专业的学生提供心理辅导了。

我们希望您能对这些遍布片场的隐患有所了解。您可能会觉得我们是在抱怨，但实际我们是在为您排忧解难。我们的选择也是您的选择，我们的问题也是您的问题。毕竟最后，这些音轨都是要交给您的。
希望读过这封信之后，您能更清晰地认识何时需要进行后期的对白修正录音，否则就为时已晚。虽然这个问题一般在拍摄的最后时刻出现，但未雨绸缪也不错。

『 LOOPING 后配 』

(编：Loop是片环。在没有数字音频工作站的年代里，都要用大约10分钟左右的光学胶片片环还同样长度的磁片片环在同步连锁系统中，把磁片录音机与光学放映机同步起来，配音演员看着画面，一遍遍说对白，直到口形同步为止。把这一段复制出去保留，然后再做另一段片环。这就叫对口形，或简称后配。)

“We’ll loop it”（那我们后配吧）—— 您要懂得这句话的份量和后果。您肯定知道额外的后配（ADR）会增加预算压力，可远远不及于此。后配是万不得以的做法。如果只需一点点的时间，经验和沟通就能解决问题的话，就别用看似简单快捷的后配。这意味着影片的艺术水准将在各个方面大打折扣。

显然，你知道演员在片场的表现往往比在录音室的表现来得好。您找来了最好的演员们一同创作，要是因为后配而浪费他们的精彩表演，那就太不应该了！只有当演员们在三维空间里举手投足，互相交流时，他们才能迸发出最耀眼的火花。这种表演是艺术的宝藏，它赋予电影以生命。

如果要后配，演员们就必须枯坐在录音室里，面对硕大的麦克风进行二次表演，还要与前期摄录保持口型一致。对于真正富有创造力的片场表演来说，这简直就是一种摧残。

当然了，后配可以避免很多噪音源，这是最好的现场录音都难以达到的，不过它却缺少了一种自发性，也缺少了能俘获人心的真情实感，这种情感来源于演员们的灵感与才华。后配不是真正的表演，最棒的演员也不喜欢后配，他们只是勉为其难罢了。

后配同时也是对后期费用的一种浪费，这些费用应该用在更好的声音设计工具上。如果您还是决定要使用后配，很多优秀的专家（比如Skywalker Sound工作室的Randy Thom）会建议，在拍完场景的同时直接在片场或是靠近片场的地方补录演员的声音，这样一来，演员的表演和声音都会显得尽可能真实。现在也有很多公司专门通过辅助录像和便携式仪器提供及时的现场补录。

后配在经费上是很没准的。在做出决定之前，请务必三思。别让在片场一时的不耐成为选择后配的借口。请确定自己已经考虑过所有可能的解决办法。

『 片场会出现的问题 』

绝大多数破坏音轨的事件都是可以预期的，但它们还是一而再再而三发生。以下是一些可以被清楚辨认并能被准确量化的干扰因素。您可以借此区分好录音和坏录音：这些可预知的负面因素有多少出现在片场，您又是如何去解决它们的。

现在，就让我们一起来看看。

『 前期准备工作 』

要想录出好的声音，首先要提前预测结果。前期准备工作时与录音师多多交流。跟摄影师在开拍之前调试机器一样，给录音师酬劳，让他去听听现场可能出现的问题并做些试录，看看哪些噪音能够在后期制作中清除掉。务必在片场布置好之前完成这项工作。如果录音师还在另外一个片场收音，就请他再找个靠谱的同行来做检查。这样肯定会提高拍摄的效率。

『 场务部门 』

相比其他的部門，场务组对录音师的帮助要大得多。选择场地时请务必考虑到对录音的影响，至少要测量一下现场的噪音因素——我们要求的并不多。很多时候完全可以在周末进行拍摄，或代之以更好的场地。让我们头疼的拍摄地点包括：工地、汽车密集的车道、学校，飞机场或是其他有着明显噪音源的地方。如非必要，请务必避开它们。
在我们前往片场前，请务必审视以下问题：

· 请随时注意空调，这点非常重要！间歇吹来的冷气会造成镜头间背景音的不连贯。如果是在一栋大楼里，找几个人用步话机对现场进行实时调控，一个场景拍完之后，才能把空调打开。在户外的话就把邻近的空调都关掉。

· 在酒吧，办公室或是医院等地，请控制住现场所有的噪音源——冰箱，电脑，制冰器，X光机等机器都要关掉。还需注意电脑运转的嗡嗡声和风扇的声音。如果非要用电脑，最好使用道具电脑。

· 在某些场所，诸如酒吧和餐厅的非营业时段拍摄。

· 在雨天场景中请避开锡制屋顶。

· 确定片场的电力系统运转良好，并尽量关上门窗。

· 吱呀作响的老旧木楼梯是我们的天敌，请务必回避。

『 美术部门 』

· 如果您给现场添置了会产生噪音的家具，电脑或是其他电器，请和声音部门进行沟通。最好使用无噪音的道具电脑。
· 如果您在片场布置了低矮的顶棚，悬梁和吊杆，请尽力给麦克风留出空间，它们需要在演员的头顶上收音。

· 替搭建的阶梯添加泡沫塑料，以防止中空的脚步声在空间里回荡，压过对白。

· 尽可能在场地内铺设地毯，它可以有效减缓空气中的残响。在对白很多的场景中，使用地毯尤其必要。

『 助理导演 』

如果助理导演不协作，一切便都是空谈。但他们有时偏要跟我们对着干。一旦助理导演起了头，整个团队也会采取不合作的态度。“等一下声音”或是“后配就好了”之类的废话让我们饱受折磨。

· 必要时请警察来协助交通管制。

· 在拍摄过程中请务必安静，不允许任何走动。将调音台设置在关键场景之外，并且要尽可能低于窗户（调音台边的工作人员请勿发出声音）。“现场安静”（Lock It Up!）即我们不该听到任何团队传出的声响，机械声，交谈等等。请调好步话机频道，将指令快速传达给各个部门。

· 请允许声音部门做快速的声音校正。除非你是在等摄影，没有必要说“等一下声音”。我们不会因为突发情况故意耽搁拍摄。同样，当我们需要演员再来一次，请不要特意强调：“声音说要再来一次。”

· 背景演员请以默剧方式演出。

· 请给演员足够时间和空间佩戴麦克风。等到最后一刻才催促声音部门给演员带上麦克风是很不明智的。相应的，不要让录音师在明星的更衣室外干等，这个功夫可以解决很多声音问题。

· 如果排练时间有限，请确保在排练结束之前，让吊杆麦克风操作员至少完整看过一次演员走位。

· 在演员离开外景现场前，请允许我们录下所有的对白做备份。在破坏内景设置之前，请允许我们录下现场的环境音。我们必须赶在现场变化之前尽快完成录制。

· 在飞机汽车成队出现的场景中，一定要抓住引擎轰鸣声的间隔完成录制，一旦连绵不断的引擎声轰鸣而至，录音环境就不再理想了。请保持现场安静以便我们判断飞机是否已经离开或正在飞来。很多情况下，片场准备不齐全会导致录音功亏一篑。

· 请至少在拍摄两天前通知声音部门，方便我们准备机器。请把需要使用的同步录音带寄给我们，不能用CD或盒式录音带来代替。

· 为了防止干扰无线麦克风讯号，请在实拍和最后一次排练时关闭所有手机及电子通讯设备。

· 在加拍新场景之前，请告知我们具体情况。助理导演常会让其他成员蒙在鼓里，造成片场混乱和不必要的重复。

『 制作经理 』

· 请挪一点经费，给声音部门添点人手，或是多购置一些适用的器材。多一位人手可以让另外两位录音师更专注于自己的工作。省这点钱是很不明智的，因为如果这个人可以让其他部门的工作更加顺畅，这钱就花的值。而且若临时需要移动麦克风操作员，他也可以火线上场，不用耽误拍摄进程。毕竟非专业人士很难迅速学会录音技能，你能想象一名调音师担纲摄影吗？多一名录音师，很多问题就迎刃而解。同时，他也可以在某位录音师生病或突发情况时顶替上阵。

· 在考虑制作经费时，请把后配的开销也计算在内。

· 尽量找到一个没有噪音的片场。最新、最现代的场地也可能会有各种棘手的问题。

· 如果一定要用货仓当片场，就要做好防止噪音干扰的措施。

『 摄影部门 』

摄影助理

· 一旦摄影机发出噪音，请立即盖掉杂音，如用玻璃，毛毯，或是对机器进行调试等。

· 不要不停打板，这样一来时间线会出现混乱。录音师需要随时知道情况的最新变化。

· 如果无线麦克风的频道发生了改变，请务必让录音师知晓。

摄影机操作员

· 请确定您要使用的取景框范围，确定后不再更改。

· 尽可能在拍摄前与吊杆麦克风操作员进行详尽沟通。

· 请允许我们把毛毯或棉被盖在某些特别嘈杂的摄影机上。