电影剧组在制作过程中有形形色色的工作岗位。通常制作都先从剧本开始，它把一个等待着世人聆听的故事表达了出来。然后则是导演，他是那个世界的设计者，拿捏着创造世界的计划。但我们都知道电影制作对团队合作要求很高，一般都会有一群人先聚集在一起，然后有着同一个创作愿望的那些人才会慢慢留下来。你有了你的艺术导演和制片设计，一个新的世界已成框架；你有你的剪辑师，他会把毫无规律的片源打理成最终的艺术成片；你也有化妆师、后期特效制作和其他工作人员，他们会最终帮你把电影修剪成一部独一无二的作品；最后你还有电影摄影师，就是他们兢兢业业在镜头后面帮你设计画面。不过，电影摄影师到底是做什么的？成为电影摄影师意味着什么？接下来的这段由西班牙EFTI电影摄影学院制作的短视频将会告诉你答案。



有点磅礴和太过诗意了吗？你说对了。但正是这个视频一针见血地在艺术角度告诉了世人电影摄影师的实际工作。我们与艺术部门合作，从草图中创作出画面、并用我们手头上可利用的器材最大幅度地保证画面不仅仅是在阐述一个故事，毕竟画面自己本身都有除表面之外的含义。这牵涉到你要运用你灯光、镜头、构图等方面的知识，独特地创作出你的作品。

这段视频也提出了一个重点（尤其考虑到目前技术发展速度之快）——电影摄影师到底做什么：当摄影机在我们手上的时候，它比人类的双眼还要强大，灯光之于我们，也比阳光更耀眼。但除非在器材背后的那个人十分了解他们那个独特的创作创意，否则这一切都将毫无意义。总而言之，现有技术不过是为我们有效完成工作提供了一个有力的平台，如果我们没有自己的独特创意去最大幅度发挥这些技术的优势，我们最终也只能成为像器材一样的机械。这是没有人愿意看到的。

文章来源：nofilmschool.com 译制：Shirley Jule 转载转载请注明来源影视工业网，感谢！