他们开启了电影新历史，这20位如何改变电影游戏规则？
电影和其他的文化一样，是透过几十年的演进而到达今天的局面，不论是拍摄手法、叙事方式、电影呈现的型式甚至科技的进步，都是不断的修正、变革，已达到最符合时代背景和观众需求的成果，当然不可否认的其中有许多“改变游戏规则的人”以独特的方式、先驱者的姿态开创了全新的电影境界，《帝国》杂志严选了25年（1989~2014）来“改变游戏的人”名单，hypesphere整理报导。
1. 漫威影业，2012年，《复仇者联盟》
从一个摇摇欲坠、必须贩卖旗下角色版权才能生存的漫画公司，到如今喊水结冰、叱咤风云的制片公司，漫威影业绝对是近年来最成功的“改变游戏规则的人”，花了多年的时间铺陈超级英雄组合“复仇者联盟”，利用时间去向观众介绍钢铁人之外的英雄角色包括了雷神、美国队长、黑寡妇、鹰眼…等等，一举在2012年冲出票房气势，全球赚进15亿美金高居影史第三，2015年更是要推出第二集，让拥有蜘蛛人版权的索尼影业、DC版权的华纳影业以及X战警版权的福斯影业倍感压力，纷纷准备推出自家的联盟电影，看来漫威的版图可能会影响好莱坞之后10年的发展。
2. 詹姆斯卡麦隆，2010年，《阿凡达》
3D电影在《阿凡达》之前是一个噱头，在《阿凡达》之后虽然依旧是一个噱头，但不得不说导演詹姆斯卡麦隆率领他的科技团队，开创了电影的3D时代，虽然3D电影的制作、播映，观众的适应程度，依旧是大家讨论的话题，但詹姆斯卡麦隆不仅改变了传统电影形式，更在拍摄技术上跳脱了底片拍摄，利用了更突出的器材制作出新颖的电影作品，此举不仅仅影响到“科技派”的彼得杰克森，更让金奖大导演马丁史考西斯、李安以及今年大放异彩的阿方索卡隆尝试3D电影。
3. 克里斯多福诺兰，2008年，《黑暗骑士》
在《黑暗骑士》之前，我们从来不知道一部超级英雄电影可以拍成这样，我们从来不知道超级英雄的格局可以如此之大，我们也从来不知道一个漫画角色可以获得奥斯卡，在《黑暗骑士》之后，更多的超级英雄电影注重英雄电影的背后故事、刻画英雄的黑暗面以及将每一个漫画角色更贴近真实世界，诺兰的“黑暗骑士三部曲”开创了超级英雄的全新视野，更改变了超级英雄电影的拍摄方式。
4. 安迪·瑟金斯，2002年，”魔戒系列”
安迪·瑟金斯（Andy Serkis）在“魔戒系列”扮演高人气角色咕噜，同时他也将动态捕捉完美的带入电影当中，至此之后他更成为“动态捕捉影帝”，包括了《金刚》里的金刚、《猩球崛起》中的凯萨都由安迪·瑟金斯担纲，即将于2014年5月上映的《哥斯拉》更是找来安迪·瑟金斯担任顾问，可说是动态捕捉教父！
5. J.K罗琳，2001年，“哈利波特系列”电影
哈利波特系列著作的大卖，让改编电影也快速的登上大银幕，从2001年开始到2011年共十年的时间，分成8部电影上映，而《哈利波特：死神的圣物2》至今更高居影史票房第四名，“哈利波特系列”电影的成功，让更多的少年小说改编到电影，并且以多部形式上映，如“暮光之城系列”、“饥饿游戏系列”…等等。
6. 李安，2000年，《卧虎藏龙》
在拍完《理性与感性》、《冰风暴》以及《与魔鬼共骑》三部好莱坞电影后，2000年李安和徐立功搭档，集结中、港、台团队拍摄的《卧虎藏龙》让李安的从影生涯来到了一个高峰以及里程碑，本片除了获得了奥斯卡最佳外语片之外，更是开启了华人电影圈的“武侠电影新浪潮”，包括了张艺谋、陈凯歌、冯小刚…等等，都因为《卧虎藏龙》的成功而开始拍摄武侠电影。
7. 华卓斯基姐弟，1999年，《黑客帝国》
当时还是兄弟的华卓斯基姐弟，以《黑客帝国》一部片震惊了全球科幻影迷，独创的世界观以完善的哲学当背景，搭配动漫风格的美术、香港武打电影的动作设计以及独创的枪战场面，影响了之后10年的科幻文化，不仅如此，其中的“子弹时间”也成为当时一个非常流行的运镜手法。
8. 小成本电影的大胜利，1999年，《女巫布莱尔》
谈到伪纪录片一定会讲到1999年的电影作品《女巫布莱尔》，他也许不是第一部伪纪录片，但这部片确实是第一部自制、低成本的超卖座电影，仅仅以6万美金的成本，全球却卖出了2亿4千万美金的票房，而当时善用“病毒营销”也让许多观众（包括我在内）都误解了这部片的真实性，当然之后许多的低成本电影如雨后春笋般的冒出，其中“鬼入镜系列”是最著名的跟风之作，第一集更是以1万5千美金的预算（更狠），开出了将近2亿美元的全球票房。
9. 史蒂文·斯皮尔伯格，1998年，《拯救雷恩大兵》
还记得当年在戏院看《拯救雷恩大兵》的震撼，光前面20分钟的抢滩场面调度就足以让史蒂文·斯皮尔伯格拿下最佳导演，当然赤裸的战争画面加深了电影的力道，尔后我们更容易在许多的战争电影中看到写实的血腥场景，当然这样的设定并不是要呈现出恐怖的诉求，而是要让观众了解当下的临场感以知道战争的恐怖与残酷。
10. 彼得杰克逊，1998年，“魔戒三部曲”
在1998年时，彼得杰克逊带着他的魔戒改编电影计划书投奔更大厂商，但没有人愿意支持他三部电影的计划，都只希望以一部电影的形式推出即可，一直到了新线影业才终于获得肯定，当然“魔戒三部曲”之后的成功，不仅仅在票房上获得了巨大的收获，更是在2003年的奥斯卡获得了11项大奖，也改变了电影的技术，当然更是让系列电影以“三部曲”为基准，开创了三部曲纪元。
11. 詹姆斯·卡梅隆，1997，《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》（Titanic）缔造的经典不仅仅在于票房的成功，而是当时这部片成为“成本最高的电影”，以2亿美元的预算打造的铁达尼号，开创了好莱坞的“金钱游戏”，在票房以及奖项的巨大成功后，许多制片、片商愿意砸下更大的预算、找来更恐怖的卡司、打造更豪华的场景，只为了制作出“庞大”的电影作品，《泰坦尼克号》不仅在票房上改变了历史，更改变了往后20年的制片生态。
12. DVD，1995年
1995年，数位多功能影音光盘，也就是我们俗称的DVD问世，这项技术取代了VCD，提高的画质、容量，让电影能够更棒、更简单的被储存播放，同时也开啓了电影二次贩卖的商机，不论是出租或是贩卖，DVD的出现对于电影产业来说绝对是非常大的改变。
13. 凯文·威廉姆森，1996年，《惊声尖叫》
1996年的电影《惊声尖叫》（Scream）虽然是恐怖片大师卫斯克莱文（Wes Craven）的执导电影，但是编剧凯文威廉森（Kevin Wiiliamson）的剧本开创了一个全新的类型电影，以青少年电影（YA）为主轴，解构恐怖片既往的公式，让观众从头到尾都必须猜测凶手是谁？这样的推理惊悚片在往后的10年可以说是非常之多，包括了《是谁搞的鬼》、《致命砍人节》…等等，接棒的“绝命终结站系列”也是从96年的《惊声尖叫》延续下来的产品；不过随着“暮光之城系列”的成功，青少年电影似乎已经公式化，以禁忌的爱搭配革命时局似乎已经渐渐让观众遗忘当时经典的恐怖电影。
14. 丹尼·鲍尔，1996年，《猜火车》
金奖导演丹尼鲍伊的《猜火车》是许多影迷心中的经典神作之一，而这部片在当时确实也确立了次文化电影的模范，当人们讨论到药物滥用、重生、摇滚乐、英国电影，《猜火车》绝对会是首选，当然这部电影也奠定了丹尼·鲍尔的大师地位，之后的《海滩》、《惊变28天》、《贫民窟的百万富翁》以及《127小时》都是非常优秀的作品，其中《贫民窟的百万富翁》更是在当年奥斯卡大放异彩！
15. 皮克斯动画，1995年，《玩具总动员》
皮克斯和迪斯尼在1995年推出的影史第一部全3D动画电影《玩具总动员》开启了动画电影大世代，包括了卖座强片“史瑞克系列”、口碑票房保证的“皮克斯系列电影”、其它包括了梦工厂、索尼、福斯都加入了制作动画片的行列。
16. 大卫芬奇，1993年，《异形3》
大卫芬奇在他的第一部电影《异形3》之前没有拍摄过任何一部电影长片，他是一名广告以及音乐录像带导演，虽然《异形3》的评价不好，不过对于大卫芬奇来说，第一部电影长片就接下了经典科幻续集，并且掌握了5千万美元的预算，算是非常恐怖的新人导演姿态，当然大卫芬奇在之后的两部片《七宗罪》以及《拳击俱乐部》都证明了当时片商对他的信任并不是没有原因的。
17. 史蒂文·斯皮尔伯格，1993年，《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》并不是大导演史蒂文·斯皮尔伯格第一部奖项电影，在此之前的《紫色姐妹花》（The Color Purple）和《太阳帝国》（Empire of the Sun）都与之前的卖座类型电影不同，但是《辛德勒的名单》可能是史蒂文·斯皮尔伯格拍过最赤裸的电影作品，他将二战时期的纳粹集中营的议题精准、纯粹并且血淋淋的拿上荧幕，这部片也让他赢得了奥斯卡最佳导演。
18. 昆汀·塔伦蒂诺，1992年，《落水狗》
美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在1992年推出的作品《落水狗》宣告了这位天才降世，他的作品无疑改变了许许多多电影创作者，而1994年的《低俗小说》（Pulp Fiction）可能是1941年《公民凯恩》后彻底改变了叙事结构的电影作品，荒谬的故事、碎念不停的台词以及打乱结构的时间线，都让昆丁成为90年代至今最受推崇的导演之一。
19.蒂姆·波顿，1989年，《蝙蝠侠》
在克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）的“黑暗骑士三部曲”之前，蒂姆·波顿（Tim Burton）主导的蝙蝠侠在当时也是非常受到推崇，1989年的蝙蝠侠算是25年来第一部大型卖座强片，以3千5百万的预算，北美卖出了2亿5千万的票房，并且找来了大明星杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）饰演小丑来加抬整个电影声势。
20. 吴宇森，1989年，《喋血双雄》
1989年吴宇森的《喋血双雄》问世，也开创了之后20年的动作片基准，双枪、飞跃、滚动的华丽枪战设计变成许多香港、好莱坞等国际动作片导演的枪战元素。当然吴宇森独特的导演风格也让他在1997年后前进好莱坞。
1. 漫威影业，2012年，《复仇者联盟》
从一个摇摇欲坠、必须贩卖旗下角色版权才能生存的漫画公司，到如今喊水结冰、叱咤风云的制片公司，漫威影业绝对是近年来最成功的“改变游戏规则的人”，花了多年的时间铺陈超级英雄组合“复仇者联盟”，利用时间去向观众介绍钢铁人之外的英雄角色包括了雷神、美国队长、黑寡妇、鹰眼…等等，一举在2012年冲出票房气势，全球赚进15亿美金高居影史第三，2015年更是要推出第二集，让拥有蜘蛛人版权的索尼影业、DC版权的华纳影业以及X战警版权的福斯影业倍感压力，纷纷准备推出自家的联盟电影，看来漫威的版图可能会影响好莱坞之后10年的发展。
2. 詹姆斯卡麦隆，2010年，《阿凡达》
3D电影在《阿凡达》之前是一个噱头，在《阿凡达》之后虽然依旧是一个噱头，但不得不说导演詹姆斯卡麦隆率领他的科技团队，开创了电影的3D时代，虽然3D电影的制作、播映，观众的适应程度，依旧是大家讨论的话题，但詹姆斯卡麦隆不仅改变了传统电影形式，更在拍摄技术上跳脱了底片拍摄，利用了更突出的器材制作出新颖的电影作品，此举不仅仅影响到“科技派”的彼得杰克森，更让金奖大导演马丁史考西斯、李安以及今年大放异彩的阿方索卡隆尝试3D电影。
3. 克里斯多福诺兰，2008年，《黑暗骑士》
在《黑暗骑士》之前，我们从来不知道一部超级英雄电影可以拍成这样，我们从来不知道超级英雄的格局可以如此之大，我们也从来不知道一个漫画角色可以获得奥斯卡，在《黑暗骑士》之后，更多的超级英雄电影注重英雄电影的背后故事、刻画英雄的黑暗面以及将每一个漫画角色更贴近真实世界，诺兰的“黑暗骑士三部曲”开创了超级英雄的全新视野，更改变了超级英雄电影的拍摄方式。
4. 安迪·瑟金斯，2002年，”魔戒系列”
安迪·瑟金斯（Andy Serkis）在“魔戒系列”扮演高人气角色咕噜，同时他也将动态捕捉完美的带入电影当中，至此之后他更成为“动态捕捉影帝”，包括了《金刚》里的金刚、《猩球崛起》中的凯萨都由安迪·瑟金斯担纲，即将于2014年5月上映的《哥斯拉》更是找来安迪·瑟金斯担任顾问，可说是动态捕捉教父！
5. J.K罗琳，2001年，“哈利波特系列”电影
哈利波特系列著作的大卖，让改编电影也快速的登上大银幕，从2001年开始到2011年共十年的时间，分成8部电影上映，而《哈利波特：死神的圣物2》至今更高居影史票房第四名，“哈利波特系列”电影的成功，让更多的少年小说改编到电影，并且以多部形式上映，如“暮光之城系列”、“饥饿游戏系列”…等等。
6. 李安，2000年，《卧虎藏龙》
在拍完《理性与感性》、《冰风暴》以及《与魔鬼共骑》三部好莱坞电影后，2000年李安和徐立功搭档，集结中、港、台团队拍摄的《卧虎藏龙》让李安的从影生涯来到了一个高峰以及里程碑，本片除了获得了奥斯卡最佳外语片之外，更是开启了华人电影圈的“武侠电影新浪潮”，包括了张艺谋、陈凯歌、冯小刚…等等，都因为《卧虎藏龙》的成功而开始拍摄武侠电影。
7. 华卓斯基姐弟，1999年，《黑客帝国》
当时还是兄弟的华卓斯基姐弟，以《黑客帝国》一部片震惊了全球科幻影迷，独创的世界观以完善的哲学当背景，搭配动漫风格的美术、香港武打电影的动作设计以及独创的枪战场面，影响了之后10年的科幻文化，不仅如此，其中的“子弹时间”也成为当时一个非常流行的运镜手法。
8. 小成本电影的大胜利，1999年，《女巫布莱尔》
谈到伪纪录片一定会讲到1999年的电影作品《女巫布莱尔》，他也许不是第一部伪纪录片，但这部片确实是第一部自制、低成本的超卖座电影，仅仅以6万美金的成本，全球却卖出了2亿4千万美金的票房，而当时善用“病毒营销”也让许多观众（包括我在内）都误解了这部片的真实性，当然之后许多的低成本电影如雨后春笋般的冒出，其中“鬼入镜系列”是最著名的跟风之作，第一集更是以1万5千美金的预算（更狠），开出了将近2亿美元的全球票房。
9. 史蒂文·斯皮尔伯格，1998年，《拯救雷恩大兵》
还记得当年在戏院看《拯救雷恩大兵》的震撼，光前面20分钟的抢滩场面调度就足以让史蒂文·斯皮尔伯格拿下最佳导演，当然赤裸的战争画面加深了电影的力道，尔后我们更容易在许多的战争电影中看到写实的血腥场景，当然这样的设定并不是要呈现出恐怖的诉求，而是要让观众了解当下的临场感以知道战争的恐怖与残酷。
10. 彼得杰克逊，1998年，“魔戒三部曲”
在1998年时，彼得杰克逊带着他的魔戒改编电影计划书投奔更大厂商，但没有人愿意支持他三部电影的计划，都只希望以一部电影的形式推出即可，一直到了新线影业才终于获得肯定，当然“魔戒三部曲”之后的成功，不仅仅在票房上获得了巨大的收获，更是在2003年的奥斯卡获得了11项大奖，也改变了电影的技术，当然更是让系列电影以“三部曲”为基准，开创了三部曲纪元。
11. 詹姆斯·卡梅隆，1997，《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》（Titanic）缔造的经典不仅仅在于票房的成功，而是当时这部片成为“成本最高的电影”，以2亿美元的预算打造的铁达尼号，开创了好莱坞的“金钱游戏”，在票房以及奖项的巨大成功后，许多制片、片商愿意砸下更大的预算、找来更恐怖的卡司、打造更豪华的场景，只为了制作出“庞大”的电影作品，《泰坦尼克号》不仅在票房上改变了历史，更改变了往后20年的制片生态。
12. DVD，1995年
1995年，数位多功能影音光盘，也就是我们俗称的DVD问世，这项技术取代了VCD，提高的画质、容量，让电影能够更棒、更简单的被储存播放，同时也开啓了电影二次贩卖的商机，不论是出租或是贩卖，DVD的出现对于电影产业来说绝对是非常大的改变。
13. 凯文·威廉姆森，1996年，《惊声尖叫》
1996年的电影《惊声尖叫》（Scream）虽然是恐怖片大师卫斯克莱文（Wes Craven）的执导电影，但是编剧凯文威廉森（Kevin Wiiliamson）的剧本开创了一个全新的类型电影，以青少年电影（YA）为主轴，解构恐怖片既往的公式，让观众从头到尾都必须猜测凶手是谁？这样的推理惊悚片在往后的10年可以说是非常之多，包括了《是谁搞的鬼》、《致命砍人节》…等等，接棒的“绝命终结站系列”也是从96年的《惊声尖叫》延续下来的产品；不过随着“暮光之城系列”的成功，青少年电影似乎已经公式化，以禁忌的爱搭配革命时局似乎已经渐渐让观众遗忘当时经典的恐怖电影。
14. 丹尼·鲍尔，1996年，《猜火车》
金奖导演丹尼鲍伊的《猜火车》是许多影迷心中的经典神作之一，而这部片在当时确实也确立了次文化电影的模范，当人们讨论到药物滥用、重生、摇滚乐、英国电影，《猜火车》绝对会是首选，当然这部电影也奠定了丹尼·鲍尔的大师地位，之后的《海滩》、《惊变28天》、《贫民窟的百万富翁》以及《127小时》都是非常优秀的作品，其中《贫民窟的百万富翁》更是在当年奥斯卡大放异彩！
15. 皮克斯动画，1995年，《玩具总动员》
皮克斯和迪斯尼在1995年推出的影史第一部全3D动画电影《玩具总动员》开启了动画电影大世代，包括了卖座强片“史瑞克系列”、口碑票房保证的“皮克斯系列电影”、其它包括了梦工厂、索尼、福斯都加入了制作动画片的行列。
16. 大卫芬奇，1993年，《异形3》
大卫芬奇在他的第一部电影《异形3》之前没有拍摄过任何一部电影长片，他是一名广告以及音乐录像带导演，虽然《异形3》的评价不好，不过对于大卫芬奇来说，第一部电影长片就接下了经典科幻续集，并且掌握了5千万美元的预算，算是非常恐怖的新人导演姿态，当然大卫芬奇在之后的两部片《七宗罪》以及《拳击俱乐部》都证明了当时片商对他的信任并不是没有原因的。
17. 史蒂文·斯皮尔伯格，1993年，《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》并不是大导演史蒂文·斯皮尔伯格第一部奖项电影，在此之前的《紫色姐妹花》（The Color Purple）和《太阳帝国》（Empire of the Sun）都与之前的卖座类型电影不同，但是《辛德勒的名单》可能是史蒂文·斯皮尔伯格拍过最赤裸的电影作品，他将二战时期的纳粹集中营的议题精准、纯粹并且血淋淋的拿上荧幕，这部片也让他赢得了奥斯卡最佳导演。
18. 昆汀·塔伦蒂诺，1992年，《落水狗》
美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在1992年推出的作品《落水狗》宣告了这位天才降世，他的作品无疑改变了许许多多电影创作者，而1994年的《低俗小说》（Pulp Fiction）可能是1941年《公民凯恩》后彻底改变了叙事结构的电影作品，荒谬的故事、碎念不停的台词以及打乱结构的时间线，都让昆丁成为90年代至今最受推崇的导演之一。
19.蒂姆·波顿，1989年，《蝙蝠侠》
在克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）的“黑暗骑士三部曲”之前，蒂姆·波顿（Tim Burton）主导的蝙蝠侠在当时也是非常受到推崇，1989年的蝙蝠侠算是25年来第一部大型卖座强片，以3千5百万的预算，北美卖出了2亿5千万的票房，并且找来了大明星杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）饰演小丑来加抬整个电影声势。
20. 吴宇森，1989年，《喋血双雄》
1989年吴宇森的《喋血双雄》问世，也开创了之后20年的动作片基准，双枪、飞跃、滚动的华丽枪战设计变成许多香港、好莱坞等国际动作片导演的枪战元素。当然吴宇森独特的导演风格也让他在1997年后前进好莱坞。
本文为作者 王涛 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/52448
