来自工业光魔的视效总监斯科特·法勒(Scott Farrar)就《变4》的多样化拍摄方法及重塑汽车人等设计概念接受了采访...

众所周知，以现在的技术还不足以制作出高30英尺的战斗变形机器人，这并不现实，于是，迈克尔·贝的《变形金刚：绝迹重生》就把这个大难题留给了工业光魔ILM的视觉特效总监斯科特·法勒，一个由350多名艺术家组成的团队。原文记者有幸得到一个机会在底特律采访到了法勒。

开始之前，我们先回顾一下《变3》的making of，同样也出自斯科特·法勒之手：


除了电影中机器人的重塑，法勒在采访中还谈到了拍摄的多种手法、出来的实际效果以及后期制作处理，谈到了电影拍摄过程中遇到的困难，还有更多为实现某些视觉效果背后的艰辛过程。

斯科特·法勒：很多工作进程越变越快，留给我们拍摄所用的时间越来越短。这都关系到你在电影里拍摄了多少镜头。在这过程中我们要做更多的拍摄工作，其复杂就在于要采用多种形式。我们拍摄IMAX、IMAX 3D电影，在冰岛拍摄的一个系列中我做了很多有关特技和外景的内容，在电影中都能看到。我还拍了很多你所知道的数字电影。而且我们采用变形、球形方式，并将这些不同的格式混合。因此，我们需要将单个镜头转换为立体的，对吧？我们也用了立体摄影机。有了这一切，我们要解决的大问题，就仅仅是整理数据了。和之前拍变形金刚一样，我们开始构造新的机器人模型，这一季里有18个新的机器人，18个新角色。这需要我们在ILM花费大约15个星期够造它们的几何结构、形状和整个造型。然后再用15〜20周打造传动装置，它是支撑所有部分的骨架。这需要很长的时间，因为它不仅是简单的手臂，还需要将所有的部分附着，还要经过动画师的手，他们必须能够控制所有旋转的部件和所有出彩的小装置。因此，当弯头靠近摄像头，你可以看到它们在转动。然后，做漆、纹理，还有诸如此类的事情，我们开始做电影之前很久就要准备，否则无法及时做出所有的机器人并投入到实际生产中，还要做活动的机器人。



问：做一个机器人需要多长时间？

法勒：实际上，即使在他们进入生产后，我们仍然不断做着调整。我无法给出一个确定的数值，这毕竟是一项创造性的工作。首先是平面设计，要把它变成电影中的三维形状，你总是要进行修改，因为平面作品可能从正面和背面看起来挺酷的，但从侧面看起来并不那么好，就需要调整比例。当你对它进行拍摄的时候，又是从另一个角度观察。镜头设计要像人眼一样，也许一个较大的长镜头变形特效就会让人看起来觉得更酷，也许某个镜头却会使一些机器人看起来糟糕。所以就要改变造型。

问：吉尔勒莫·德尔托罗环太平洋后做了演讲，他谈到要使得实施过程合理，在一开始就要确定什么是他想要的东西。迈克尔似乎是一个确定性比较多的人，在选择人物这个过程有很多版本吗，还是你们一开始就确定了？

法勒：嗯，迈克尔的真正伟大在设计，看起来真的很好，也不会改变太多。他的成功在于视角的确定。从本质上讲，在某种程度上，他是一个伟大的摄影师。他知道如何做好镜头设计，如何捕捉精彩的动作，以及如何拍出好的画面。一般来说，一旦确定设计，就留在这里。我们在德克萨斯拍摄了第一个序列，我们马上对拍摄进行动画制作，我们在很多镜头中看到擎天柱并对他有了新的设计。大黄蜂，擎天柱等等，以前电影里的每个角色都有更新。他们来了。我们已经开始在ILM运用我所有的时间制作，布局已经完成，动画已经草拟。我们仍然有些镜头效果比较粗糙，你可能会说，“嗯，它看起来不太好。”一旦确定电影中的角色，真正的拍摄工作就开始了。



问：这部电影有多少人工作？

法勒：我们有一些核心的人，但我认为现在只有大约50到80人。在整个电影中我们会有约350人。我们也有新加坡办公室。我们将有一群人在温哥华工作，也和在北京之外的人一起工作，所以它可能会超过这个数目。人员将超过200。以后规模会更大。

问：你能谈谈机器人动画制作的过程么？有什么样的挑战？

法勒：正如你所知道的，表演之类，通常是关键帧动画。当我们试图做新的特技时，就要进行动作捕捉。很多时候我们会做特技人研究。特技演员将为特技人员提供新思路，我们将录像记录或录音，然后我们会返回来重新制作特效与动作捕捉匹配。但大部分时候我们最终采用关键帧的方式,因为最好的表演来自于精准，艺术家史葛·本扎是动画总监，他和他的团队做这个东西很棒。你可以想象，我们有八年的磨合时间拍摄变形金刚，所以大家都变得越来越好，我们有很多为影片工作的人员。他们喜欢这种电影是因为制作每一个镜头都是很有趣的事。

问：已经有一些很酷的混合镜头在数码设计和现实之间。一个突出的镜头是当什叶派被驱逐时大黄蜂的转变。你可以谈谈到现实和数字化的混合上的一些奇特的事情？

法勒：在采用现实或数码设计时我运用这些变化。我们有几个系列的反复制作了好几次，还是很难让人看起来真的很好。只要能行，我们的演员会做很多模拟动作,诸如他们抓东西，或拥抱，或由一个机器人拿下的动作……我会尽我所能去对抗绿屏或其它事情因为有许多工作要做……甚至在最后的画面里。我们有一些特写的东西是100% 计算机特效的版本，这真的很难。只是轻微的鼻子着色就会让他看起来不对，或者在现场你没有足够的灰度或碎片等等。这仅仅是颜色问题就如此的难。以后我们实现这种效果会慢慢轻松一些。对于前言的科技，这是一个学习的过程；我们一直在学习。

问：您能给我们谈谈在拍摄变形金刚过程中更加详细的一些事情么？

法勒：有些事情我不能谈，我来想想哪些内容可以谈[笑]。我来说些我可以谈的事情吧。除了机器人，你所处的位置也很有趣，这应该看起来像香港。过去的电影里有很多有趣的事情，你不知道如何模拟城市，我们做了很多实地拍摄，不断拍摄，去重构建筑物，如电影里最后一个命名建筑物。事实上，我们在在芝加哥的三个不同地点进行了拍摄。它并不总是相同的。每次都会有不同的角度，因为各种各样的原因，我们不得不更换地点。这都是在以虚拟的方式重新构造建筑物。有趣的不仅是机器人，更是一些扩展装置。现在我们将在这里取景，其中一些建筑将被取代，或者更换不同的背景。所以我们的团队将呆在香港几个星期，从头到脚拍摄建筑物的每个侧面，我们可以把那些几何碎片加入到背景中。我觉得这很有趣。



问：你觉得迈克尔和特许商怎么样？什么令你兴奋？

法勒：在我效力过的电影里，这是最好的团队之一，工业光魔ILM、工作室、制作商、导演，这些人已经一起工作多年，就像任何一个相互之间可以依赖的团队。非常精彩。有时候不需要语言交流，每一个人都知道怎么做，但每个人都一直真正地承担着风险。让我们尝试一些新的东西。让我们做些以前没试过、见过、做过的。大家都竭尽全力让电影更加有趣。

问：显然，海湾以其景观著称，有着巨大的爆发性……拍摄变形金刚，是什么让你给他一个机会呢？他的意见是什么？“更大！更火！”他是什么反应？

法勒：一个新的镜头或想法就像是过圣诞节。对迈克尔也是一样，他拿到一个镜头说，“开始用这个镜头拍摄”，却几个星期也不说什么，然后问我“怎样么？”，我说:“这需要一段时间。”迫不及待想看到我们要做的事情会是什么样的。做到新的和不同的并不容易。这部电影，我们拍摄绿屏的阶段，所有的提取物、绿屏等等，我们拍摄需要制造烟雾……我们做的一切都是错的，一切的一切，我们只是想让它工作，因为我一直发现，越是搞砸了，越是混乱，我后来尝试加入，它看起来也并不好。所以我们不断地打破常规。这是一个普通题材。并不特别，但在视觉效果的进化而言，那是我们可以看到更好的画面的唯一途径。这就是我想做的。



问：所以你更喜欢有一个现实的基础，你可以增强和构建数字化平台？

法勒：显然是的。我们仅仅谈论了今天在这里所做的事。我挣扎因为我不能延续我曾经的方式，为什么？摄相机一直在移动。记得在变形金刚里机器人飞过高楼吗？这是我们拍摄的一个细节。为了达到效果，我们以120fps的速度移动。这意味着这一阶段摄相机必须移动50mph在12英尺范围和斜坡15英尺的范围，而这些都由一辆汽车和电缆完成。所有这些新玩意儿，关键在于物理学让你能够实现这种类型的镜头。因此在拍摄这些移动场景，所有这些摄相机都在一直移动。你看到了，对吗？到处都是起重机。我不能把他们拍摄在里面。我可以拍些元素再将其缩版，放到片中，这就是现在为什么要更多地运用电脑特效。它必须看起来很好，像真的。或者我们尽可能多的拍摄这儿的实物，裁剪，后期插入。

问：你所说的不同方式，不同分辨率，在塑造变形金刚及其效果时是怎样实现的？

法勒：我们在第二部中不断尝试，当我们做《复仇之战》的时候学到很多东西，因为我们拍摄100%特定序列的IMAX电影。它不是3D的，是单镜头，大格局，我反复回想了八次，在解决,你面对35mm帧时你就能得到更多信息。这是一个巨大的、对数的跳跃，对你将要拥有的信息。因此它可以追溯到渲染农场，以及渲染农场的能力……都提高了，有些画面花费了36个小时的时间帧渲染，是如今最快的速度，所以答案是，从技术上讲，它总是产生新的问题，但是无论如何你必须解决。现在我们已经有了IMAX立体，所以刚才告诉你的是现在的一倍。而且还会继续提高。这太疯狂了！[笑]其实这样做很疯狂。

来自：http://collider.com/vfx-supervisor-scott-farrar-transformers-age-of-extinction-interview/
翻译：阎慧