由奉俊昊导演，改编自同名法国漫画的《雪国列车》讲述了在一场突如其来的气候变化后地球被冻结了17年，不再适宜人类居住。少数幸存者被划分阶级，住进一列永远环绕地球的列车。列车车尾是社会的底层，境况十分窘困，来自车尾的年轻领导者（克里斯·埃文斯）决定发起暴动，带领同胞朝着列车前部的发动机进发，争取绝对权威。


这是奉俊昊导演的第一部外语片，这部电影目前在其他国家还在上映中，关于这部电影，奉俊昊谈起了这部影片的主题共通性，是什么激发他把这个故事搬上大屏幕，电影对漫画有多少保留，设计列车车厢的视觉效果，万向节如何影响他的方向，拍摄第一部英文电影的感受，为何要选克里斯·埃文斯当主角，以及成片与故事板有多贴近等等。他还谈起将来计划每两年拍一部片子，目前他正在创作两部剧本。
作者：Christina Radish 翻译：吴晓晖
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问：过去一年你一直在说这部电影，在韩国，法国，日本，中国，德国，现在是美国，你觉得每个人的反应都不一样么，还是说反应都差不多？

奉俊昊：大家的反应都差不多。因为这是一部科幻电影，主题也非常普遍：富人和穷人在运行的列车战斗。

当你第一次阅读这本漫画时，是不是已经在脑内将它电影化了？

奉俊昊：最先让我兴奋的就是列车。整整两个小时，人们都在移动的列车内打斗，肯定会很刺激。此外，列车内狭长、人口过多、拥挤的空间，和列车外昏暗的空间、美丽的白色形成了强烈对比，非常诗意和抒情，我很喜欢。列车有许多不同的部分，每次打开一扇门，进入另一个部分，你都会看到不同的世界。观众会随着克里斯·埃文斯一节一节走过车厢，他们没法预见他的故事，只能与他共进退，共感受，这也令人热血沸腾。

电影对漫画有多少保留，又有多少是你自己的审美风格？

奉俊昊：剧本是基于原著漫画的，主题思想也是，比如在移动的列车上的幸存者。另外在视觉上也留下了一点东西，比如温室。但在设计和视觉效果方面，我的美术团队和美工设计团队从头打造了《雪国列车》的世界。这本漫画在美国出版过，你可以看到漫画与电影的不同之处。

车厢的视觉效果以及它们潜在的社会阶级意味十分强烈。你是如何去设计和选择社会之中，车厢之中的视觉效果的？

奉俊昊：我们设计建造了26种不同的车厢，因为预算有限，我们必须未雨绸缪，把拍到的东西都用上。不过，如果从宏观角度看，你可以把列车的温室部分和供水部分挑出来，把列车分为两个部分。打比方，你走进了一家很豪华的饭店或者百货公司，就会看到一些顾客们常去的、装饰得漂亮奢华的地方，可拐个弯进了走廊，就会看见员工通道，那儿只有暴露的混凝土和管道，而且还很脏。这就是我想赋予列车的感觉。在电影中，你会看到温室，然后是水族馆和游泳池，还有全部富人生活的地方。这是一列列车，但它的内部是两个不同的世界。在最前部是发动机。发动机的设计跟漫画不同。



                                                             车厢拍摄特辑

这部电影有很多部分是用道具 VS CG做的。万向节如何影响了你的方向？

奉俊昊：有时候我们在现场都有点晕车。在影片开头蒂尔达开始发言时，你就能感受到万向节的作用。当她演讲时你可以看到车尾的人们和动作。在现场，我真觉得自己置身于列车之中。在有窗户的地方你可以看到外面流逝的景色，但车尾一扇窗户都没有，因此万向节对于创造列车的感觉是必不可少的。

这是你的第一部英文电影，你是怎么适应过来的？

奉俊昊：适应起来其实不难，因为在现场有非常棒的翻译。07年我在日本拍了一部片子，团队成员和演员都是日本人，当时我有点小紧张，因为我对日语一窍不通。但拍摄的第一天还行，因为日本的演员和我有同样的感慨。他们对剧本的阐释跟我写的一样。就算在韩国，用韩语拍片子，有时我都会遇到处不来的演员，或者演员没办法理解我，我们就会吵起来，这很烦人。其实拍电影就是要对项目有相似的情感。语言是次要的。

你为何启用克里斯·埃文斯？是你跟他相熟，还是别人把他推荐给你？

奉俊昊：选角导演一开始就推荐了他，说他并不只会演漫威电影。当然，美国队长是一个很酷的角色，他演的也很好，不过他们给我介绍了一部独立电影叫《穿孔》（Puncture，2011），埃文斯在片中的演技十分细腻。我还看了他出演的丹尼·博伊尔的《阳光浩劫》（Sunshine，2007）。在拍摄漫威电影的间隙，埃文斯非常积极地寻找不同类型的项目，他听说了这个项目，我们便一拍即合。这是我第一次拍英语电影，从他那儿得到了很多帮助。他非常聪明，我们做了很多关于对话的讨论。跟克里斯合作最难的事是隐藏他的肌肉。他在贫瘠的车尾过了17年，只吃蛋白块，不应该长得这么壮实。我们要用服装和化妆隐藏他的大块肌肉，颇为麻烦。

在开拍前你花了很长时间写这个剧本。一路上有没有什么大的变化？

奉俊昊：写作过程花的时间比预计的长，因为我先得写好韩文剧本，然后跟凯利·马斯特森一起写英文对话。同时，由于预算有限，我不得不提前在纸面上决定剪辑，选择拍什么，不拍什么。原作中一共有26个不同的车厢，它们都表现了不同的世界。虽然我们试图降低预算，也有制片人建议我们削减某些车厢，但这件事我决不妥协。原作怎么写我就怎么拍。

你的初剪是不是比较长，后来才剪短的？还是说成片就是你原来想要的？

奉俊昊：我总是亲自画故事板。《雪国列车》也是。成片跟故事板没太多不同。

所有演员都说你是个非常细致的导演，是个完美主义者。这就是你拒绝韦恩斯坦公司要你做剪切和画外音录制的原因么？你为什么想要保持剪辑完整？

奉俊昊：我是个控制狂。在韩国工作时我已经习惯了完全掌控创意。这事很普通。自从90年代后期我开始拍电影起就一直这样。韦恩斯坦公司也有自己的行事方式，我尊重这一点，可那跟我习惯的方法不同。导演的工作就是构造镜头，想出如何剪辑场景，决定拍什么东西。这是工作的实质。这事儿没法随便，你不能到现场了然后东试试西试试。你必须有一个明确的目标，要带领其他人跟你一起创造这部电影。

你接下来有什么打算？

奉俊昊：我在写两部原创剧本，一部是韩国电影，一部是跨国制作的。它们的预算都比较小，比《雪国列车》小。对我来说，《雪国列车》是一部大预算的电影。在好莱坞，它算中小规模；但对我来说，在韩国和亚洲，它就是大制作。我讨厌大制作，将来还是想拍小制作。

从《母亲》算起，你花了四年拍《雪国列车》。你的下一部电影还要让我们等上四年吗？

奉俊昊：我真希望能拍的更快些。《雪国列车》历时四年是因为准备期很长。接下来我想每两年拍一部片子。
《雪国列车》于6月27日起上映。