数字色彩电影理论大起底！（二）教学视频版
今天这篇是第二集，John P老师将为大家讲解基本色彩理论、后期调色和影视制作中的调色。还将重现斯坦利•库布里克导演的《洛丽塔》中的经典场景，从服装到布景到灯光，以及拍摄，一一为大家道来。为了方便大家学习，我们将教学视频中John P老师口述的内容翻译了出来~希望可以帮到大家！
教学视频：
基础色彩理论
科技和电影制作是有着内在联系的，但要适可而止，不能空谈纯技术。让我们来谈谈色彩的美学。对电影中的色彩没有任何了解，在色彩理论的基本原理的学习上就没有一个真正扎实的基础。
我们将从RGB色轮开始，这个色轮有点不同于美术用品商店见到的的色轮。三原色是红、绿、蓝，他们的位置相当于一个等边三角形的三个端点，相邻部分的颜色是由两种原色混合而成的。当所有的三原色均等的组合在一起，并且营造出白色，这就是一种加色（Additive）系统。
马上我们就能看到最重要的色彩关系 - 相反的颜色称为互补色。用一种原色画一条线通过圆的中心，我们发现，与红色相对的是青色，与绿色相对的是品红色，与蓝色相对的是黄色。
将互补色放置在一起会营造出强烈的色彩对比，但这并不是仅有的通用色彩关系方案。三基色是均匀的分布在色轮上的三种颜色，创造了最广泛意义上的色彩变化。四基色使用了四种均匀分布在色轮上的颜色。和三基色相似的是分列的互补色，从互补色的两边拉开颜色，但又不会给我们一种广泛意义上的三基色。那些相邻的沿着色轮对比最和谐的色彩组合被称为类似色。
影视制作中的色彩
在网上有很多关于调色的教程，从后期制作的角度来看，也许是因为像LOG这样的因素，他们主要侧重于调色分级校正的过程。技术的飞速发展，在电影制作中对色彩的控制越来越倾向于交给后期来控制。但这其实完全忽略了一点，一个好的画面色彩，从拍摄前艺术指导环节就已经开始了。
在准备这节课的Demo中，我想重现斯坦利·库布里克的《洛丽塔》中一个著名的场景，但但是我想让这个场景的颜色变的更丰富更浓烈。因为我想强调颜色的范围，我采用三基色色彩方案，使用蓝色，绿色，红色和黄色作为我的主要颜色——这是一个在摄影棚内由置景完成的室内场景，整个风格有点像早期Technicolor电影，一种充满了特有人工痕迹的光线风格，以及强烈的色彩对比。
布景方面，我从南加州大学和经销商那收购了人造草皮。不幸的是，堆积山用的小橡胶颗粒弄得到处都是。我从SalvationArmy旧货商店买回了绿色假植物布景，并挂了一块蓝色图案的棉布作为幕布。为了让我美丽的模特不被黑色的橡胶颗粒弄脏，我买了一条蓝色和白色条纹的毛巾，同时也为了在底部框架上添加一些蓝色的色调。
服装方面，我们用了红白条纹（因为我喜欢条纹），和一个我们在亚马逊上买的3美元的心形眼镜，作为向库布里克原始创作的致敬。
灯光方面，我是用ikan的 IDMX1500B来照蓝色幕布，2个ikan的IB1000 LED灯为模特的脸和身体补光。我用了一个单独的2K的CTB滤纸来解决强烈背光的问题。当我知道我还要用闪光灯来拍照片的时候，因为闪光灯是5600K的，所以我选择将所有的灯具设置到5600K，这些ikan LED灯具的一个非常棒的特点就是能够调节色温。
机型方面，我使用BMCC无压缩12bit RAW模式拍摄，镜头方面，我使用适马12-24mm和尼康50mm镜头。
后期调色
在后期制作RAW文件的时候会额外增加步骤，但幸运的是达芬奇Resolve能使这个过程变得尽可能简单。
Resolve是一款非常出色的调色软件，用于很多著名的色彩项目，Blackmagic提供的免费精简版程序是其中最强大的免费程序之一，绝对值得一试。民间很多高手也都给达芬奇开发了一些插件。我用Resolve打开这些RAW素材，并渲染出可用于Adobe PremierePro CC剪辑的低质量的代理文件。当我定剪之后，我导处XML，并将其导入Resolve程序，自动重新连接上所有的RAW素材，去替代时间线上的代理文件。
现在我必须承认,当我第一次看到BMCC拍出来的的画面时，我当时有点惊呆了。用LOG模式拍的时候，画面相当好看。我通常从事摄影棚的拍摄，所以也常用3200K的色温进行工作，在用Ikan日光型LED灯具进行拍摄的时候，我的小伙伴都惊呆了，它给出了很好的影像，具有更丰富的色谱表现。
即使相机记录的是LOG的颜色,我注意到颜色和照明设置，其实就意味着所有我用Relove所做的一切只是微调图像。
我先从基本调色开始，首先提高画面的GAMMA和亮度在一级调色中,让画面感觉有点亮。接下来我想强调图像红绿色和蓝色的部分。我创建了一个新节点,并使用二级选色，只选择框架蓝色的部分，提高他们的饱和度。因为我只想让蓝毛巾更加鲜艳，而不是幕布,我添加了一个窗户的道具来隔离毛巾。
然后，我增加另外的节点，去调整那些看起来有些浅的红色。使用二级选色，我试图只选择红色包子，然后让它变暗，并增加饱和度。然后再加一个节点，调整绿色，剔除绿色中的红色部分。
伴随着色彩提升，我想加一些柔化在用二级选色选出的高光的部分。
最终，我增加了最后一个节点做一些提亮的工作。我做一个圆形选区放在她的身体上。然后使用跟踪工具，让选区跟踪住摄影机的运动，达芬奇的跟踪功能真的非常棒。
在强烈色彩的风格的前提下，使用BMCC的可变的RAW记录格式，用Ikan的色温可调节的灯设置到5600K，然后在达芬奇里在再做一些细微的色温倾向校正。我就可以在我的工作室里创造强烈色彩风格的场景。
现代电影制作中色彩是极度重要的，同时也是极度细微的。我们只是刚开始涉及到如何调色的话题，以及如何在前后期控制色彩。当你更加熟练的掌握这门手艺之后，你将开始发现你的每个决定对于最终影片起到的积极或者消极的效应。甚至会发现在你没有预算去请一个艺术指导的时候，你在拍摄时要注意哪些细节。这些事情将会像选择文件夹一样简单。
现代后期工具的便利性，绝对不能成为懒惰的借口。在你后面的职业道理上，思考并计划你的色彩。让我们把影像做的更好！
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今天距离Homeboy 全新色彩服务项目发布还有20天！
Oh，4K! 是由远景电影和 Homeboy Cine Studio 调色工作室运营的，源于微信公共平台，上面总会有一些我们原创技术文章，有兴趣的朋友请持续关注我们：）
调色业务联系：
邮箱：mr_insist@163.com
电话：13911101120
更多调色作品详见：
http://homeboycinestudio.diandian.com
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基础色彩理论
科技和电影制作是有着内在联系的，但要适可而止，不能空谈纯技术。让我们来谈谈色彩的美学。对电影中的色彩没有任何了解，在色彩理论的基本原理的学习上就没有一个真正扎实的基础。
我们将从RGB色轮开始，这个色轮有点不同于美术用品商店见到的的色轮。三原色是红、绿、蓝，他们的位置相当于一个等边三角形的三个端点，相邻部分的颜色是由两种原色混合而成的。当所有的三原色均等的组合在一起，并且营造出白色，这就是一种加色（Additive）系统。
马上我们就能看到最重要的色彩关系 - 相反的颜色称为互补色。用一种原色画一条线通过圆的中心，我们发现，与红色相对的是青色，与绿色相对的是品红色，与蓝色相对的是黄色。
将互补色放置在一起会营造出强烈的色彩对比，但这并不是仅有的通用色彩关系方案。三基色是均匀的分布在色轮上的三种颜色，创造了最广泛意义上的色彩变化。四基色使用了四种均匀分布在色轮上的颜色。和三基色相似的是分列的互补色，从互补色的两边拉开颜色，但又不会给我们一种广泛意义上的三基色。那些相邻的沿着色轮对比最和谐的色彩组合被称为类似色。
影视制作中的色彩
在网上有很多关于调色的教程，从后期制作的角度来看，也许是因为像LOG这样的因素，他们主要侧重于调色分级校正的过程。技术的飞速发展，在电影制作中对色彩的控制越来越倾向于交给后期来控制。但这其实完全忽略了一点，一个好的画面色彩，从拍摄前艺术指导环节就已经开始了。
在准备这节课的Demo中，我想重现斯坦利·库布里克的《洛丽塔》中一个著名的场景，但但是我想让这个场景的颜色变的更丰富更浓烈。因为我想强调颜色的范围，我采用三基色色彩方案，使用蓝色，绿色，红色和黄色作为我的主要颜色——这是一个在摄影棚内由置景完成的室内场景，整个风格有点像早期Technicolor电影，一种充满了特有人工痕迹的光线风格，以及强烈的色彩对比。
布景方面，我从南加州大学和经销商那收购了人造草皮。不幸的是，堆积山用的小橡胶颗粒弄得到处都是。我从SalvationArmy旧货商店买回了绿色假植物布景，并挂了一块蓝色图案的棉布作为幕布。为了让我美丽的模特不被黑色的橡胶颗粒弄脏，我买了一条蓝色和白色条纹的毛巾，同时也为了在底部框架上添加一些蓝色的色调。
服装方面，我们用了红白条纹（因为我喜欢条纹），和一个我们在亚马逊上买的3美元的心形眼镜，作为向库布里克原始创作的致敬。
灯光方面，我是用ikan的 IDMX1500B来照蓝色幕布，2个ikan的IB1000 LED灯为模特的脸和身体补光。我用了一个单独的2K的CTB滤纸来解决强烈背光的问题。当我知道我还要用闪光灯来拍照片的时候，因为闪光灯是5600K的，所以我选择将所有的灯具设置到5600K，这些ikan LED灯具的一个非常棒的特点就是能够调节色温。
机型方面，我使用BMCC无压缩12bit RAW模式拍摄，镜头方面，我使用适马12-24mm和尼康50mm镜头。
后期调色
在后期制作RAW文件的时候会额外增加步骤，但幸运的是达芬奇Resolve能使这个过程变得尽可能简单。
Resolve是一款非常出色的调色软件，用于很多著名的色彩项目，Blackmagic提供的免费精简版程序是其中最强大的免费程序之一，绝对值得一试。民间很多高手也都给达芬奇开发了一些插件。我用Resolve打开这些RAW素材，并渲染出可用于Adobe PremierePro CC剪辑的低质量的代理文件。当我定剪之后，我导处XML，并将其导入Resolve程序，自动重新连接上所有的RAW素材，去替代时间线上的代理文件。
现在我必须承认,当我第一次看到BMCC拍出来的的画面时，我当时有点惊呆了。用LOG模式拍的时候，画面相当好看。我通常从事摄影棚的拍摄，所以也常用3200K的色温进行工作，在用Ikan日光型LED灯具进行拍摄的时候，我的小伙伴都惊呆了，它给出了很好的影像，具有更丰富的色谱表现。
即使相机记录的是LOG的颜色,我注意到颜色和照明设置，其实就意味着所有我用Relove所做的一切只是微调图像。
我先从基本调色开始，首先提高画面的GAMMA和亮度在一级调色中,让画面感觉有点亮。接下来我想强调图像红绿色和蓝色的部分。我创建了一个新节点,并使用二级选色，只选择框架蓝色的部分，提高他们的饱和度。因为我只想让蓝毛巾更加鲜艳，而不是幕布,我添加了一个窗户的道具来隔离毛巾。
然后，我增加另外的节点，去调整那些看起来有些浅的红色。使用二级选色，我试图只选择红色包子，然后让它变暗，并增加饱和度。然后再加一个节点，调整绿色，剔除绿色中的红色部分。
伴随着色彩提升，我想加一些柔化在用二级选色选出的高光的部分。
最终，我增加了最后一个节点做一些提亮的工作。我做一个圆形选区放在她的身体上。然后使用跟踪工具，让选区跟踪住摄影机的运动，达芬奇的跟踪功能真的非常棒。
在强烈色彩的风格的前提下，使用BMCC的可变的RAW记录格式，用Ikan的色温可调节的灯设置到5600K，然后在达芬奇里在再做一些细微的色温倾向校正。我就可以在我的工作室里创造强烈色彩风格的场景。
现代电影制作中色彩是极度重要的，同时也是极度细微的。我们只是刚开始涉及到如何调色的话题，以及如何在前后期控制色彩。当你更加熟练的掌握这门手艺之后，你将开始发现你的每个决定对于最终影片起到的积极或者消极的效应。甚至会发现在你没有预算去请一个艺术指导的时候，你在拍摄时要注意哪些细节。这些事情将会像选择文件夹一样简单。
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