《X战警:逆转未来》零点首映已经开始了，去看零点场的影迷们是否有一饱“大片”眼福。从1975年斯皮尔伯格的《大白鲨》算起，美国大片早就越过地理疆线席卷全球。虽然近几年上映的《蝙蝠侠》系列、《钢铁侠3》和《美国队长2》等影片稍有挽回大片颓废之势，但是我们也看到这几部表现还不错的电影无一例外均是由经典漫画改编而成。虽然这样即节省成本又能大赚一笔，但是这样漫画改编、特效绚丽的大片真的不需要反思下吗？

这是2013年BBC记者Edwin Lane写的一篇报道，或许能给我们更多的灵感。你怎么看？

文章来源：http://www.bbc.com/news/business-25409796
翻译：林凤君
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或许缺少了像1977年《星球大战》般界定时代的电影，也没有像2009年《阿凡达》般的科技创始者，但2013年依然是好莱坞的大片之年。
 
这一年，共有26部每部斥资超过1亿美元（6100万英镑）的电影由好莱坞的主要制片公司发行，数量比以往都多。从全球票房收入的成绩来看，他们很有可能已经赚了数百亿美元，跟2012年实现的350亿美元（215亿英镑）纪录接近。
 
有些电影表现拙劣。由约翰尼·德普主演的《独行侠》几乎没有赚回它高达2.5亿美元的制作成本。但卖座之作比失败的多：《钢铁侠3》创下了12亿美元的环球票房收入，占据了各大排行榜的首位并成为史上第五部最卖座的电影。
 
但尽管取得巨大的成功，好莱坞的花花世界里还是有人担忧大片的耗费会越来越高，高的危险。
 
破产

好莱坞的元老级人物史蒂文·斯皮尔伯格今年就在一个演讲中提到过：「好莱坞里最终将会发生一次内部爆炸，或者一次彻底垮台。」他还说：「三或四部甚至半打超高预算的电影将会坠落，而这将改变原有的思维模式。
 
史蒂文•斯皮尔伯格预警了好莱坞的内爆。
 
这种事情之前也有发生过。1980年，《天堂之门》有力地使联美公司破产了。这部无计划地扩展的西部片的预算失控了，电影彻底地失败，而制片公司则被逼由米高梅收购。
 
讽刺的是“大片”这个类型的电影是由史蒂文•斯皮尔伯格一手创造的。当他的《大白鲨》在1975年发行的时候，好莱坞意识到一年内做几部迎合大众口味的高预算电影比做几十部小型制作更加有利可图，然后一个商业模式就诞生了。自此之后，制作预算便猛增，而艺术价值却成为次要。
 
好莱坞的研究人士表示，出现另一个能与《天堂之门》，或甚至与1995年的《未来水世界》匹敌的失败品，是一个能够统计出来的必然。但他们说，有一个不同之处，就是现代的好莱坞制片公司有足够的能力应付。
 
经过80和90年代的一阵收购浪潮之后，支配全球票房的六家“巨头”制片公司现在成为了大规模媒体集团的一部分。他们找到了又能提高他们电影利润、又能减轻巨额投资的相关风险的方法。
 
这些制片公司做的第一件事是他们会找来几十家小的制作公司一起投资，透过这样分散风险，减少他们暴露于潜在失败品之下的机会。
 
收入来源

第二件事是他们几乎把电影的成功看成是一件必然的是。
 
最近有一个由英国电影学者约翰•塞奇威克（John Sedgwick）和迈克•波科尼（Mike Pokorny）做的研究发现，在过去的20年中，大片不仅变得更有利可图，它们还是更可靠的赚钱方式：在80年代末，有百分之五十由主要制片公司发行的电影都是赚钱的。到2009年，更是有百分之九十。失败品已成为罕见物。
 
“[制片公司] 都是冷酷无情的，只善于从他们的投资中获得回报，”塞奇威克教授说。“好莱坞在这方面做得越来越好。你花的钱越多，你拿回来的就越多。在我看来，它是一个非常成功的模式。”
这些制片公司到底是怎么做到的？
 
第一步是产生新的收入来源。在早期的好莱坞，百分之百的收入是来自电影院的门票销售。现在它只占百分之二十。其余的钱来自于电视播放许可，DVD销售，商品推销和其他商业交易。
 
“所谓大片的电影都不是真正的电影，”查尔斯•阿克兰（Charles Acland）说，他是一个来自蒙特利尔康考迪亚大学的传播学教授，也是《屏幕上的交易》（Screen Traffic）的作者。“它们其实是一种非常精心制作的‘帐篷杆’商业模式，能够将各种商品联系到各种行业中。”
 
第二步是放眼美国以外的市场，因为美国的观众没有真正的增长，并且应寻求海外发展中的市场，例如中国。
 
《钢铁侠3》今年的市场营销侧重于较新的市场，例如中国。

《钢铁侠3》赚到的三分之二收入都是来自美国以外。这部电影的中文版本甚至有额外四分钟的录像是用来展示中国演员和半打中国产品的植入广告。
 
最后，就他们制作的电影类型而言，制片公司变得让人难以置信的不愿承担风险。他们制作的是已经有人尝试过和实际测试过的系列电影、重拍经典和小说改编，而不是尝试用新的导演和原创的想法。
 
共同体验

看看今年十大最高票房收入的电影就揭示了只有两个原创的剧本 - 动画片《疯狂原始人》和3D史诗巨献《地心引力》。在2012和2011年的十大里都没有原创。
 
作为系列电影的实力标记，《超凡蜘蛛侠》在去年发行，而索尼已经预计好了《超凡蜘蛛侠》第二、三和四部的档期，一直延伸到2018年。

这是在2002到2007年之间所发行的《蜘蛛侠》1、2和3部的之上。
 
好莱坞面临着挑战。高管们都在担心近年来DVD销售实质上的崩溃，而且被在线流式传播服务媒体如Netflix的增长围绕。比起在电影行业里，控制着制片公司的主要集团在他们的电视分支上更快的看到盈利，并且在降低成本。
 
但或许更令人担心的长期问题是查尔斯•阿克兰所说的“审美标准的丧失”。大片的商业模式必然会导致糟糕的电影制作。
 
好莱坞以牺牲“严肃”的电影艺术为代价向最平庸的人兜售取悦观众的东西，这个观念意味着电影编剧人才越来越往电视走去。今年，导演斯蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）威胁要彻底地退出。
 
但当大片继续从全世界带来数十亿美元收入时，几乎没有迹象显示好莱坞会改变它的方向。
 
“如果你想要一个现在每个人都在谈论的电影的共同体验，你会去电影院，”阿克兰教授说。“大片在好莱坞是非常稳定的。长期来说它都不会消失。”


用数据说话：暑期大片的11个特征