《画皮2》摄影系列文章——摄影指导黄岳泰谈电影《画皮2》内景的光线创作
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黄岳泰从影30多年共拍摄150多部影片，获得过9届香港金像奖最佳摄影。从早年我们熟知的动作片经典《黄飞 鸿系列》、《新龙门客栈》到近年的高票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔。
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《画皮2》摄影系列文章——摄影指导黄岳泰谈电影《画皮2》里日夜戏的光线处理
《画皮2》内景的光线创作
内景的光线处理
内景的话光线处理就相对容易很多，因为在屋子里，没有外面光线的干扰，所以你想做成什么样就可以做成什么样。你想拍白天，就可以做成白天的效果，想拍夜晚就可以做成夜晚的效果。
这实际上就是取决于你如何来选择你的主光源，你又用多少的色温去拍。现在很多人拍戏都喜欢用一个色温从头拍到尾，就是用数字机的时候。然后说什么把这些都留给后期，有的时候连滤镜都不用，说什么镜片的质量不如镜头好，也要留给后期去做。请问你是相信你自己呢还是相信那些后期人员的水平呢？你要是相信他们可以做的更好，那么你干脆请他们来做摄影师就OK了，为什么还要找你呢？
中国不是好莱坞，可以把一部很烂的片子调的很好看，可以把一个很平的画面调得很风格化。但是在大陆你不能过多的相信那些后期公司，他们都会说我们有什么什么设备，什么什么是目前世界上最先进的，但问题是你们有能驾驭这个机器的人吗？给你最好的东西你能制作出另一部《阿凡达》吗？有些人也说这个跟数字机的记录格式有关，出来的画面始终是按照同一个色温显示的，但是我可以肯定的告诉你，他记录的色温肯定不一样。你按照这个色温拍了，他记录的文件里可定会有相应的信息，如果你没有按照这个色温拍，那记录的文件就没有这个信息，那你后期再去找，会准确吗？就算是你找准确了，但是文件的质量会损失吗？你回去可以自己试试后期的调色软件，当它的颜色调整超出一定范围的时候噪点马上就起来了。试问这样的片子你会满意吗？我个人很不喜欢这样，这都是懒人干的事，或者就是摄影师对自己不够自信，不是很明确的知道自己想要一个什么样的画面。
你前期能做到80%到90%，那你后期稍微调整一下就可以做到99%，但是你前期只做到60%而后期想做到90%，那是不可能的，一点可能都没有。所以你一定要记住，能前期做的事情就绝对不要留到后期。
如何通过主光源和色温来控制日戏和夜戏
比如里面有一场戏，就是天狼国的王子在一个行军的大篷车上被雀儿掏心的这场戏。它本来是一场日戏，天狼国的护卫队护送着一个大的行军帐，由一帮奴隶拉着在草原上行进。然后置景就做了一个固定的大帐，底下悬空，用一些弹簧结构的小柱子撑起来，这样开拍的时候可以晃动来模拟运动的效果。这个大帐的顶部是收缩装的，我们把顶上留开，让天空的散射光可以进来，但是我们发现这个散射光进来太强了，所以我们又用白布把大帐上空还有周围都遮起来，顶光就不会太亮。剩下的我们就进行一些必要的修饰，让它看起来层次更好。
其实这个本来是晴天的戏，你要应在一种阳光透过大帐的幔子的那种柔和的暖暖的光效，再加上大帐的装饰也是金色调的，大帐内还有火把，用来提供剧情中的照明，那我们用白布把顶部遮盖起来之后，又用了一个18K加一层CTO打下来，来做出日过的效果，这个光也可以打出头发上的高光，在另一个对角我用了一个12K也同样加CTO，这个主要做面光的一部分，也为了平衡18K的亮度关系，要不然阴影就会太重。
因为这个大帐是在不停的运动，所以我们在光线上也做了一些考虑，制作了一个中间有各种镂空形状的黑板，放在两个灯的片子前面，这个板子是用软绳挂着的，开拍的时候有人在上面均匀的晃动这块板子，这样就有了光影摇曳的效果，运动中的那种真实感就表现出来了。然后对这个幔子内部的光线还要做的细致一些，这个帐篷的顶部是方形的，我就在每个角放2个2000红头，或者2000，对着幔子朝下打，用黑卡纸包好，光线不要露到演员的身上，要是觉得有些地方光线硬的话可以加一层片子适当的柔一下，因为距离近的时候往往光线太聚了，所以加一层片子面积会更大一些。
这个大帐的中间是一张大床，床的四周是屏风围着的，所以这个屏风棱角上的光线也需要做一些，来凸显它的立体感。我就在顶部适当的地方挂一个筒灯直直打下来。这样屏风边缘的线条就勾勒出来了，一道亮亮的金边。有的屏风上是很多镂空的花纹，我在它的后面安装了地灯，往上勾勒，就跟天狼国女王的宝座一样，后面有一对头顶头卧着的大公羊，这对公羊的羊角我当时也是给它的后面安装了地灯来勾勒它的形状。
底光这个东西给人一种神秘感，就跟很多上海外滩的建筑一样，我不知道你有没有留意过，晚上的时候它的灯都是从底下往上打，有一种神秘恐怖的感觉，但同时又有一种稳定感和雄壮的气势。所以在我的片子里我会很注意的去使用底光。
演员的光线补充
这时候你再观察演员的光线，发现已经做的差不多了，但是脸部和身上的光线稍微有点不足，而且顶光的感觉有点明显。这时候我在地下又放了一个10排和一个12K，这个12K离得稍微远一点，透过一个CTO和一张片子打过来，柔柔的给演员身上铺一些暖光，10排又加进去了一点点冷光，在另一侧也加一盏12K透过片子，这种混合光的感觉很好。
其实白光是最高一级的光，不管什么颜色的光，当它的亮度达到一定程度的时候都变成了白光，同时呢白光它就像是一个光的稀释剂，当你觉得这个颜色太重了，那你就加进去一点点白光，颜色的饱和度马上就会有所改变。所以如何巧妙地用白光来营造气氛和平衡光效也是一个很重要的问题，你们平时也可以留意一下。
夜晚内景的光线处理
夜晚内景，其实都差不多，但是也要看戏份。你比如内景的戏也有文戏、有武戏、也有床戏，而且情绪不一样，你的光也应该有一定的差别。在光线的结构尤其是光质上要有差别。
同样一个5K，你离得远一点还是近一点，加一张片子还是加纱，灯远一点片子近一点还是片子紧贴着灯，出来的效果都有微妙的差别。这个就是你要用眼睛去看，去注意观察。虽然我给你说的时候没有具体到他们用了什么型号的片子，片子与灯之间的距离是多少，灯光的具体角度是多少，这就是你现场需要去做的事情。
我就是坐在监视器前面去看，有时候我怕监视器会不准，我就亲自过去现场去看，去用眼睛观察光质，用测光表去控制它的亮度。现在拍数字，很多摄影师逐渐丢弃了测光表，尤其是年轻的摄影师，这不会是一个好事情。你用眼睛看，你看什么？你看监视器？那监视器会是最准确的吗？你能保证你的监视器看到的画面就是将来出片的画面吗？不一定的，每个监视器都不一样。
我们有3个机位，导演和我跟前都有3个监视器，你去看吧，每个监视器看到的画面都有差别。那这个时候你还能相信什么？你怎么才能做到有把握？当你的眼睛看到的完全是一个假象的时候，你就不能再相信你的眼睛了。而且，就算监视器是准确的，你看时间长了总有视觉上的疲劳和误差吧？你盯着一个白光看，不要说很长时间，看几眼你眼睛就会发绿。因为人眼细胞的构造有自己的特点，之前的像会在脑子里停留一段时间的。所以确定亮度和控制曝光的时候一定要用测光表。这是从胶片时代就一直沿用到今天的技术，它绝对错不了的，绝对不会误导你。它就会给你一个精确的数值，你就按照这个数值来做，错不了的。
现场一般都是您自己去量光吗？
不会了，这些事情一般灯光都会来做，只是有些场景我觉得可能会有问题的时候，我就会自己再去确定一下。比如这次去西藏的时候，因为它的亮度范围很大，从地面的背光面到受光面、到湖水、到雪山再到蓝天白云，所以你需要慎重的去选择曝光点，这时候我可能就会亲自去量。平时这些事都是灯光来做，我的灯光师邹林跟我合作很多年了，有些事不用我去说，他就会做的很好，他布好光有时候会到监视器跟前来看看画面，要是有调整的话我会告诉这里再柔和一些或者哪里的亮度关系不太舒服，他就会立刻去调。
内景的光线布置（举例）
比如天狼国大军兵临城下的时候，霍心为了挽救靖公主准备出战，而达叔来到霍心的房间劝他慎重考虑这场戏。两个男人之间的谈话，既不能太柔和，要有一些层次和阴影，也不能太风格化，因为你的情绪还没有到那一步，所以这是一个介于两者之间的一个中间情绪。所以你在选择光源和颜色比例上要进行一些考虑。这个房子搭景的时候给墙上的窗子外面都留下了灯位。
我在演员正后方的窗子上用了一个12K和一个6K，并排打下来，灯前过一层片子，然后在离演员比较近的地方再过一层片子，在画面左侧的窗子上并排摆了几个6K和12K，从窗户打进来，因为窗户上都有纸，所以这几个连在一起就形成了一个比较大的光源，像月光一样从窗户进来。然后我还在院子里远远的放了2个6K透过片子打过来，铺在门上，这样门窗也有了一层谈谈的月光。
然后我们就做里面的人物光。夜晚室内的环境，照明还是靠烛光，所以我们在演员的右前方用了一个10K，透过片子和蛋格打过来，周围用黑布遮起来小心不要漏光，在左侧面用了一个4排的KINO对人物的这个位置补一下，这样这个光线的结构就基本已经出来了。
要是你仔细看的话，你会发现其实演员是被光包围着的，几乎每个方位都有光，前后左右上下，只是他们在色彩、亮度和光质上存在差别，他们是按照一个合适的比例搭配起来的，所以哪个强一点哪个弱一点，哪个高一点哪个第一点所有这些不同都会搭配出不同的影像感觉来，就看你现场怎么去运用，怎么去发挥。有多少个摄影师，就会拍出多少种感觉和风格，每个人都不一样的，用光的理念和处理方法都不一样。
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在为期一周的全日制课时中，你将亲耳聆听大师讲授包括动作片摄影的运镜技巧、动作片多机位摄影中的剪辑意识、动作片照明设计和气氛营造技巧等诸多技巧和工作方法，同时黄岳泰先生还将结合自己的经典作品创作过程进行讲述和演示，分享在拍摄制作中和导演及动作指导、演员的工作配合，传统特技和数字特技的工作分工。
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《画皮2》内景的光线创作
内景的光线处理
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这实际上就是取决于你如何来选择你的主光源，你又用多少的色温去拍。现在很多人拍戏都喜欢用一个色温从头拍到尾，就是用数字机的时候。然后说什么把这些都留给后期，有的时候连滤镜都不用，说什么镜片的质量不如镜头好，也要留给后期去做。请问你是相信你自己呢还是相信那些后期人员的水平呢？你要是相信他们可以做的更好，那么你干脆请他们来做摄影师就OK了，为什么还要找你呢？
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如何通过主光源和色温来控制日戏和夜戏
比如里面有一场戏，就是天狼国的王子在一个行军的大篷车上被雀儿掏心的这场戏。它本来是一场日戏，天狼国的护卫队护送着一个大的行军帐，由一帮奴隶拉着在草原上行进。然后置景就做了一个固定的大帐，底下悬空，用一些弹簧结构的小柱子撑起来，这样开拍的时候可以晃动来模拟运动的效果。这个大帐的顶部是收缩装的，我们把顶上留开，让天空的散射光可以进来，但是我们发现这个散射光进来太强了，所以我们又用白布把大帐上空还有周围都遮起来，顶光就不会太亮。剩下的我们就进行一些必要的修饰，让它看起来层次更好。
其实这个本来是晴天的戏，你要应在一种阳光透过大帐的幔子的那种柔和的暖暖的光效，再加上大帐的装饰也是金色调的，大帐内还有火把，用来提供剧情中的照明，那我们用白布把顶部遮盖起来之后，又用了一个18K加一层CTO打下来，来做出日过的效果，这个光也可以打出头发上的高光，在另一个对角我用了一个12K也同样加CTO，这个主要做面光的一部分，也为了平衡18K的亮度关系，要不然阴影就会太重。
因为这个大帐是在不停的运动，所以我们在光线上也做了一些考虑，制作了一个中间有各种镂空形状的黑板，放在两个灯的片子前面，这个板子是用软绳挂着的，开拍的时候有人在上面均匀的晃动这块板子，这样就有了光影摇曳的效果，运动中的那种真实感就表现出来了。然后对这个幔子内部的光线还要做的细致一些，这个帐篷的顶部是方形的，我就在每个角放2个2000红头，或者2000，对着幔子朝下打，用黑卡纸包好，光线不要露到演员的身上，要是觉得有些地方光线硬的话可以加一层片子适当的柔一下，因为距离近的时候往往光线太聚了，所以加一层片子面积会更大一些。
这个大帐的中间是一张大床，床的四周是屏风围着的，所以这个屏风棱角上的光线也需要做一些，来凸显它的立体感。我就在顶部适当的地方挂一个筒灯直直打下来。这样屏风边缘的线条就勾勒出来了，一道亮亮的金边。有的屏风上是很多镂空的花纹，我在它的后面安装了地灯，往上勾勒，就跟天狼国女王的宝座一样，后面有一对头顶头卧着的大公羊，这对公羊的羊角我当时也是给它的后面安装了地灯来勾勒它的形状。
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这时候你再观察演员的光线，发现已经做的差不多了，但是脸部和身上的光线稍微有点不足，而且顶光的感觉有点明显。这时候我在地下又放了一个10排和一个12K，这个12K离得稍微远一点，透过一个CTO和一张片子打过来，柔柔的给演员身上铺一些暖光，10排又加进去了一点点冷光，在另一侧也加一盏12K透过片子，这种混合光的感觉很好。
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夜晚内景，其实都差不多，但是也要看戏份。你比如内景的戏也有文戏、有武戏、也有床戏，而且情绪不一样，你的光也应该有一定的差别。在光线的结构尤其是光质上要有差别。
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本文为作者 邓建平 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/50472
