上个月，红极一时的制片人卡西恩·艾尔维斯（Cassian Elwes，制片作品《他们非圣人》《达拉斯买家俱乐部》）与来自制片、融资、销售、宣传、发行以及其他领域的成功人士共同参加了在洛杉矶举办的15届年度独立电影电视联盟（IFTA，Independent Film & Television Alliance）制片会议。卡西恩在会上发表了主题演讲。会议现场一票难求.因为当时没有邀请任何一所电影学院参加此次会议，也无法向广大独立电影人传达会议信息。本文将向重点介绍会上的一些主要信息，和制片人们一起探讨关于电影，关于制片的发展。

文章来源：http://nofilmschool.com/2014/05/challenge-the-system-7-other-takeaways-from-ifta-production-conference/
翻译：王蕊
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1. 工作室不愿再制作小电影，独立电影却有其他出路。
卡西恩在主题演讲中悲叹目前的好莱坞“漫画书时代”，重复出现续集和系列电影。工作室只拍摄更多营销预算高昂的大制作电影，因为他们得到超过1千万的净利润。但是，他同时提出，这对于独立电影人来说是件好事。没有一个演员认为漫威电影是他/她最好的作品，他们迫切希望在小制作、有挑战性的电影中扮演角色。随着电影公司制造出越来越多的“垃圾”电影，优秀电影越来越少，这些演员需要寻找其他类型的电影。艾尔维斯以自己参与制作的电影《商海通谍》（Margin Call）为例分析：这部电影票房收入只有500万美元，但是到目前为止，该电影视频点播收入达1500万美元，并且没有付出任何市场宣传费用。这一情况说明其实有很多被忽视的观众群体，独立电影对电影业非常重要，我们必须满足这一部分市场和观众的需求。
我担心会有越来越多的影迷认为在电影院里卖座的大片就是优秀电影。我们必须用演技精湛、制作精良、剧本出色的电影来对抗这个动画电影时代。电影必须要有灵魂、勇敢、有冒险精神、引人思考、令人回味。这些优秀电影促使我们走出家门，走进电影院买票观看。这些电影可以拯救新一代年轻观影人的灵魂，我们有责任向他们展示其他形式的电影和其他电影拍摄方式。我希望你可以做我每天都在做的事情：挑战现有制度。我相信你们也会这么做。

2. 欺骗式营销的时代一去不复返。
过去，一次成功的市场营销就可以使一部失败的电影免于巨大的经济损失。哥伦比亚电影公司（CBS Films）首席执行总裁Terry Press表示，现在的观众非常精明，不可能轻易上当。如果一部电影糟透了，就会很快被观众发现。
电影一旦放映就没有任何挽回的余地，不能采取任何补救措施。曾经我们可以把一部电影宣传成完全不同的风格，然后惊呼“天哪！多么成功的营销手段”。如今如果人们在社交媒体上谈论一部电影非常糟糕，那它的失败就不可避免了。


3. 大片不一定卖座
为了让顾客去电影院欣赏电影，他们必须要知道电影的存在，打出知名度需要花费金钱。连锁影院Landmark
Theatres首席执行总裁泰德·芒多夫(Ted Mundorff)分析电影《唐璜》（ Don Jon）的宣传成败，他认为在2000多家电影院放映再加上2500万美元的营销成本，阻碍了电影的成功。如果仅仅在7家电影院放映可能会吸引一批粉丝，优秀电影本身就有极强的生命力。
对于上一代的人来说，电影是一个主要的文化娱乐手段；然而，年轻一代却没有类似的剧院情感体验。10年前，独立电影并没有像现在一样融入文化交流中。这意味着独立电影引发的个性化戏剧体验正在逐渐成长。泰德表示，尽管电影内容变得碎片化，人们还是对其充满热情；他还说，Landmark Theaters去年票房收入增长了22%，证明电影并没有“死亡”。
我们不能指望影院来拯救电影的票房灾难。但是，通过社交媒体发布有利的宣传信息也会是一个成功的发布手段。与大片举办盛大的周末首映不同，独立电影应当采用缓慢的推广方式。2013年，纽约剧评奖共回顾了900部电影，其中80%只是在电影院小规模放映。使用视频点播的人正在逐渐增加，蓝光光碟年销量也增加了14%。

4. 必须控制成本
首先要问自己的问题是：预算准确吗？尤为重要的是，对于电影的目标观众来说，预算是否合理？如果电影制作期间预算增加就会引起很多问题。投资者会纠结于抽出资金还是继续追加投资。制片人和投资者都希望自己投资电影的目标观众足够维持电影的预算。来自美国联合艺人经纪公司（UTA）的丽娜·罗森作出如下推断：
如果可以立即行动就能缩减预算，如果知道自己的国际价值和资金来源，然后就可以完成任务。有许多小成本电影在合理的预算内拍出了受欢迎的精彩电影。并不是所有的电影都需要大肆宣传。这些电影面临的唯一问题是来自电视行业，尤其是戏剧领域的竞争。


5. 真实性是营销的关键
一个“真实的营销案例”是用于形容这一现象时髦短语，没有人知道它的确切含义。然而，这一概念说明如今的顾客非常精明，习惯了各种营销手段。类似于推销性质的广告远远不如与观众形成一种个人——个人联系的宣传手段有效。一部电影的流行程度取决于评论家和社交媒体。当每个人都在寻找如何运用这一工具时就会出现“数码困境”，也就是说，目前的形势中市场营销人员不好做。特里·普赖斯解释说：
年轻一代每天浏览了很多的媒体信息，他们无法体会上一代人与在电影院观影时的情感纽带。电影不是一阵浪潮、不是一辆汽车、它不同于任何产品；电影是有情感的，人们出于不同的原因去看电影，但总有一些感情产生共鸣。

6. 股权投资者是独立电影的希望。保障投资者的权益是为了所有人的最大利益。
我们不希望冒险投资重要电影的投资者遭受损失。只有非常有勇气的人才会投资拍摄电影，但是越来越多的人排队加入电影投资人之列。究竟是什么原因呢？电影制造业是一个光鲜的行业，人们都想参与进来。对于从其他行业获利的人来说这是一个多元化投资的机会。作为创意产业重要组成部分的体验让投资者心生激动。经济危机后一部分投资者将资金撤离，现在这些人又回来了。关键是要留住这些人。

7. 向投资者和制片人作介绍电影一定要简洁明了。
制片人在决定放弃某个电影项目前会翻看几次项目计划书？答案是——一次。因此，必须保证在一页内说明项目的重要信息。一定要直截了当，避免拐弯抹角，清晰展示电影原貌，参与人员、目标观众和成本。如果他们在阅读提案时有一秒钟的疑虑，那么项目就会被否决。一定要让投资者在阅读第一页时可以轻松做出决定。


8. 为每个人拍电影，为一部分人拍电影，但不要拍无人欣赏的电影。
Screen Engine公司首席执行总裁凯文·戈兹（Kevin Goetz）相信只要知道自己的卖点，每部电影都能赚钱。他的公司专门做市场分析。一些人可能认为做测试会对电影有所限制，但是业内人士认为分析数据非常有价值。用部分观众测试电影或宣传材料可以为独立制片人和艺术家提供许多真是的数据，帮助他们决定拍摄什么风格的电影——明显是市场需要的电影。许多制片人在项目初期预算中增加了市场调查。
戈兹还强调了解观众和做一个切合实际的预算的重要性。他认为电影拍摄中80%的错误都是因为人们不清楚他们自身的能力——不能客观审视自己的条件。电影人从自己的想象出发构造一部电影。投资者却精明地考虑电影的发行量，因此如果希望收回成本甚至获得盈利，你必须知道自己电影的目标观众。
特里·普赖斯认为目前的市场中，只有出色的电影才能赚钱。她强调说，电影数量太多，没有足够的销售空间。艾威·勒纳却持不同观点，他认为2014年对于一些被忽略市场来说电影数量将首次出现供不应求。本次会议证明目前电影市场的形势极难把控，但仍然充满可能性。欢迎大家在下面评论中表达自己的观点。

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