【摄像机是工具，但在故事里镜头就是你的眼睛】ASC摄影师Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》连载三《“三千大佬”的镜头控制》
今天带来的是ASC摄影师Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》系列的最后一辑。
上一篇，为大家介绍了Stan Ross这个角色，并讨论了如何调整镜头高度、焦距以及景深来辅助拍摄。这次，我们会继续此话题，并穿插讲一下镜头的种类以及灯光和颜色的利用。
文章来源：http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/06/how-lenses-assist-storytelling-3/
翻译：尹新莹
转载请注明来源影视工业网，感谢！
“Stan第一击镜头”
《三千大佬》，第一击镜头
Stan Ross第一次失球时，我们再次使用广角镜头，之后用长焦镜头展现隧道视角。现在，看一下Stan卷土重来时镜头的转换：他击球的瞬间，用长焦镜头，动作完成后，机位下移，此时他趴在地上，满身是土，用广角拍摄，背景未完全淡出。他站起来后，机位低于视角，英雄归来。
击球瞬间
长焦镜头
机位下移
低视角拍摄
“第二击”
《三千大佬》，全垒打镜头
Charles Stone导演和我觉得第二击应该“不走寻常路”。观众在看完第一击后，可能理所当然认为第二击会如出一辙，那就错了。我们并没有以低机位开拍，而是选择平视视角，此刻Stone并没显得那么强大。另外，相比第一击，这次背景观众更为清晰。Stone满是杀气的眼神回归了。
与第一击时的隧道视觉对比。
看似不足为道的小技术会在最后发挥极大的作用。先给大家留点悬念。 在这里，我们保持平视机位；他晃了晃身体，之后一瞬间找到状态，不仅成功安打，还完成了一次漂亮的全垒打。
为了完成这个场景的同时让Stone重振雄风，我们采用高角度拍摄，这个角度和他三次击球失败的慢动作的镜头相同。此时，画面中并非一个人，而是整个球队与Stone一起振臂欢呼。我个人非常喜欢这样的画面！这才叫电影。这便是Stone穿越球场时的样子。
“设计镜头，超出观众预期”
Stan Ross最后一击！
此时，用长焦广角镜头，背景逐渐清晰，此时的Stan已然立于世界之巅。他回来了，重回聚光灯下了。是时候完成第3000次安打了，是时候挽回声誉，走进名人堂了！而此时镜头的安排就是为了这光荣时刻。摄影师得巧妙地使用镜头了。此时，可以慢慢跟进，但又不能太投入。可以让观众惊叹，但前提是这是否有助于剧情的进展，是否正确诠释了主角，这些都在考虑范围之内。提到这些，是为了说明准备的重要性。而现在这个例子就是准备能带来回报的最好体现。在这之前，观众差不多已经看出点门道了，他们知道摄影机下移，英雄就会出现。而拍摄Stan第一次出现在球场时，我们本可以继续降低机位，可是这样做，后面还怎么拍？电影高潮不该这么早就出现。
下面就是Stan第一次安打的镜头。
现在，是最后一击的镜头。看看有什么区别。这就是摄影的秘诀。这个镜头本可以出现在电影开端，但我们没有这么做。这算得上创新吧。
在镜头上加点耀眼的灯光效果。让观众看到，Stan重回聚光灯下，万众瞩目。
另外，Stan击球慢动作的同时，增加色彩饱和度。在最后一局，色彩不断饱和：亮绿、明白、深红以及金色。这种效果是Tiffen滤镜和色彩增强器的杰作。大家可以回放电影，整体上看一下这种细微的变化。再告诉大家一个小技巧，大家可以把电影下载下来，快进浏览一遍，就会注意到颜色的转换和变化。再举个例子：Stan上场击球前，队友排斥他，他没有归属感。
最后一局，英雄归来，此时他的眼神充满杀气，队友为他呐喊助威。
“制造悬念”
一定要学会制造悬念。此时，我们已经让观众确信Stan会完成他的第3000次安打。但记住，棒球的精髓就在于投手和击球手的对决。我们让先把主动权交给投手，让他掌控球的动向。之后的最后一击便是高潮，此时用变焦镜头，聚焦在Stan的眼神上。他已经对球场了如指掌，已经看透投手的一举一动，现在主动权在他手中。
“巧用旋转和倾斜”
这要怎么做？Charles和我一开始觉得，用长镜头和浅景深或其他方式来针对性地拍摄Stan目光所到之处是最合适的。Vincent Laforet的作品很好的诠释了旋转和倾斜的效果，有很多类似的摄影师利用这样的技巧营造出一种世界变小的怪异感觉。不过，我想用旋转和倾斜来展示Stan杀气腾腾的眼神的落脚点。我并没有使用同样的方法处理焦点之内和焦点之外，而是移动整个镜头。不寻常但很出彩。我觉得，这样做，会把观众带进来，让观众加入到球赛之中，看Stan所看。
Century Swin转换系统
canonTS摇摆/移轴系列镜头
这个镜头是用600mm Canon L系列长镜头完成的。
“父亲的棒球之路”
我缘何如此喜欢棒球？其实，我的父亲是位出色的投手，投球速度达到100mph。当年，他被选入Red Sox球队，却因他对曾祖母的一句承诺与棒球大赛失之交臂。祖母去世得早，父亲由曾祖母一手带大。有一年春天，父亲正参加Red Sox一场十分重要球赛，接到曾祖母电话，得知曾祖父去世，家里的农场没人照料，便放弃了棒球事业。 我四岁的时候，父亲就教我棒球，到了高中，我拿了击球冠军。父亲经常带我去纽约测投球速度。父亲现在53岁了，仍旧能够投出92mph的球。父亲在我心中简直就是超人。他教我投出了根本打不到的超快球。我的目标是94mph，但是我的投球很不稳定，18岁的时候，因为投球失误胳膊脱臼。父亲跟我说，这样下去会毁了手臂的。现在回想起来，百感交集。当时我确实热爱棒球，可是又能怎样呢？现在还不是在这里写博客跟大家分享摄影的技巧么。说了这么多，我只是想让大家更了解我。我的一生一直在做选择，也在选择中不断纠结，也正是这些选择成就了今天的我。 现在回到主题。来看最后一击的悬念。我们将焦点留在了最后一刻。这样做是为了隐藏Stan的来意，让大家看到一个不一样的他，一个为了球队而不是自己而卖力的他。所以，有些东西并不是观众想看就能看到，决定权在我们手中。
为镜头的使用定点规则，真的很重要。
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【摄像机是工具，但在故事里镜头就是你的眼睛】ASC摄影师Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》连载二《为何你要选择特定焦距》
上一篇，为大家介绍了Stan Ross这个角色，并讨论了如何调整镜头高度、焦距以及景深来辅助拍摄。这次，我们会继续此话题，并穿插讲一下镜头的种类以及灯光和颜色的利用。
文章来源：http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/06/how-lenses-assist-storytelling-3/
翻译：尹新莹
转载请注明来源影视工业网，感谢！
“Stan第一击镜头”
《三千大佬》，第一击镜头
Stan Ross第一次失球时，我们再次使用广角镜头，之后用长焦镜头展现隧道视角。现在，看一下Stan卷土重来时镜头的转换：他击球的瞬间，用长焦镜头，动作完成后，机位下移，此时他趴在地上，满身是土，用广角拍摄，背景未完全淡出。他站起来后，机位低于视角，英雄归来。
击球瞬间 长焦镜头 机位下移 低视角拍摄“第二击”
《三千大佬》，全垒打镜头
Charles Stone导演和我觉得第二击应该“不走寻常路”。观众在看完第一击后，可能理所当然认为第二击会如出一辙，那就错了。我们并没有以低机位开拍，而是选择平视视角，此刻Stone并没显得那么强大。另外，相比第一击，这次背景观众更为清晰。Stone满是杀气的眼神回归了。
与第一击时的隧道视觉对比。
看似不足为道的小技术会在最后发挥极大的作用。先给大家留点悬念。 在这里，我们保持平视机位；他晃了晃身体，之后一瞬间找到状态，不仅成功安打，还完成了一次漂亮的全垒打。
为了完成这个场景的同时让Stone重振雄风，我们采用高角度拍摄，这个角度和他三次击球失败的慢动作的镜头相同。此时，画面中并非一个人，而是整个球队与Stone一起振臂欢呼。我个人非常喜欢这样的画面！这才叫电影。这便是Stone穿越球场时的样子。
“设计镜头，超出观众预期”
Stan Ross最后一击！
此时，用长焦广角镜头，背景逐渐清晰，此时的Stan已然立于世界之巅。他回来了，重回聚光灯下了。是时候完成第3000次安打了，是时候挽回声誉，走进名人堂了！而此时镜头的安排就是为了这光荣时刻。摄影师得巧妙地使用镜头了。此时，可以慢慢跟进，但又不能太投入。可以让观众惊叹，但前提是这是否有助于剧情的进展，是否正确诠释了主角，这些都在考虑范围之内。提到这些，是为了说明准备的重要性。而现在这个例子就是准备能带来回报的最好体现。在这之前，观众差不多已经看出点门道了，他们知道摄影机下移，英雄就会出现。而拍摄Stan第一次出现在球场时，我们本可以继续降低机位，可是这样做，后面还怎么拍？电影高潮不该这么早就出现。
下面就是Stan第一次安打的镜头。
现在，是最后一击的镜头。看看有什么区别。这就是摄影的秘诀。这个镜头本可以出现在电影开端，但我们没有这么做。这算得上创新吧。
在镜头上加点耀眼的灯光效果。让观众看到，Stan重回聚光灯下，万众瞩目。
另外，Stan击球慢动作的同时，增加色彩饱和度。在最后一局，色彩不断饱和：亮绿、明白、深红以及金色。这种效果是Tiffen滤镜和色彩增强器的杰作。大家可以回放电影，整体上看一下这种细微的变化。再告诉大家一个小技巧，大家可以把电影下载下来，快进浏览一遍，就会注意到颜色的转换和变化。再举个例子：Stan上场击球前，队友排斥他，他没有归属感。
最后一局，英雄归来，此时他的眼神充满杀气，队友为他呐喊助威。
“制造悬念”
一定要学会制造悬念。此时，我们已经让观众确信Stan会完成他的第3000次安打。但记住，棒球的精髓就在于投手和击球手的对决。我们让先把主动权交给投手，让他掌控球的动向。之后的最后一击便是高潮，此时用变焦镜头，聚焦在Stan的眼神上。他已经对球场了如指掌，已经看透投手的一举一动，现在主动权在他手中。
“巧用旋转和倾斜”
这要怎么做？Charles和我一开始觉得，用长镜头和浅景深或其他方式来针对性地拍摄Stan目光所到之处是最合适的。Vincent Laforet的作品很好的诠释了旋转和倾斜的效果，有很多类似的摄影师利用这样的技巧营造出一种世界变小的怪异感觉。不过，我想用旋转和倾斜来展示Stan杀气腾腾的眼神的落脚点。我并没有使用同样的方法处理焦点之内和焦点之外，而是移动整个镜头。不寻常但很出彩。我觉得，这样做，会把观众带进来，让观众加入到球赛之中，看Stan所看。
Century Swin转换系统
canonTS摇摆/移轴系列镜头
这个镜头是用600mm Canon L系列长镜头完成的。
“父亲的棒球之路”
我缘何如此喜欢棒球？其实，我的父亲是位出色的投手，投球速度达到100mph。当年，他被选入Red Sox球队，却因他对曾祖母的一句承诺与棒球大赛失之交臂。祖母去世得早，父亲由曾祖母一手带大。有一年春天，父亲正参加Red Sox一场十分重要球赛，接到曾祖母电话，得知曾祖父去世，家里的农场没人照料，便放弃了棒球事业。 我四岁的时候，父亲就教我棒球，到了高中，我拿了击球冠军。父亲经常带我去纽约测投球速度。父亲现在53岁了，仍旧能够投出92mph的球。父亲在我心中简直就是超人。他教我投出了根本打不到的超快球。我的目标是94mph，但是我的投球很不稳定，18岁的时候，因为投球失误胳膊脱臼。父亲跟我说，这样下去会毁了手臂的。现在回想起来，百感交集。当时我确实热爱棒球，可是又能怎样呢？现在还不是在这里写博客跟大家分享摄影的技巧么。说了这么多，我只是想让大家更了解我。我的一生一直在做选择，也在选择中不断纠结，也正是这些选择成就了今天的我。 现在回到主题。来看最后一击的悬念。我们将焦点留在了最后一刻。这样做是为了隐藏Stan的来意，让大家看到一个不一样的他，一个为了球队而不是自己而卖力的他。所以，有些东西并不是观众想看就能看到，决定权在我们手中。
为镜头的使用定点规则，真的很重要。
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