黄岳泰从影30多年共拍摄150多部影片，获得过9届香港金像奖最佳摄影。从早年我们熟知的动作片经典《黄飞 鸿系列》、《新龙门客栈》到近年的高票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔。

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再现“霍心陪公主及众将士饮酒作乐”夜戏布光现场

《画皮2》的夜戏里有两个比较大的场面，一个是在将军府的院子里，霍心陪公主及众将士饮酒作乐，小唯为大家跳舞这场，还有一个就是攻城大战那场。因为跳舞的这场戏是一个宴会的场所，相对比较大，人也比较多，而且它的场景布置，座位的安排都比较规整。外围是一个麻布幔子，围成一个四方形，对着大门留开一个通道，四周有士兵守卫，士兵的旁边都立有火把，贴着帷幔的里面也有火把。

众人按次序围坐在一个不高的木台子边上，这个台子大概有20公分左右， 是给小唯用来跳舞的。将军府的围墙跟前都等间距的竖着旗帜。环境大概就是这样的一个结构。那你在这样的一个环境里布光的话也要考虑很多问题，但是大致的可以分为几个部分。首先是底子光，其次是环境光，再次人物光，最后是特殊光效。你要是按照这个思路一步一步来考虑来做的话，环境再大，场面再大，你都可以应付自如。

1. 底子光的处理

和以前布置的有一点点区别，首先底子光我还是用了一个大的柔光箱，也就是4个4K加2个6K，这个用来保证最低照度。另外我还在高空加了一个18K，透过一张片子打过来。这个灯主要是用来照顾演员的表演区域。这个灯的方向可以转动，上面有一个人来专门负责，他会根据地面的指令进行调整。这个灯用来给演员做轮廓光，加强月光的效果。

这两个灯的效果都很好，但有时候会有一些小缺点。因为它挂的比较高，所以只要有点风，它就会晃动，这样的话影子会动来动去。影子晃来晃去也看情况，地理环境不同情况也不同。在河北拍的时候好很多，也可能因为是夏天，风比较少。刚开机的几天在门头沟的一线天，拍夜戏的时候因为它是个峡谷，过道风就比较大，有时候这个问题就比较明显，那我们就要尽量想办法去固定它。用钢丝拉啊什么的。但是你要是去内蒙古啊这样的荒郊野外就比较头疼了。不过问题都能解决。

2. 环境的光线处理

整个环境的空间比较大，所以需要照顾的会比较多。首先，围着城墙的这块旗子，我们用2000W的筒灯给它单独打亮，放在地上找好一个角度，差不多是45度的样子往上打，打旗面。因为这个灯光线很聚，方向感很好，所以容易控制。打到旗面以后，也有一部分会散射到墙上，效果也不错。每个旗子的地下都按照同样的位置摆放一个这样的灯，每个灯所管辖的范围相对来说也是固定的，这样的话，在这么一个规整的环境里，就会显得很整齐，不论你从哪个角度来看，都很完美，你不会因为换镜头换景别或者或者换拍摄角度而再去改变它，只要是在这个环境里发生的戏，我的环境光都这样来布，这样也使影片有了一种统一感。

然后就是火把的效果。因为在麻布幔子的外面都有火把，我们也是用2000的钨丝灯，从一个角度打过来，大约也是45度的样子，这个远近和前后的位置大家在布光的过程中可以去找。也是隔一个格子放一个灯，打在麻布幔子上，士兵的投影和火盆架的影子也可以投射在幔子上。
这么多士兵的影子印在幔子上画面里会不会显得很杂？全景里可以看见，中近景要尽量避开。因为它这个戏的内容里有一个情节就是小唯在跳舞的时候幻化成很多的狐狸，这些个狐狸都是影子，在座位中间和幔子上快速穿行，所以这个幔子是一定要从后面给光，看起来均匀柔和，这样特效后期在幔子上做影子的时候也会容易很多。

3. 大场面的环境布光要注意的一些问题

大场面主要的问题就是需要的光很多，但是你一定要做到多而不杂，灯很多但是相互之间不会干扰，每一个灯具只管它固定的那么一个区域，不要让它超出这个范围，除非你故意这么做，否则的话你的光会看上去乱七八糟，不是这个吃掉那个，就是那个干扰这个，不管你怎么调都会有这个问题，所以这个时候遮挡就是最有效的办法。我的灯一般都会用黑布围起来，尤其是大灯，在我不需要别的地方着光的时候就一定不能让他漏。

第二个就是你要按照环境的特点和走势来安排照明，该统一的地方一定要亮暗统一、光区统一，看上去要有很强的设计感，模拟一种环境的故有光源。虽然你也具体说不上来这个光源的具体来源，但是你可以给人视觉上一种假象，认为这种整齐的光源是建筑物内部的一个设计。因为谁也不知道，古代帝王将相的宫殿都是靠什么照明的，你可以说的很轻松，靠蜡烛、靠火盆，可是蜡烛放在哪里？火盆放在哪里？出来的照度到底有多少？光线的质感和结构是怎样的？你能说的明白吗？你不能。没有人能拍着胸口说他能的，除非你活在那个时代并且见过，历史学家所说的也只是一个大概的东西。所以这就需要你自己去想象去表现。所以只要你的光线看上去舒服自然，那就是可以接受的，没有什么真实性可言。就比如你拍古代的戏，你给演员一个大大的顶光，按照实际逻辑古代可能都点蜡烛，而且没有人愿意费那么大劲把蜡烛挂起来当吊灯，但是在戏里要是情绪对位，照样是有说服力的，没有人会去在意这个。

4. 人物光处理

首先要确定她的主光源是什么，在这样一个环境里那只有火光，暖色调的火光，但是我们也进行了区分的处理。围坐的将士们，我们直接用了2K的钨丝灯，做了一些遮挡之后打在演员身上。当时还存在了一个很困难的问题，就是没有灯位。这些个将士按次序坐在那里，而且都是比较重要的人物，并且在那样一个环境里为了保持统一，每个人物身上的光就要尽可能的相似，那就只能跟打建筑一样去做，用每个小灯去给每个人物做光。

但是那么一个空旷的场地你的灯往哪藏？离得远过来一个效果都没有，用大灯就散的到处都是，想离得近可是没位置。当时我就着急了，美术在置景的时候根本就没有考虑过灯光的问题，很恼火，但是怎么办呢？问题还是要解决的。我当时有两个方案，要么离远一点用大灯，保证人物的脸上有一些暖光就行，有的暗一点就没有关系。还有一个办法就做细一点，一个人物一个光，后来我们想到了一个办法，就是在舞台地下挖坑。每个坐在台前的演员都给他前面的舞台地下挖一个洞进去，这样把灯放在里面往上打。打在演员的胸部以上，才算比较满意了看上去。

因为小唯一直在动，在不停的跳舞，所以主光我就用火光器，做出不停跳动的感觉。火光器我还是用6个2000的红头和一个10K来做，弄成一个灯阵，都过一层面子个蛋格，周围用黑布包起来，不让光线溢到别的地方。

然后在演员正对摄影机的正前方的位置放了一个10排，在他的右侧面也放了一个10排，这两个灯作为补光，在加上从后面过来的月光的效果，这样这个人物的每个方向基本都没光包围了，你无论从哪个方向拍或者她跳舞跳到什么位置，都能保证有比较柔和的面光和淡淡的轮廓光。轮廓光我用了冷光源，也是为了能加入一些对比，纯暖色其实是很闷的，只有亮暗的渐变而没有颜色的对比是不行的。所以几乎所有的夜戏，我都是冷光与暖光并着用。
霍心和靖公主那里我也用了单独的光源，他们俩就坐在那里，位置比较小而且相对固定，我就用了一个KINO来加强一下顶光的效果，因为他们坐的位置已经离大灯箱有一定距离了，光减弱的比较厉害。然后在他们的左侧加了一个5K来当做火光器同样透过一层片子和蛋格。关于这场戏的处理大致就是这个样子。


5. 给年轻人的一些建议

凡事都是复制不了的，你们学习一定要学习精华的东西，灯具就那么多，你一个一个换着试总能找出你满意的效果，但问题是你知不知道你想要的效果究竟是什么，你在看到剧本的时候可能脑海里会有一个想象的画面，觉得很棒。但是当你一到现场的时候你发现，啊？怎么会是这个样子，为什么跟我想象的一点都不一样。你之前的那个画面就会被彻底的颠覆掉，这时候你就要看着场景结合着剧本来重新想象一个画面，来完成一个构思。

这对于摄影师来说也是比较难的一个部分。你要想象这个场景里的气氛来确定你的画面，确定你想要的东西。不过这个也跟拍摄的经验有关，我从事摄影这么多年了，大大小小一百多部，我到了一个场景基本立马就能想到一个气氛，但是对于一些刚入行的摄影师来说恐怕还是有一定困难的。我当年也是，不知道该怎么做，那时候我就跟着邵氏的老摄影师们学习，一直看他们怎么做，我仔细的读剧本，然后自己脑海里会产生一个想法，之后再看他们怎么做。

时间长了就能琢磨出里面的规律来。还有一种方法就是看电影。我原来遇到喜欢的电影的时候我可以看几十遍。我会看里面的光、看里面的摄影机运动，然后拍戏的时候去模仿，看能不能在类似的情况下做出同样精彩的光线效果，要是做不出的话，那为什么做不出，你还要学习，你功夫还不够。所以我的意思呢，你在学习的时候不要过于在乎具体的东西，而你恰恰要重视的就是用这些个具体的东西去创造一个什么样的效果。
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香港金像奖前主席文隽说：“今天香港电影摄影师中有一半都是黄岳泰的徒子徒孙”，从影30多年来，他作为摄影师先后为吴宇森、洪金 宝、成龙、袁和平、许鞍华、徐克、陈可辛等多位知名导演掌镜，共拍摄了150多部影片，获得过9届香港金像奖最佳摄影。从早年我们熟知的动作片经典《黄飞 鸿系列》、《新龙门客栈》到近年的高票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔。 在为期一周的全日制课时中，你将亲耳聆听大师讲授包括动作片摄影的运镜技巧、动作片多机位摄影中的剪辑意识、动作片照明设计和气氛营造技巧等诸多技巧和工作方法，同时黄岳泰先生还将结合自己的经典作品创作过程进行讲述和演示，分享在拍摄制作中和导演及动作指导、演员的工作配合，传统特技和数字特技的工作分工。