摄影的末路？其实我是没有资格这么说的。面前摆了一排排的著名摄影指导，他们尚且不发话，我一个无名小卒岂敢口出狂言呢？但既然敢说，那就肯定不是空穴来风！嗯，其实一直有人再说，只是没有公开说出来而已。谁说的？一会儿告诉你。现在先从中美电影的差距说起吧！ 我曾经问过一个资深摄影指导：我们的电影跟美国的电影差多少年？他反问我，你说呢？我说差不多十年吧！他说你看我们最新大片跟同样制作的大片年限一对比就出来了。这么一算，心就凉了半截。然后我们就习惯性的归咎于体制的原因。有人告诉我伊朗限制不比我们轻松。后来一想，是剧本原因吧？看来看去，《钢铁侠》还是没《白鹿原》更耐人寻味，但印象却很深刻。是特效吗？还是其他什么？后来问了好多人，似乎总有一个答案，却怎么也讲不清。或许这么说会明白点：抛开外在的限制，内心的禁锢远比技术层面的限制来的更猛烈。嗯，好吧，先这么讲吧！要戳破这层窗户纸需要十足的勇气，我先接接这层疤吧！ 　 很荣幸，前几天，电影学院的金辉老师把国际电影视觉效果协会VES第一副主席迈克尔芬克请来了，讲述关于电影视效的专题讲座。（大家看到这儿，还希望能再坚持一下，这个跟我们的电影协会副主席不一样，人家不是党组织任命。而是实实在在凭能力靠选举获得的。）看看他参与的影片：《黄金罗盘》高级视效总监，《阿凡达》高级视效总监之一，《少年派》《X战警2》《超人归来》等等。看到这儿了，如果你还是提不起兴趣，没能静下心来的话，那么你还是忙别的去吧。诚如迈克尔所说，做视效是一个追求完美的过程，是一个及其漫长的过程。急功近利的人，是干不了的。是做不出《阿凡达》的片子的。在《阿凡达》里，为了抠一个摄像头，并保持透视关系正确，他们用了三个月！ 同样实景对话，为符合视觉美观，单独抠人融合用了一个多月，你能想想的到吗？抛却《阿凡达》，我们说卡梅隆是个执著的疯子，那么李安呢？李安在拍《少年派》时，已经在海面漂泊了两年了！而之后实拍时的好多场景，就是他们在船上构思好了的！说到这儿，似乎已经跑题了，不是摄影吗？怎么到视效了？其实，这个，黄岳泰老师也点评过，“少年派拿个最佳视效奖实至名归，拿最佳摄影算什么嘛？”同样的话语在《地心引力》拿到奥斯卡最佳摄影时也有过点评，甚至于《一代宗师》横扫金像奖时，黄岳泰老师（评委）调侃王家卫说到“你的画面太完美了，我都快要尿裤了，舍不得离开影院！”但《一代宗师》实拍的还真不多。（据说不到百分之四十，未找到原始贴。） 　　除了视效上的咄咄逼人，胶片的退出也极大的刺激了摄影之路的衰败。宋晓飞老师曾经说过“曾经能玩得了胶片的才配称作电影摄影师，但现在拿个单反就是摄影师了。”“数字摄影时代，你我都一样了，都处在同一条起跑线上了！”虽然宋晓飞老师一向谦卑恭谨，但说的却也是事实。这些年冒出了多少二十来岁的摄影师额？这在以前，根本不可想像。摄影是门手艺，不在多，而在精！现在数字摄影机越来越普及，门槛越来越低，拍片的越来越多，好片子反而越来越少。怎么提升自己的水平，提升画面的质量？赵非老师给出了答案“光靠镜头来表现，是远远不够的，还得学习！不光学习摄影，更要博览群书（借指其他新技术），吸取众长，才能创造出完美的画面！ ”而新技术，不正是视觉特效吗？我们说了半天，又绕到了视效这块，而这确实让我们很难堪。你说他会取代摄影吗？不可能，绝对不可能，我们都这么想的，也这么看的。但大家认为对的，就绝对是对的吗？我想起网上的一段帖子：当年谁都不相信诺基亚会倒闭，但是，很无情。时代潮流彻底摧垮了曾经的手机霸主诺基亚，不久后诺基亚将被微软收购，不久后诺基亚从手机行业里销声匿迹，当诺基亚现任CEO约玛·奥利拉在记着招待会上公布同意微软收购时最后说了一句话：我们并没有做错什么，但不知为什么，我们输了。说完，连同他在内的几十名诺基亚高管不禁落泪。说到这里，一种莫名的悲凉油然而生…我们也在拼命拍摄，我们国内的剧组哪个有节假日，哪个不是没日没夜的苦苦死撑，但好不容易杀青了，上映了，结果票房惨败了！一切矛头指向了电影业。冯小刚怒了，姜文怒了，电影圈蔫了。我不知道中国足球运动员的心里感受如何，如果你怀胎十月，生个孩子被人家指指点点，你心里好受吗？我们没有做错什么，但我们也输了。输的冤屈，输的悲哀，输的灰头土脸，输的垂头丧气，更输的荡气回肠。何至于此？明年将是大片时代，行内人士都看到了即将上映的大片。但这么多大片你看有几个可以实景拍摄？《阿凡达2》《复仇者联盟2》《变形金刚4》《魔兽世界》.....就连大家期盼已久的《狼图腾》实景拍摄有多少？ 记得这次电影学院视效讲课中，有个同学提出了《狼图腾》在拍摄时，剧组还专门养了一年的狼，问视效中有多少是做不出来的。金辉老师直截了当的回答了他的疑问。没有什么做不了，只是国内技术达不到！得，就这么的绕了半天，最后还是绕到视效这块。这个只讲三天，门票六千，而且不准拍照，不准录音的课程，到底讲了些什么？没有了视频，没有了照片，只凭笔记中的只言片语，勾勒出记忆的轮廓。这有点难。不过，我还是对整个过程中的点睛之笔记忆犹新。其中有一点：美国的许多电影，在拍摄之前，他们已经做了一个前期预览，对许多镜头已经做了动画特效，然后在实景拍摄时，按部就班，一镜头一镜头的拍摄。所以根本不会出现现场抓瞎的状况。相照于我们的电影，我们很多摄制组连分镜头都省了。 人家在一步一步精雕细琢的时候，我们在片场逐步加戏。演员对突然到来的片段毫无准备，摄影对突然造访的桥段没时间构思。然后剪辑哥们就疯了，这是哪跟哪？光与光不接，画面与画面不接，演员表情与表情不接。于是谌鸿翔（画皮3D特效总监）说，我们公司全是年轻小孩，客户来总是夸奖，你们公司好有朝气好有活力！我很无奈。这些东西都需要不断的学习，不断的经验积累才能做出来，但还是有好多人，干着干着就不干了。不是收入低，而是越深入学习越发现做国内的后期特效是一直煎熬，没一点心理承受能力根本干不下去。所以只有年轻小孩才会做，初生牛犊不怕虎嘛。 然后就有了《唐山大地震》拿韩国去做后期的故事。冯小刚也高调表态：国内技术达不到！是技术的原因吗？想想这些，完全可以扪心自问，我专业吗？您专业吗？这个话题好像老在片场听到。说的最多的是陈晓东与杜可风，“你昨天干嘛去了？”，他们这样质询制片人，导演，摄影，美术，灯光。我是不敢的，每次总要解释半天，用实际行动证明他们的想法是多么幼稚可笑不靠谱。尤其近年来电影投资热钱与作家纷纷做导演的情况下。哦，不好意思，又跑题了，一鞭子抽了所有的人，有人就说了，作家怎么就不能当导演了？许多官员还都当了大学校长呢！想一想，突然笑了。是呀，官员都做校长了，所以现在的大学生都懂得了阿谀奉承，曲意逢迎，溜须拍马，阳奉阴违呢！追求正直追求真理那是八十年代的大学生！而八十年代的电影电视，才是我们真正健康向上，高品质的电影。包括经典的《西游记》！ 又跑偏了。还是说说摄影吧，前段时间，电影摄影器材展，展出了一系列的低价位摄影摄像机，虽然拍摄效果跟胶片差距还是不小，但糊弄钱多人傻的观众，还是绰绰有余了！加之中国制片人奉行的不二原则：省下的钱就是赚到的钱，谁愿意真心实意去为观众的感官负责？所以，一向高大上的摄影，这次也终于被攻陷了！在往后会有越来越多的摄影如雨后春笋般层出不穷。早晨卖猪肉，下午拍电影，那也是极有可能的。呜呼哀哉，说着说着，又起了一丝凄凉。我见过横店烤羊肉串的做录音师，北影厂保安做道具师，新影厂司机做编导，中央台武警做制片人的。现在摄影也有不少剧组司机来兼任了。想来就哑然失笑，或许有一天我们还得买辆金杯，拍摄时，装好轨道与灯，拉到现场架机器就开拍了！这自接老底有点不太仗义，只顾自己痛快了，掀了人家饭碗。 后来跟他们聊天，为什么做这个，人家说，这个赚得倒不见得比本行赚钱，但这个轻松呀！我蓦然，轻松吗？或许真是无知者无畏吧！许多人或许会觉得制片人有问题吧，怎么选的人？而且这种情况在组里是屡见不鲜的！甭管他是几百号人的大组，还是几个人的小组！我想应该是又跑题了，摄影的末路被我说成电影的末路了，但是，这个也总是无法分开说的。国内电影就这德行，做不出精品是有原因的，都归罪于广电总局，人家也冤呀！看看我们的投入，每每追赶国际大片，质量却每每脱人家裤衩！这次中美大师课，有同学请教了一个问题“《阿凡达》特效花了多少，占片子比重多少？”芬克老师回答“1.3个亿，具体比重不得而知！”同学咂舌，有老师站出来解释，“老外不会瞎报，花了多少都是有账目可查的。他们不做假账。”这句话不解释。