"我只是想让听到我音乐的人感受到一些东西"。

仓库管理员，人口调查员，开过的士，卖过CD碟片，还做过电台主持人，作曲家马克·马歇尔有着丰富的人生经历。他的音乐里深沉而又不低迷，仿佛写满了故事。

马歇尔在一个作曲家集结的网站上分享了他和他朋友创作的经历和一些建议，值得一读。

创作歌曲，实属不易，且写且珍惜。

马歇尔博客音乐链接：
http://www.markmarshall.com/site/hear/#merge （文中图片均来自其博客）

文章来源：http://theproaudiofiles.com/workshopping-songs/
作者：Mark Marshall 翻译：王旭宇何艺璞
转载请注明来源影视工业网，感谢！

作者：Mark Marshall

和一些乐队或作曲家一起工作时，我认为他们应该将每次彩排或演出过程记录下来，没必要特别详细，用一个iphone手机或带变焦的摄录设备就足够，但这些资料却十分有用。
随着时间推移，作曲家尝试着改变自己的作品，这些改变也许会有不错的效果，也可能会造成失误。从这些例子中我们可以获益匪浅。一个乐句、或者和弦里的一个单音都可能会为歌曲增添更多魅力。然而若没有艺术冲动的促使或是意外因素的出现，比如舞台设置中遭遇赔偿问题等，你往往很难发现这些潜在闪光点。
想要在一瞬间记下这些闪光点的确有困难。一些艺术家通常对这些不屑一顾，他们认为那些闪光点对表现作品的思想内涵并没有什么作用。然而，若是加上它却会令人耳目一新。




忘掉你拥有的（直到它消失）
那我就举一个最近我和珍娜·尼科尔一起排练时的例子。我们已经对她的歌曲制作做了一些改变。我们在纽约开了一家名叫兴奋工作室的店，平时也在那里彩排并做记录。一首叫《漫长的告别》的歌我们排了两遍。第一遍时有些错误但我们不予理睬。幸亏有虚拟磁带录音机记录下了当时的情况，但当我用ＭＰ３再次快速试听时却找不到错在哪里。
在极短的时间我写下了让我震撼的旋律，但是到了下一次我却发现了新的闪光点，这是非常有趣的，然而我也是非常不理解的。
我不止一次的发现，在歌曲回放的过程中会发现许多闪光点。
说是对歌曲进行策划。有时我彩排只是为了获取一些新灵感。我喜欢在进录音室之前对歌曲进行相关了解，足够的了解能帮助我发现其新的兴奋点所在，但我至今并没有听到过歌曲本身。

让磁带一直转下去
你应该尽力记录每一件事情。如今储存空间的价格低廉，这更为我们提供了便利。将事件记录下来加以整理，再将其分成零碎的段落并赋予合适的标签存放在思维软件中。我无法用言语表达出标签的重要性。确保你的标签包括歌曲名、位置、所在专辑和发行日期等信息。
然后我用专业的工具把它们整理出来并且导入到iTunes和标签当中。我想很容易的搜索在录音棚中录制的歌曲比如最开始的演练以及在第三日二号的表演内容。
我会听完整首歌并且找出能打动人的部分。我不会仅仅关注错误的地方。在彩排的时候要更快一点吗？在彩排的时候你会延长某一个部分为了去展示一首歌吗？

要有足够大的心理承受能力
在表演的时候暴露出一些缺点是时有发生的。在这个时候，把自己当做一个作曲家强迫自己冷静下来认为我们自己是可以完成的。

耐心的做笔记
在以前艺术家进来的时候总会带着许多的磁带，这时我们会拿出笔记本和铅笔。我建议不要拿手机做笔记。因为大量的短信、电子邮件和通知会分散我们的注意力。专注是特别重要的。
在回放的时候，我们会做大量的笔记。你说你记住了第二节中某个部分里重要的旋律，这显然是在欺骗自己。值得鼓励的做法是拿出铅笔和纸记录下可能捕捉到的优美的旋律。
再次检查完了录音棚中的磁带，因为在下次会议之前我要把它们拿出来。

做笔记不要潦草
有自己独特的方法做笔记。
歌名
表演的地点
表演的日期
什么时候是歌曲高潮
对歌曲高潮的自己的想法
那就说说刚才我提到的歌名是《漫长的告别》的那个彩排，在笔记当中，我可能会写在第二节中使用F调演奏。
如果你不懂音乐的理论这也没什么好担心的，你说呢。再找一个方法去解释你所喜欢的东西。你没必要对音乐理论有深的理解，你只要得到自己的想法就可以了。当然千万不要忘记及时记下自己的灵感。

不要花费太多的时间
我真心不建议你长年累月的编排歌曲。每一首歌都是有新鲜期的。在一个快速的彩排当中你将不会超过那个新鲜期。过度的彩排将会使歌曲没有味道。
在生活中，肾上腺素是艺术的防腐剂。

多做练习
应该给你足够的时间练习。即使作业的难度不同，你都将会进步。