那些成功的电影导演总会被贴上“天才”的标签。不错，他们脑中天马行空的想象力和艺术造诣丰富了我们的生活。但是我们也不需要特意抬高他们地位，而以没有天分为借口，放弃努力。要知道其实他们比平常人付出的努力更多。

斯皮尔伯格的成功毋庸置疑。那么借鉴他的成功之处也许能少走些弯路。

左手借鉴老经典，右手学习新技术，多么幸运！




文章来源：http://filmcameracourse.wordpress.com/2013/01/21/mimic-the-movie-masters-steven-spielberg/
翻译：心影
来源请注明影视工业网，感谢！



电影人有自己的风格么？怎样才能拍出好电影？关于这两个问题，我被问过很多次。我会在最新的这一系列博客中解答。我将会选择几个有代表性的导演，分析他们的特点，解析他们与众不同之处。

此系列博客就是为了帮助制片人提升作品层次，拍出更优秀的作品。我会详细分析每位导演的作品风格和拍摄特点，以供大家学习借鉴。我要讲的这些，有些人可能早已熟知，但也不乏一些不太了解的人。无论如何，只要或多或少对大家有所帮助，就值得了。我分析的导演都称得上是电影行业的佼佼者，克里斯托弗·诺兰, T托尼·斯科特, J·J·艾布拉姆斯, 斯坦利·库布里克等等。

不过，我首先要讲的，当属史蒂文·斯皮尔伯格先生。

斯皮尔伯格的电影家喻户晓，用才华横溢形容这位大导演也不为过。关于他的文章不胜枚举，我的博客只能算是抛砖引玉了。接下来，我会从三个方面分析斯皮尔伯格电影震撼人心的视觉效果。

1. 镜头推进“斯皮尔伯格式人物面孔”



镜头的推进在拍摄中经常使用，这样，人物面孔占据整个屏幕，让大家真切清楚地看到表情下隐藏的信息。这一步并不难，但斯皮尔伯格并未就此停止推进，而是做了简单的调整，让平淡无奇的画面瞬间富有感染力。

斯皮尔伯格通常是“推动”镜头靠近，而不是拍摄静止的画面。下面就是由中景至近景的缓慢推进。这种推进恰好符合 希区柯克那句话“屏幕上物体的大小应当与此物体当时的重要性成正比。”

此时人物脸部逐渐变大（这要根据摄影机移动速度而定），人物的重要性也随之增强，直至铺满整个屏幕，

当这类画面在斯皮尔伯格电影中出现时，就意味着不同寻常的事情即将发生，但观众还未看到。当镜头推进，中景变为近景，一张或是迷惑或是惊讶的表情跃然荧幕，斯皮尔伯格就是要观众记住这个画面，就好像一只口水直流、坐立不安的狗狗看到主人打开狗粮罐，完全按捺不住。观众此刻已经等不及要看究竟会发生什么？主角到底在看什么？




我们怎么做到这点：

大家可能想，我可没那么多钱做这种大场面电影，也没有高级的移动摄影车。但是，一切皆有可能。没钱买移动摄影车，可以自己制作一个简易的（上网搜一下，会有很多帮助信息。）大家完全可以发挥想象力，学学这几位，把办公椅改装一下，不错吧！

不论用什么道具，这个简单的摄影技巧会帮你大忙，记住：推进，然后聚焦。

技术性问题：
有两点我希望大家注意。如果你想缩短自己与拍摄物体的距离，可能会选择聚焦。如果你不懂什么是聚焦，我先介绍一下，就是调节镜头的焦点控制，让拍摄物始终保持清晰。这是非常有技术含量的，所以首先要清楚拍摄的焦点。

第二点，斯皮尔伯格善用广角镜头，所以，如果想复制“斯皮尔伯格式推进”的话，尽量少用长焦距。用广角镜头会突出整个推进过程，使画面看起来自然，也会减少聚焦次数。
 
如果你对以上内容感兴趣，下面的是关于“斯皮尔伯格式人物面孔”的短片，这部短片介绍了斯皮尔伯格的推进手法以及此手法在电影中出现的频率。强力推荐。


最后，祝好！谢谢大家！