上一篇ASC摄影师Shane Hurlbut和大家分享了他博客中关于镜头的文章的第一部分，今天接着分享第二部分。

文章来源：http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2013/06/how-lenses-assist-storytelling/
翻译：心影
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构图以及镜头焦距

Mr. 3000（三千大佬）是我非常喜欢的一部电影，也是唯一一部我拿来讨论的电影素材。一开始我与导演Charles Stone III讨论该如何处理这部影片，我们不谋而合地想到了棒球场——棒球运动员的梦想之地。Stan Ross因为完成了3000记安打而即将步入名人堂的那一刻，他的3次安打记录遭到否定。为此，他决定重操球棒，补齐这个数字。

镜头高度很重要

如何构图、选择何种镜头才能吸引观众眼球呢？Charles和我希望让观众感受到Stan Ross重回球场时，一种王者归来、杀气腾腾的氛围。此时，我们使用广角镜头让Stan看起来高大威猛，已然准备好重回属于他的舞台、重回聚光灯下、重回战场。另外，我们稍微调低摄影机，来提升Stan的英雄形象。这些小调整可以赋予人物一种能量。近镜头选择稍低于视线的机位，或者稍远镜头时更低的机位能提升人物形象。



相反地，稍高于视线的机位可以让人物显得相对弱小。当然，这些都是镜头高度微妙的变化和调整。大家在实地拍摄时会深切感受到。







拍片并非一劳永逸，需要谨慎小心才能让观众跟着你的想法走。我认为，变焦镜头算是摄影师的偷懒工具。还是认真研究一下比较好。

焦距和景深
Stan正在准备第一个安打，此刻万众瞩目。他准备就绪。此时镜头是低的，但不能过低。


第一掷！“啪”投手拍击手套，之后声音淡出，只剩Stan自言自语。看一下镜头的选择：开始时低角度，背景逐渐淡出视线，随后使用600mm长镜头，背景完全淡出。




Charles Stone和我希望为Stan Ross创造一种隧道视觉，此刻他在自言自语，试图找回原来的自己，却以失败告终。投手在投球之前，镜头维持在正常高度。随着Stan Ross镜头变窄，投手镜头变低。此时，广角镜头使投手形象变得高大。







“Stan Ross自我牺牲之旅”
欣赏这部电影时，大家会发现，Stan Ross这个角色的出现就一个目的：展现自己。在特定的一段时间，整个画面只有他一人。下一个场景我个人非常喜欢，因为我们用到了超慢镜头和超现实主义艺术手法。
上文提到的隧道视觉是用长镜头和极浅景深完成的，接下来，我们用高速摄像机拍1000fps镜头。这是电影镜头，并非数码技术。此刻摄像机就如一台喷气发动机，一千尺胶片在20秒内完成“飞行”。我们将100mm Primo Prime镜头调至2.0。球以每小时90英里的速度飞出视线，这就是我们想要的效果：Stan看不清球的方向，尽管满嘴大话，接到球却是不可能完成的任务。

镜头切到Stan。这里我动了点小手脚，想给Stan增加点紧张色彩。Stan在这之前遭陷害，成为大家的笑柄，他迫切需要这次机会，他要完成安打。所以，我将快门角度调至22度，制造出一种断续效果，以体现出Stan急切、紧张、高度集中的情态。

球仍旧以超慢速运行，逐渐成为焦点。

现在，球越来越近，成为了焦点。Stan看起来已经找到状态，即将完成第一次安打。


他快速挥了三下球棒，此刻球处于悬浮状态。之后，便是人物结局。我们以高机位结束整个镜头，让Stan显得渺小、溃败。这一切都是通过改变镜头和焦距完成的。

（镜头迅速切换至高机位，Stan的溃败）

我们来看一下这段慢镜头视频。



看完这段视频，不得不说Shane Hurlbut的跟焦员确实厉害，那么小的一个棒球要想不虚焦得练习多久呢？

下周请继续收看第三部：电影中出现的欺骗观众眼睛的镜头技巧。我们会继续讨论Stan Ross这个角色，来看一下他如何凯旋而归。


连载第一部链接:
【摄像机是工具，但在故事里镜头就是你的眼睛】ASC摄影师Shane Hurlbut《如何使用镜头帮助你讲故事》连载一《了解镜头内在特质》