NAB器材奥斯卡展会刚刚落下帷幕，短短的几天，可谓变尽风云，让从业者们一次一次刷新了工作的世界观，4K从一个概念，也变成了今年必须实现的目标,目的。趋势在变革，谁都左右不了，我们能做的就是在这个4K刚刚启动的起跑线上，争取走在前面，放大自己的价值。

分辨率的变革对于4K才是一个刚刚开始，我们要应对的还有许多许多。专访ASC主席，国内著名摄影师赵小丁，赵晓时，梳理面对变革时的准备，未来发展趋势的工作重点准备，以及实际的应对策略。

专访ASC主席：面对4K，工作的重点应该放在哪里？


礼琅帛：您对今年的NAB有没有什么样的看法？

Richard Crudo先生：我觉得NAB今年非常非常的好，而且有很多很多的参与者。我们的确进入了4K的时代，所有的证据都在我们的身边，你可以看到，我们甚至可以把4K的摄影机，放到可分行的设备上，你只需要用一个类似游戏操控器的控制杆来控制它就可以了。对我来说这个真的是非常非常有趣，很快我们就会看到，会有很多电影拍摄能够拍摄出我们从没有看到的一些空中镜头和俯瞰镜头。

礼琅帛：谢谢，既然你谈到4K，今年很多厂商都在制作4K的设备，您对4K时代的来临有什么样的看法呢？

Richard Crudo先生：4K对我来说是非常有趣的一件事情，我这么说的原因是对于锐利程度来说，我们正在逐步走向人类能够感知的极限，当年2K出来的时候，我们就觉得它已经非常的漂亮了，而现在又出现了4K，这个有个尽头吗？将来还会有8K、16K，我觉得这永无止境，所以我们之前所遇到画面不够锐利的问题，而到现在这已经完全不是一个问题，因为4K这么大的分辨率，已经足够给我们带来很锐利，很锐利的图象，所以我们觉得应该让4K保持的越久越好，所以我们现在应该把我们的重心转移到色彩方向，还有微声，还有颜色空间，以及对比度，还有黑色程度，所以在接下来我希望传感器的生产商，能够解决传感器对于高光处理的一些问题。你知道现在这些传感器，在低照度的情况下，他们的成像效果非常非常好。但是我是非常想看到它们在高光和高端摄影机上的表现，而且这完全是对胶片电影的一种复制。

礼琅帛：所以我有一个个人的问题想问问您，胶片和数字，特别是4K，哪一个你更喜欢？

Richard Crudo先生：当然是胶片了。我永远都会选择胶片，我是从胶片开始起家的。胶片在慢慢的消失，这的确是令人痛心的事情，换一个角度想想，我们仍然把胶片储存在另外一个母机（音）上面，不是传统的母机，而是数字的母机，跟我们在使用胶片的时代相比，今天的摄影师的工作已经扩展了很多很多，我们要介入不仅从（03：05）开始，到整个片子的结束，和后期制作，我们的工作远远要比以前变得更为重要。

礼琅帛：我最后的问题是，对于我们年轻的摄影师来说，你有没有一些建议，来让我们如何准备拥抱4K时代？
Richard Crudo先生：我觉得我的建议，可以说无论任何时候都是管用的，它跟4K不4K是没有关系的，你知道你必须要努力工作，你必须要刻苦学习，而且你必须要热爱它，正因为这个我们才能够发展出、锻炼出、磨炼出我们对这个行业的热爱，你应该要持续坚持，不能半途而废，你要像一个海绵一样，永无止境的吸收这方面的知识，并不断的成长，去学习更多的知识，我觉得任何人都可以做到这个事情，但是他必须要让自己变得非常非常的刻苦和努力工作，而且要对我们的目标抱有信念。最后我们还需要一点点运气。


专访张艺谋御用摄影师：赵小丁，4K，才仅仅是一个开始。



礼琅帛：大家好，我是礼琅帛。坐在我旁边的是国内的著名摄影师赵小丁老师，赵老师你好。

赵小丁：你好！

礼琅帛：今天主要想跟赵老师聊一下，今年NAB的一些情况，所以第一个问题想问问赵老师，对今年的NAB有没有什么看法和想法？

赵小丁：因为我连续最近几年我都来NAB看他们的展览，总得感觉就是新技术日新月异，在数字时代，每年都有很多不同的新的东西，设备的更新换代时间周期比原来大大的缩短了，这个实际上是一个信息更替非常快的一个时代。

礼琅帛：近两年大家都知道，4K现在变得越来越火了，很多厂商也在做4K的设备，还有技术，我想问问赵老师，您通过摄影师的角度，来谈一谈4K，您对4K有什么见解和看法。

赵小丁：4K实际上就是影像的分辨率，比原来2K提高了四倍，它不是一倍的概念。通常我们说的4096×2160，这个要单单从分辨率指标的提高，我觉着它还不足以能代表整个画面影像的高水准，我觉着影像的高质量，它是有几个重要的指标组成的，当然分辨率是其中很重要的一个指标，除此之外，像色域空间，像宽容度、感光度，这些指标，它综合的表现力，它才能代表一个摄影机或者说一个画面从技术层面真正的高质量，它是综合的构成，我觉得是这么一个概念。

礼琅帛：OK！随着时间的推进，技术越来越成熟，赵老师您对4K有没有展望，或者对它将来有没有一个期望，或者对现在这个趋势有没有见解？

赵小丁：因为4K的摄影机越来越多，出现的越来越多，包括我们家用电视4K电视机，现在大家也很容易买到，我们现在的这些年轻人，还有这些小孩，他们生长的年代，跟过去不一样，他们从小有很高的视频文化，从小打电子游戏也好，看的3D的影像长大的，他们对影像的要求和胃口，他显然在更高层次的平台上，他们对视觉有要求，所以说这些新技术的革命，他们带来的这些影像质量的变革，实际上适应了未来的发展趋势。

礼琅帛：那我这里再问您一个个人问题，我知道您很早之前拍电影用胶片拍，我个人问问您，你喜欢用胶片拍还是用数字拍比如说4K拍？

赵小丁：胶片在过去很长一个历史时期里面，它能够最高质量的能把影像记录在一个胶片的载体上，而且通过冲洗一套生产工艺和流程，给我们展现了一个高质量的画面，那么进入到数字时代，首先数字摄影机它的指标基本上不输给胶片了，另外它的工艺流程上更加简单，也有很多优点，所以说它确实是一个时代的更迭，或者说一个时代的跨越，我个人认为其实从胶片到数字影像的时代，它的跨度不亚于当年从默片到有声片，或者说从黑白片到彩色片这么一个飞跃的跨度，其实是可以相提并论的。

礼琅帛：最后一个问题，在4K这个发展趋势下面，您作为非常专业的国内一流的摄影师，有没有对我们年轻摄影师有一些建议呢？

赵小丁：其实我就希望我们作为摄影师，在有条件的情况下，我们尽可能的去了解和掌握新的技术，新的设备，就怕一知半解，因为在过去胶片时代，传统的摄影机基本上都是十年八年都不会有什么大的变化，也就是说，只是感光材料，胶片它不断的会有型号的变化，但是那个也相对来说，它整个的变化也是相对来说周期比较长，也比较慢，其实在现在的数字时代，信息呈爆炸式的呈现，要求我们做技术工作的摄影师，在一线创作的时候，更多的了解这些新技术，实际上对个人的艺术创作会有很大的帮助，你像现在4K的东西，未来它很轻易的，包括它做IMAX，已经有很多优点显现出来了，我们尽可能跟上这个时代的发展，能更快更同步的接受和掌握新的技术。


赵晓时（他与顾长卫联合拍摄了《鬼子来了》，他是《梅兰芳》《麦田》《建国大业》《私人定制》摄影指导）：摄影要加重内涵手段




礼琅帛：所以现在坐在我旁边的是国内的著名摄影师赵晓时老师，赵晓时老师你好。所以说今天主要是想跟您聊一聊，对最近的技术的日新月异的变化，摄影师作为一个使用者，有没有一些感想呢？

赵晓时：这个数字时代愿意不愿意的，它其实就是扑面而来了，这个胶片可能当我们在前些年的时候，我们虽然会觉得可能胶片有一些生存的危机，但是谁也没有想到会这么快，这个事儿就等于做了一个彻底的翻篇。作为现在的数字技术，我觉得它还是在一种高速的发展和变化中的，最后它能走到多么高的高度，可能我们现在都很难去做这种预估，但是就这些东西，我觉得可能作为一种专业人，我们必须有这种心境和这样一种姿态，去积极的面对和迎接这个技术的到来。现在这种数字技术，它实际上是从某种角度上来说，对大家都更加公平，就是从这些主要的器材商来说，你现在在展会上看到的，可能是有更多不同的大大小小的一些器材商，从高低不同的各种技术层次，它都在切入市场。那这种东西，实际上是对这个市场的研发，我觉得它是提供一种动力的，就是说这种竞争更加激烈，你的那种可能面对的，你技术更新的压力更快，而且你成本降低的可能性，也可能更高，而且我觉得从摄影师的角度来讲，你像我们这些原来从胶片出身的这些摄影师，现在大家等于是共同站在数字技术，相同的起跑线上，所以我觉得可能对年轻的这些摄影师来说，在技术这个门槛上，大家更多的是站在同一个起跑线上。

礼琅帛：所以说对青年摄影师来说，更多要注重内在的培养。

赵晓时：因为我觉得是这样，电影的本质，我觉得它一定还是内容，就是你4K也好，6K、8K、10K也好，3D也好，甚至将来全息的电影，甚至有情境的电影也好，我觉得这些只是一些辅助手段，或者说本身就像黑白片变彩色片，它给你的那种感受更加丰富了，那你可能那种，我们刚才说的其他的这些技术，它可能只是在某些技术，或者感受的枝节上面，更加丰富而已，但是本质上来说，最关键的还是内容。就是说内容是第一位的，你3D也好，2D也好，一旦内容不好的话，你光有3D并不代表什么。

礼琅帛：所以对赵老师您来说，无论是拍4K数字也好，还是拍胶片也好，我们要注意的是它的内容，是它的艺术手段，而并非太关注于它技术方面的层次是吗？

赵晓时：摄影这个环节，我觉得它一直是属于艺术创作和技术保障高度融合的这么一个专业岗位，所以就是说，你任何的偏颇，都不可取的，它还是应该兼容并蓄，而且应该很好的把这些技术上的一些新的能力和可能性去丰富内容的表达，就像我们昨天在那个现场看的《地心引力》，等于是工作流程的纪录片，你看那个你就会发现，现在电影它所动用的科技手段和最终达到的这种效果，已然不是我们做这些传统电影这种思维和那种技术所能够完成的。那就是说，像这种东西，它本身在技术上，等于又向我们提出了一种，向整个产业提出了一些新的课题，所以我觉得在这些方面，包括咱们国内，我觉得是整个产业平台相关的方方面面，从器材的一些设备，资金的投入，和整个产业人员，你的创作想象力，科技能力方方面面的更新和进步，我们看到，咱们现在跟好莱坞世界最好的，人家已经做到的这种东西，这个之间的差距还是非常之大的。这个是需要我们大家共同努力去来做这个事情。而这个东西，很难凭一己之力，或者某一两个人，或者一些愿望，这个东西怎么踏踏实实，怎么把产业的这种东西做好，而且是踏踏实实的做，不是浮躁的，也不是功利的。因为你会发现你在好莱坞的技术进步里头，你会发现也可能这个东西，一开始它所关注的，并不是说真正说这个东西我能赚多少钱，它更多是为了完成内容的一种表达，它去做的一种研发，由于这种表达的完善和被认可，反而它的这个技术逐渐的推广，它就变成了一种可能性，而我们现在好像大家总是在互相的融合里头，好像很难找到结合点，或者说你有想法，但没有相应的支持的手段和一些相应的产业配合，你包括资金，本身的这种远见，我觉得可能都是需要我们自己好好去反思和进步的这样一些方面。

礼琅帛：非常感谢赵老师这么有深度的看法，您的这些见解对我们年轻的摄影师是非常有帮助的，谢谢大家！

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