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现在我们来讨论色彩的重要性、色彩心理学、色彩的明暗、色调、色彩的强度以及它们在影片中的不同应用。只需登陆www.gamonline.com,你就会找到一整套彩色滤镜、打光用的柔光镜等器材或者各种颜色的明胶薄片，可以用它们来改变场景氛围。仔细阅读网站提供的色谱图册样本，你可以了解对电影摄影师来说会有多少种光谱色色调可以使用。
如果想改变一个既定场景的色调或氛围，请记住两点：喜剧应该是明快的（图6-11），而悲剧则是灰暗的。我们或许会认为情节剧是明快和灰暗二者的结合。
不难理解的是明亮色调总是代表着喜悦。例如，黄色表示高兴、乐观、夏季的时光等等。除了蓝天白云的画面，蓝色调通常用来表现一个压抑的场景或者用于夜景的拍摄。比如图6-12中1997年拍摄的《蝙蝠侠与罗宾》（Batman&Robin），在设计急冻人这一角色时，蓝色就占据了主导地位。 请注意图中用来表示身体的行动轨迹或运动路线的箭头，以及椭圆和圆柱体在绘图中的使用。
颜色中的三原色——红、黄、蓝，经过混合可以产生其他色彩。黄色加蓝色产生绿色，红色加黄色产生橘黄色等等。紫色（蓝色加红色），特别是在添加一点点黑色后，开始偏向暗色调。 红色表示危险，你要注意红色作为一种视觉震撼效果在带有谋杀和暴乱情节的影片中的广泛使用。要记住，除非影片中的情节“刺激”到非用红色表现不可，否则最好不要轻易使用它。
绿色给人以平静自然的心境，同时也是森林的色彩。比如约翰·福特于1952年拍摄的电影《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）中约翰·韦恩信步穿过郁郁葱葱的爱尔兰花园，巧遇留着嫣红长发的海琳·奥哈拉的场景（图 6-13）。
任何色彩混入黑色和白色就会产生灰色调。同样，将色彩的饱和度降低，也能产生灰化和降调的效果。在任何形式的艺术创作中，最艳丽、最强烈的色彩都应该用在需要表现强烈的画面效果和营造最为激烈的戏剧冲突时。特别需要注意的是，必须慎用红色。
这也就是我们常说的物极必反。持续的强烈刺激只会引发厌倦感。所以，应该尽早学会张弛有度、重点突出的技巧，就像希区柯克拍摄于1955年的《捉贼记》（To Catch a Thief），在剧情设计中很巧妙地过渡到主演加里·格兰特（Garry Grant）和格蕾丝·凯利（Grace Kelly）戏剧性的接吻上。请观看这部影片并试问自己这样一个问题，如果这是一部黑白电影，效果还会这么好吗？如果没有色彩的衬托，如此巧妙的设计还会这样令人拍手称快吗？
另一部色彩运用上堪称杰作的影片是1940年拍摄的《巴格达窃贼》（The Thief of Baghdad） ——在美国电影频道（TMC）频繁播放的影片。这部影片曾经获得了奥斯卡最佳摄影奖。当你观赏这部影片时，请注意邪恶的贾法尔身着与背景颜色形成强烈对比的黑色服装，劝说公主去闻鲜艳的蓝色玫瑰，试图让她中魔咒。蓝色玫瑰醒目的特写镜头产生了强大的视觉震撼效果。
法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）说,“在自然界里就可以观察到色彩的最佳运用，而且你会注意到自然界是如何精心地使用和调配它的各种色彩的”。大家可以在各种美术史书籍中查阅到印象派画家是如何使用色彩的。
在绿色调风景图片的偏离中心处添加一点红色或在灰色调的场景中泼洒点橘红色，这些应用技巧总是可以带给人视觉上的愉悦。我们可以进一步使用橙色的各种色彩和色调，特别是在与红色混合时。橙色经常被用在落日场景和场面火爆的大片中。
我们可以采用类似黑白片影调的单色——建立在某一种第三级颜色基础之上的色调，比如焦糖色（橘色和紫色的黄金组合）。日本著名影片《地狱门》（Gate of Hell，1953）是采用微妙的柔光进行拍摄，但是光线又足够充足的经典案例。该作品曾获奥斯卡最佳外语片奖和奥斯卡最佳服装设计奖。梵高在他的作品中经常使用被阳光浸透般的颜色，这种色彩的感觉被《梵高传》（Lust for Life，1956）的导演准确地捕捉到并用在了电影当中。导演文森特·明奈利（Vincente Minnelli）凭该片获1956年奥斯卡奖。这部在法国南部阿尔勒及周边其他地区拍摄的电影获得了最佳美术指导——布景装置奖的提名（图6-14）。