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调度四个或更多人物的对话场景，也使用了我们在三人对话场景中应用的Ａ、Ｉ和Ｌ等人物位置的形态。然而，当人物增加时，单人与多人镜头的可能性也增加了。
例如，一个五人的场景，就会有5个特写、9个双人镜头、6个三人镜头、6个四人镜头和1个五人的主镜头，总共大约27个镜头。很明显的，这对任何场景而言，都是相当惊人的数目。有些机位是非常不实际的，而拍摄超过三人的团体，实际上是一种合并与简化的过程。
几乎在所有的情况中，剧情片的戏剧结构为我们所做的事情是，通过个体的行为来表达人类共通的境况。在实际的情形里，就等于是说，当我们处理大批人员时，我们会在有限的时间内，集中表现主要角色的体验。虽然这是戏剧的传统，但和我们在现实的群体生活中所经历的大体雷同。比如，在一个晚餐的聚会里，人们会聚集成小团体，因为要同时和超过五至六个人谈话，是件太困难的事。即使当一个人是注意力的中心的时候，谈话基本上仍是以二人为基础安排的，即说话者与倾听者。当拍摄一大群人物，当中又有多人说话时，我们常使用三人和四人镜头的特写，因为这样能帮助观众分辨演员。
如果我们看示图11.1，可以看见一个人被七个人包围着。要让每一个人物都扮演重要的说话者角色，是很少见的情况。即使是这种情况，一定会有一或两位人物窜出，成为中心人物。
示图11.2显示了场景中两位主要人物间建立的动作轴线，这中间也许会使用到其他任何一个人的特写，但基本的调度，仍是根据这两人建立的动作轴线。
示图11.3表现了三个演员间有对等的对话的情形，在这个例子中应用了Ａ形态的摄影机调度。正如我们在前一章中所学的，即使是Ａ形态，在决定动作轴线时，最后也会浓缩成Ｉ形态的位置。没有对话的演员，也许也会被拍在画面里，但摄影机位置，则是被限制在动作轴线同一侧的180°工作区域内。


示图11.1　八人的对话场景

示图11.2  八人中两个中心人物之间的动作轴线

示图11.3   八人中三个中心人物之间的动作轴线

示图11.4　八人中四个中心人物之间的动作轴线

在示图11.4中，相同的逻辑也可运用在四个主要的演员上。在这种情况中，我们有多重视线，或潜在的动作轴线，我们可能为每对演员的拍摄机位苦苦思索，但其实是有更简单的调度方法的，即限制你自己在几个主要的机位上就好了。如果你在一大群人中，建立了多于四条的视线，以便在其中移动，你就是在制造不必要的麻烦。示图11.4中的虚线代表了一条基本的动作轴线，可用来拍摄特写、单人镜头、双人镜头和团体镜头，这意味着我们建立了一个基本的观看方向。
在这里应该一提的是，所有对于动作轴线和摄影机摆放法的关注，都暗示着一种有效的剪辑风格。在前面，任何一个多人调度的例子中，都可以使用单个摄影机拍摄，而且它们必然也没有剪辑上的问题。
虽然我们可以从一个清楚的高角度示图，来展示多人的调度场面，但当你在拍片现场，和一大堆演员在一起时，要进行调度就不是那么容易的事了。但不论调度是多么复杂，只要你有动作轴线作为依据，任何场景的摄影机位置都可以很容易地决定，不论你想不想越轴都是可行的。日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu）的调度风格是常常越轴，他对传统剪辑规则的排斥，就如同好莱坞导演对剪辑风格的遵循一样一以贯之。以动作轴线来说明场面的调度，目的是要帮助导演作清楚的决定，假想线和根据假想线而来的形态，应该被看做是一种组织系统，而不是一种美学选择。如果它能帮助你突破，并创造新的工作方法，那将是多多益善的事。