坦白的说，今天的标题有标题党之嫌疑，好吧，我认了，但是下面的内容绝对不妄这个标题党。

有句广告词叫做：在追求智慧的历程里永远是山外有山。在我们获取知识的道路上却是处处荆棘。举个例子：我对北京图书大厦中那几排少的可怜的摄影书籍是了如指掌，当中都是谁写的，多少钱，我倒背如流。但是有一次，我去到台湾24小时的诚品书店。我傻掉了，好大一间，好大一间的摄影书籍。当中除了台湾本地的，另外更多的是日本的译本，和直接欧美过来画册，各种各样，然后你再看坐在地上带着干粮的年轻人，我太感慨了。咱都不说美国，你就看台湾吧。人家获取知识的范围就比我们大N倍，起跑线上人家就胜过我们。GOD！难怪人家东西玩的比我们好，难怪local的广告公司都盼着来个台湾监制。

OK，我们不谈政治因素，因为事实就是这样。那怎么？自救啊~~~~~~~~

关于书籍自救的方法有几种，例如，电影学院的内部图书馆，798的艺术书店。那么有人说了，我不是电影学院的，我没钱去798买大部头的画册。怎么办？那就看下一段。

中国有句古话：外事问谷歌，内事问百度，房事问猫扑。对于我来说，我是什么事情都问谷歌，因为那是亲哥啊~~~~~

下面我用有限的篇幅为大家简单梳理一下，在最近5年中我亲哥对我的帮助。

2005年，下图。

和很多刚到北京的青年一样。在这里，我要拉一条网线，直通google~~~~~~~耶~

当时是标清和胶片的时代，高清还刚刚被大家开始使用。


够古老吧，DVCPRO和阿莱3型摄影机。印象很深，当时arri3跑150格的时候，一通乱晃，八一厂的木地板都跟着晃动。摄影机发出的巨响，看着他真觉得他马上就升仙了。这里大家注意一下，胶片盒上贴的纸。这是从谷歌那学到的。就总看着老外拍摄的时候一张张纸画来画去，搞啥呢？后来才知道，画的是机位和灯光描述，每个灯光位置的亮度光感，以及达到的艺术要求。在预先都会有一个设计。于是，我在我的工作中也开始坚持这种工作方式。


很快高清开始进入很多人的视线。2006年，下图。

这是我第一次作为摄影师拍摄高清的机器，这是sony的750P，别看我很镇定的样子，其实你们看我的白手套，就知道了。我是生怕弄脏，弄坏了机器。这张照片当时是为了臭屁，摆的造型拍的。当时有一个印象很深的事情，当时我们用的是zeiss的digiprime所以焦距是要哦换算的，乘2.5的系数。所以，一下很不适应，不像拍胶片说要多少毫米的焦距就是多少毫米。现在是20mm的镜头=50mm的焦距。一下子定焦组就变成了另外一串古怪的数字。作为摄影师你到现场总不能说，让我算算，然后再换镜头。于是我把所有镜头的换算好的数字，写在一张纸条上。在去片场的地铁里，嘴里念念叨叨，背了一路~~~~~~现在回想当然是会心一笑。但是当时这真的是个问题。另外就是如何使用后焦筒，当时真没人会用，继续谷歌。


高清的广泛使用，那个时候我已经离开学校了。所以几乎所有的知识都是之后在自学中完成的。如果你在上社会上碰到什么高人，对高清设备很了解，我断言他的60%以上的知识也是在自学中完成的，因为学校的课本现在是完全跟不上飞速发展的技术的。在后面的一系列的高清的拍摄中，为了更好的使用高清摄影机我通过谷歌搜索过不计其数的文章，自己还翻译过一部分。当中有几个人对我的帮助很大，王亚明先生，茶马古道的摄影师，温文杰先生，还有一位很传奇，他是教育系统的人，所以他们可以免费看到电影学院的内部的技术期刊，但是那个期刊，不对外发行，在网上看需要付费。于是他每次免费看了之后，都截图给我。于是慢慢的，我把很多资料整理起来，自己有个一个小小资料库。







还有一些是打印出来的，为了便于查看，但是伴随者几次搬家，这些东西遗失的越来越多。
下图是现存的一部分。

当中记忆很深的是，一个导演问我高清摄影是不是拿高清机器拍就可以，有什么其他要求么，他说他的片子要上电影频道。当时把我问住了。我就问google了。

于是有了上面看到的《中国数字电影技术要求暂行办法》。当时买不起正经的A4纸只能用电影学院的稿纸打印。另外，在当时高清摄影机的说明书也是一本难求。于是又上google，找来各种说明书，打印出来，由于说明书页数多，我就用废旧的拍广告时候剩下的脚本的背面来打印。

再后来，高清摄影发展到一定阶段了，大家对各种参数都了解的差不多了。追求景深的要求越来越强烈，于是P+S出了著名的pro35，mini35系列产品，配合电影头，终于大家在数字的基础上也获得了良好的景深。



同样在pro35的技术的背后也有很多要点。这些东西更是没法在学校学的，继续google。

一步步，摄影技术不断发展，我不断的这么google，但是求知的路基本明晰了，学习也越来越简单，因为你在这条道路上打下的坚实的基础。数字再发展都是有一个根基的，当你有一个知识的积累之后，后面的学习会越来越轻松。到今天的D21，ALEXA，C300，你只是在变换思考的角度。


但是这里有一个要特别提示的部分。调色。因为我原来图片拍的比较多，自己平时拍点啥都喜欢调一调，也是好玩，也是研究。但是歪打正着的碰到了今天的LOG年代。我很快的讲数字摄影机中菜单的调整的知识体系和PS和后期DI软件的知识体系融为了一体。

现在看看以前搞得东西，真是闲的蛋疼，原始的画面就很好，被我调的乱七八糟。当然刚开始总是这样的，就是这样蛋疼着，慢慢的自己摸索出一些门道。

这是我07年在研究lustre时候的截图。

后来有一次做转磁去了华龙的机房，回家就在google上查关于TC的技术资料。

伴随着几年的蛋疼，后来我认识了著名调色师李文涛。于是才有了cinestyle刚出来的时候，我和调色师李文涛在影视工业网的讲座。在今天还有很多人为了把灰画面变成正常画面发愁，为了调的更好看想办法的时候，我已经和文涛在讨论，如何透过log还原润泽的电影质感的画面，如何透过前期的合适的曝光和光线的选择和DI的配合，动态范围大了，并不意味着你可以随便拍了，等等这些更进阶的磨合的讨论。

直到今天我才觉得，我可以自由的创作了，技术已经不再是创作的瓶颈，于是我越来越关注生活，关注画面里面的东西，关注人，关注画面里的天气，阳光的颜色，树叶的晃动等等。而这一路走来google帮了我太多太多。

快速结束今天的主题。中国人很多，资源匮乏。如果你想上进，开口问别人，不如打开电脑自己找。一个答案背后带来的绝不是一个答案。是一连串的财富！我在这条求知的路上算是成功的，但这并不代表，我就一定能成为一个优秀的摄影师，我们都有很长的路要走，大家一起加油！

作为一个摄影师，我真心的感谢我的助理们，灯光师！一起共事的导演，后期，制片！