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史蒂文:现场导演和演员怎样交流呢？
达斯汀：导演通常站在升起来的拖车后部，以便于透过挡风玻璃俯视汽车内演员的表演。他用耳机听对白，用步话机与演员对话。副导演在导演右侧，提醒拖车司机加速或减速。道具负责在两种情况下随时拔掉拖车的插销，一种是路面前方出现破坏画面的物体，一种是车速太快不安全。
史蒂文:要使在汽车侧面和正面拍摄的镜头速度匹配的话，有什么基本规律吗？
达斯汀：假使你以25英里每小时的速度前进并从车窗看出去，25英里每小时就是你的基准速度。如果以这个速度行驶，摄影机架在车门外拍摄侧面镜头，画面反映出来的速度大约是25公里每小时的两倍，或是一种持续加速的效果。所以，你想让这个镜头和其他镜头在速度上保持一致，就要以基准速度的50%或70%来拍摄。
史蒂文:车内对话场景的基本速度是多少？
达斯汀：25—30英里每小时的速度会比较宽裕，画面看着也舒服。只要没有其他车辆从被摄车旁驶过，被摄车开30英里每小时，观众会以为它开到了55英里每小时。
史蒂文:如果要拍摄一个比较大的场景，比如高速公路上的车外镜头，或演员向车窗外望去，您怎样控制周边环境呢？
达斯汀：被摄车车窗外经过的车辆，哪怕只是短暂路过，也要由剧组配备的司机驾驶，还要戴着步话机。首席场务（key grip）要提前统筹规划。要是后景有人经过，人们会一哄而上，问些很有趣的问题，比如“把我拍进去了吗？”或“我上镜吗？”。
史蒂文:要考虑哪些安全因素？比如，我们很少看到车上的乘客系安全带。
达斯汀：许多导演不喜欢安全带，觉得破坏演员的形象。还要考虑到吊在车外和车后的工作人员，虽然他们是安全的，但毕竟没有保护。
史蒂文:谁引导整个车队？
达斯汀：警察会在最前面，拿着指示灯。拍汽车内景最好的方式是包下一段路。也许你曾经在城外找到一条完美的路段，大家出于兴趣都愿意为了拍电影关闭限行。可这种好事现在越来越少了。
史蒂文:如果是大一些的交通工具会怎样？也能用拖车拖吗？
达斯汀：你可以去拖任何车子。如果需要你甚至可以把一辆半拖挂车放到另一辆半拖挂车上，也可以用半拖挂车去载一辆巴士，以避免巴士发动机的噪音影响录音。然而所有这些努力是否值得，要看这个镜头以及它在“戏分儿”里的重要性。你可能想找一个简单的方法来拍，除非这场巴士里的戏确实是一场重头戏——即便如此，你也会想尽量简化机位。
史蒂文:ShotMaker之类的新型超级拖车, 使用效果怎么样？
达斯汀：这是一款很棒的车，装有升降车，可以帮你做许多事。在安全使用升降车方面，我有两点建议：第一，安装一个遥控头（像Hot Head）；第二，在升降车的顶部安排一个工作人员。
史蒂文:拍摄两个走路的人的对话或汽车内的对话场景都可能用到移动式摄影车，请比较一下在这两种情况中操作摄影车的难度。
达斯汀：拍摄汽车内的对话场景时显然更难控制摄影车。其实，不论什么样的场景，你都可以把摄影工作搞得很复杂，从这个意义上说，走路和开车场景可能都很难。但拍车内场景会更耗时。
近来，支持推轨镜头的设备大大改进。新的滑轨系统使摄影车移动得更快捷、更灵活。坦白来讲，拍摄对话场景推轨镜头所费的时间大多耽误在决策、化妆、表演，而不是铺轨和安装摄影车上。
在这个访谈即将结束时，我们从道具的角度讨论了现场操作的问题。我问达斯汀·史密斯就这些年的经验，他认为关于镜头调度和安装相关设备有什么最好的方法，他列出了如下步骤：
1） 为演员和导演清场，打发走工作人员，禁止在拍摄场地内走动或搬动物件，保持现场安静。
2） 镜头调度方案一旦确定，只召集有关部门的负责人进场（编剧、灯光师、首席场务、轨道员、置景、助理导演和替身），为制订场面调度方案排演主要角色的走位路线，并作出标记。
3） 为主演和导演清场。
4） 让各部门工作人员和替身在场地内工作。
5） 把主演和主要工作人员叫进场作最后的排演。
6） 开拍。

摘自后浪电影学院012《场面调度：影像的运动》