与魔鬼搭档Michael Mann的合作之路 — 声音设计师Elliott Koretz 独家专访

2012-02-03 17:07
译自:http://designingsound.org/2012/01/elliott-koretz-special-exclusive-–-the-michael-mann-collaboration/
原文作者:PETER ALBRECHTSEN
与魔鬼搭档Michael Mann的合作之路 — 声音设计师Elliott Koretz 独家专访
这是关于声音设计师 Elliott Koretz 与他合作最多的导演 Michael Mann 的故事。在这个采访中,Elliott分享了他的工作方式,对于音乐和无声的运用,以及Mann对于完美不知疲倦的追求,长文一篇,好好享受!

Q: 你与Michael Mann第一次碰头是怎样的经历?
A: 是因为我们协会,我有一次参与做一个电视节目,作为剪辑指导,做了两季。之后我开始作为总监与他的电视节目“Robbery Homicide Division”有一些合作。我和他共同接受了一个采访后就停止了做电视节目。之后我们继续做《借刀杀人》“Collateral” 和 《迈阿密风云》“Miami Vice”。同时我们对《公众之敌》"Public Enemies"也进行了很多次讨论,但是最终我因答应了另一个电影而耽误了。
Q: 你如何描述Michael,作为你的魔鬼搭档和作为一位导演来看?
A: 我认为他的电影或电视作品的配乐自己会说话。很多年以来他一直都是作为一名改革者。我认为最大的标志之一是当你遇到一部他的电影,即使你已经看过无数次,又会开始再看一遍。与他合作是一件非常愉快的事。我相信我们这些与他合作过的人都知道每个项目都有可能成为伟大的作品。Michael是永无止境的工作者并且与他保持合作将是一个挑战。据我所知的导演中他是最努力工作的。他的要求很多,并且在心理上要时刻准备着表现出最好的状态。他对于声音有很多想法并且期待他们尽可能快地安置在恰当的位子上。所以保持与团队成员间保持顺畅的交流就显得至关重要了。毋庸置疑与他一起合作是一个巨大的挑战,但我明白他的热情是为找到理想的配乐。
Q: 你已经与两部剧情片合作过。很多时候,声音是非常微妙的,不太好讨论——你在声音上是如何与人交流的?在做这两部电影的过程中你的对话是如何演变的?
A: 这是一个很好的问题。在我开始设计《借刀杀人》"Collatera"之前,Michael一天把我叫到他工作室。他当时正在拍摄,并且希望我听一下某个场景的声音构成。这一幕是Jaimie Foxx有些疲倦地在出租车方向盘上睡着,Tom Cruise从建筑物里出现,并发现正有人从后座上试图窃取他的公文包。Tom 停止了开枪。这个小巷位于一栋大公寓楼和一片停车场间。枪声轰鸣,在空白里更显惊人。Michael说,“这就是我想要在此时出现的声音。”之后我为枪声加了一点混响,但终混的时候保持了相同的回声。真的很酷。我想这是一个很好的例子,Michael非常明确在某一方面需要的声音,并且他非常具体的知道他想要什么。除此之外,他会给我足够的时间参与到他的电影中,做充分的现场录音,以便以后的讨论需要。但是更直接一点说,我发现与Michael 一起工作最好的方式是在Avid中尽早引入声音元素。我会先打乱顺序,然后把这些素材送到画面剪辑部门,让他们综合考虑进剪辑里。我认为看初剪版本的时候有一些我预设的声音元素会让他感觉好一些。如果他接受了在剪辑室里看到的元素,会对在接下来录音棚里的工作大有帮助。我们也会有一些传统的“挑刺”环节。我的团队会与Michael一起观看,他也会在观看过程中记下修改建议。
与魔鬼搭档Michael Mann的合作之路 — 声音设计师Elliott Koretz 独家专访
Q:Michael电影里的音乐和声音往往非常容易受到自己的情绪影响。有多少声音是在他剧本里注明的?
A: 当然剧本对于我开始思考“需要做什么”具有很好的参考性。它们往往对于电影里的声音起到很好的文字描述作用。我的意思是非常具体的,例如故事中用到的交通工具/武器和设备以及每个场景的环境音等。我觉得每部电影的主观设计方面,大都来自于观看电影时,从画面剪辑的流动感中获取场景。
Q:你会在什么时候参与到一个电影项目中呢?你的日程安排是怎样的?
A: 我有幸开始做《借刀杀人》“Collateral” 和 《迈阿密风云》“Miami Vice”时,它们都在拍摄周期中。这就给了我很好的机会来做一些重要准备工作。首先,尽早把我设计的声音添加进Avid里,然后再去设置和开始录制新的声音。这两部电影日程安排不算长,每一部都在6个月左右。
Q:Michael实际上一开始是做纪录片的。那么Michael电影里的现实主义对于声音设计来说重要吗?
A: 非常重要。并且很好地指导了我的田野录音。在《借刀杀人》里,我们录制了电影里出现过的每一支枪,录过出租车,还为片尾专程录过地铁。都是一些非常细节性的录音环节,,用到了很多麦克和多功能录音机。虽然花费比较多,但是对于电影来说是值得的。我和助手Bruce Barris时常去洛杉矶市区录音,一录就是一整晚。我们的目标是录到凌晨3点时的声音。现在我来说说,凌晨3点的洛杉矶是多么有趣,有很多无家可归的人睡在大街上。这是一个不幸的现实,我们尽量不去打扰到他们。我们小心翼翼地在一定的距离下录音。这些素材最后都被用到第一场谋杀之后,当Jamie发现他正载着一位刺客时,那种紧张的氛围里。
与魔鬼搭档Michael Mann的合作之路 — 声音设计师Elliott Koretz 独家专访
在《迈阿密风云》里我有一个机会在空中补录一些他们拍摄的场景。我们租了一条跑道,并用他来录制电影里主要的汽车,包括一个全新的法拉利,甚至这款汽车当时在美国还没有。我们有几天的时间录制快艇。其中在海上的一天,我们的快艇司机(曾是卫冕世界冠军)提出要开快艇载我们去比米尼进午餐。那里距离迈阿密海岸有53英里,全油门的话也不会花太长时间到那里。最终陪同我们的导演助理说不,因为担心Michael不会同意。事实上我们没有护照是有点冒险。不过我们还是在岸上做了一个独特的飞行录音实验,也用在电影里了。
录制飞机的故事非常好笑。让我先描述一下当时的局面,飞机Adams A-500是一架外型很酷的小型飞机,在电影里的角色是我们的卧底英雄走私毒品用的。由于飞机很小,我们不可能在拍摄的时候登陆,所以我们只好在演员身上装配麦克和录音机,如何隐藏录音设备就是一个问题。飞行员(是职业飞行员,看上去像我们的领袖人物)非常不耐烦了,希望我们把飞机停下拍,这样他就可以先走了。当我们完成了我们需要的,虽然不够他预期的那么迅速,然后又去临时跑道飞行,我们其中一场走私的镜头要求飞行高度在一棵树梢左右。我们当时有两个录制方位,我的助手在跑道的一侧,我站在中间,背对跑道尽头。飞机向我开来,然后在我头顶起飞。我手持短杆麦克,飞机飞得特别低,我都可以看清飞行员的脸。当时他突然觉得这个飞行高度不太理想,然后擅自降低了几尺。我尽可能长地举杆,最后打在了甲板上,然而为保持录音的专业性,我还是坚持录制,我听到收音吱吱作响,这时飞行员才明白了他做了什么⋯⋯当我剪辑时还听到“Oh Shit!”也被录进去了。
当然这样的录音条件也不是经常有,会让我从中受益不少,因为这两部电影的预算还比较充裕。我相信你已经开始注意到Michael考虑电影声音时的态度了。
Q:在Michael的电影中音乐/歌曲也占了重要角色,你会关心音乐的创作或剪辑吗?而好莱坞电影中这两个部门几乎在终混前是不会碰面的。我了解到,在《借刀杀人》中“Shadow On the Sun”这首歌早在拍摄时就被选用了。
A: 是的,音乐在Michael的电影里占声音很重要一部分。而我们各个部门间的合作都不错。我们都在同一栋楼里。所以非常有必要知道音乐在何时出现,甚至是它的频率。这样我们就可以互相称赞,而不会在同一个音域空间里争论了。
Q:我听说他会在混录中亲自动手,他在混录棚里是如何工作的?
A: Michael 来棚里真的很有帮助,他会用笔记本记录下关于前期和拍摄期所有对场景的想法,并把它们结合在一起,然后在录音棚里可以引用它们。他与对白混录有密切的交流,对于字幕组也会给一些活跃的建议。我相信这么说是很中肯的:由于对细节的关注,这个过程对于混录师来说也是精彩的。
Q:我非常喜欢你以主观视角利用无声或准无声的方式,在《借刀杀人》和 《迈阿密风云》里都有。那么,有多少是在声音剪辑时做的决定?有多少是在混录时决定的?
A: 我认为各一半吧。某些特定的时刻是为戏剧效果而专门设计的。无声一定比大作为更有表现力。我相信这样会把观众引入我们创造的世界中。并且有一些的确是已经设定好的。但是在混录棚里仍然总还会有实验的空间。有时,Michael会有一些新的点子让我们努力,有时音乐上的改动会为场景声音带来新的方向。
Q:与无声相反,我记得《迈阿密风云》里有最激烈和沉重的枪声,事实上那些为数不多的其他场景也有激烈的枪战。这些枪声效果你是如何设计的?
与魔鬼搭档Michael Mann的合作之路 — 声音设计师Elliott Koretz 独家专访
A: 枪的效果是混合了几种枪声,再加上声音库里的效果,重新处理了《借刀杀人》里录制的枪声。接近尾声的那个大枪战场景,是我的助手跑了很多枪支生产线,才建立起的资料库。都是一些车间床上的枪支和一些近距离设计武器。这次声音设计也受到了北美好莱坞枪战片的启发。这的确是全新的纪录片感受。快结束时的枪声也用了一些分类库的声音,再加上一些压碎杂物的效果,使它成为一个真正震撼的场景。
Q:《借刀杀人》和 《迈阿密风云》都是夜间发生的故事。这会对声音的使用有影响吗?
A: 是的我们在电影中都使用非常确切真实的声音,尤其是夜间的场景。我说的“确切真实”意思是真实的场景录制。没有任何的背景声音掺杂进去。也没有任何多余的声音出现。我们自问:每一个元素的动机是什么?在夜间究竟会发出什么声音?再加上很长的日程安排,我们才能够真正思考什么是重要信息。我相信这个过程对于一般性的设计是伟大的,并且对于夜间场景来说从整体上增加了一个很大的悬念。
Q: Michael 会对声音提出一些建设性建议吗?
A: 没有。他在电影的历史上仍然还是一位学生,我们的谈话大都比较具体,比如他想要电影里出现什么?而不会针对电影背后的动机。
Q:他似乎对于工作极端痴迷,这会让你感到鼓舞或是可怕?
A: 是的。严格来说,就像你觉察到的和我之前也提到过,他是一位最具挑战性的合作搭档。我想他总是在追求完美。他对自己的要求很高,并且作为总监必须明白如何保持整个团队的合作关系,在如此长的一段工作时间里,很多压力需要转化为效率,使之适应各种因素。这需要一段相当长期的不懈追求,并且你真的需要有心理上的准备,随时启航。 很感谢Michael给我这个机会,我为所做的工作感到自豪,并且现在已经为我们未来的合作打开了一扇门。


本文为作者 陈乐 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/3899