恐怖电影的表现手法

2012-02-01 18:09
       恐怖电影是随着各国电影史的发展而发展,有描写鬼怪的、有描写犯罪的,有描写自然灾害的(也叫灾难片)……之间没有一个很明确的界限划分。所以,我们做为观众,对恐怖片的分类理解就主要从产生恐怖的因素出发,即从电影恐怖情节的表现手法来分类。
1.故事情节恐怖
2.音乐节凑恐怖
3.画面恐怖。
  只要是一部成功的恐怖电影,基本上都包括了以上的三种表现手法,但具体到每一部电影,就有其侧重点了。
一、由故事情节带来的心理恐怖
  1.这种表现手法在早期的恐怖电影中采用得最多,因为那时的电影是黑白的,也谈不上有什么声响效果,电影只要能看清楚画面,听得见人在说话就行了不。所以,那时恐怖电影的制作,是对编剧所写剧本的最大考验,这个时期所拍摄的作品与其说是恐怖电影,还不如说是恐怖小说的简单胶片化。
  这类电影的画面和音乐都不恐怖,吸引观众的是它的故事情节,它们常常有着很深厚的历史背景,比如众所周知的神话、传说、灾难……总之只要片中一出现某一特定的人物或事件,大家心里就会不约而同地出现恐慌感。
  欧洲在这方面的典型代表就是关于《吸血鬼》的题材,用现代人的眼光来看,它们的恐怖画面顶多就是由一张红嘴唇加两颗尖狞牙组成,一点也不恐怖,但由于它的恐怖故事多年流传,所以光凭故事情节就足以让人感到害怕。其它的代表还有僵尸或圣经传说等。
  而中国最吸引人的就是《夜半歌声》(最早的那个版本),电影中算得上恐怖的就那一张毁容的脸,但它冲破世俗的凄美爱情故事与当时愚昧黑暗的社会环境在电影中照应得很好,所以这部电影被多次翻拍,并出现过吓死观众的情况。
  2.时间近一点的代表作有美国片《沉默的羔羊》,它并没有さ木低罚 强坎欢铣鱿植⒓忧康男 钗 壑诘摹!冻聊 母嵫颉吩诳钠痰嬷蟹锤辞康饕晃痪 癫》溉司哂懈叨任:π裕 歉隹植啦腥痰娜宋铮 诤罄吹木缜橹姓飧鋈颂优芰耍 庹飧鎏优艿那榻诰妥阋匀霉壑诓 恢峙硕嗬 Ш斜淮蚩 目植溃 比缓罄吹墓适路⒄挂部廴诵南摇? 在日本,一部《午夜凶铃》前一段时间风靡中国,其恐怖人物贞子是一个披头掩面的鬼魂,整部影片中观众看到的全是她掩面的黑发,不过说实话,这一造形带来的神秘悬念效果远远大于恐怖效果。所以,《午夜凶铃》之所以成为日本恐怖电影的一个里程碑,全靠它那剧情给人精神上的刺激,它被誉为日本“电影史上最恐怖电影”。后来,它又推出了继集《贞子缠身》等系列,最近还有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板,可见其影响力不小。当然,我们认为《富江》那既是凶手又是被害者并且反复轮回的故事情节也比较有新意。
二、通过音效来制造恐怖
  现代恐怖片制造恐怖的一大法宝就是音效,大家常常在电影中看到这种情况,宁静的画面中突然一声巨响,观众的心像受到了重击,但后来出现的画面并没什么特别恐怖的,只是声音吓死人。这一种表现手法美国恐怖片用得最多,几乎达到了泛滥的地步,当然它也是高科技的产物。代表性的影片有美国片《大白鲨》系列,生活在海边的人遭到自然界的产物--大白鲨的袭击,它攻击船、吞噬人,它那利牙咬碎船只、撕裂人体的声音让人心寒,它那尾鳍拍打水面的声音仿佛预示着死神的到来。另一部美国片《哥斯拉》是讲述法国核试验造就的变种蜥蜴对美国纽约市的蹂躏,影片开始的黑白镜头和雄壮的马赛曲让人感到激昂,但后来哥斯拉出现后那低沉的兽吼让人感到绝望,整个影片的精华就落脚在那一声声摧命的兽吼上,观众只要听见那声音,就知道破坏和死亡即将到来。
  美国片《龙卷风》和早期日本片《日本沉没》则是对灾难的写真,片中除了灾难发生时的镜头震撼人心外,影片对自然界的声响模拟十分逼真,灾难发生时那摧毁一切的声响让观众感觉到了人类的弱小与无助。
  另外,值得一提的是,巨星迈克?杰克逊近日决定退出歌坛,进军恐怖电影,日前正在筹拍一部恐怖片《爱伦坡的梦魇》(暂译),好莱坞业界预期这部电影可能会真的很恐怖,因为迈克?杰克逊将亲自担任片中的男主角。迈克?杰克逊以往制作的《颤栗》等MTV就是采用恐怖风格,它们其实也就是以音乐为表现形式的恐怖短片,所以迈克?杰克逊拍恐怖片是轻车熟路了,相信新作一定不会让大家失望的。
  当然,要领会到恐怖片的最佳效果必须有好的音响。
三、通过画面来创造视觉恐怖
  这一种表现手法是最古老也是最新潮的,它带来了电影特效行业的蓬勃发展,特别是电脑特效制作,它把电影的恐怖镜头发挥得淋漓尽致。当然,目前这一切几乎只能在好莱坞这个梦工厂才能实现。
  1.精典的恐怖
  值得好评的代表作有《异形》系列,这是一套科幻恐怖电影,它讲述了在未来太空中人与怪异生物之间的斗争,到目前为止它共拍摄了四集。其中,战斗画面最为激烈的是第二集,讲述的是海军陆战队冲入被异形占领的基地救人的故事,由于战斗全是以肉博的形式展开,所以充满了血腥和残忍。而第四集则讲述已经自杀的女主角被克隆救活,为了查明真相继续同异形及人类阴谋进行斗争。第四集中有两个镜头最为经典,一个是众人在异形的围攻下通过水路逃生,人憋着气在水下笨拙地游着,后面的异形在水中敏捷地追逐、捕杀着猎物,就像老鹰抓小鸡一样;另一个镜头是新生的异形已具备了人的某些物征,但它不是人,所以最终被人用计吸出了太空船,这一镜头非同小可,片中那些碎肉残渣向宇宙深处飞去,新生异形的生命在慢慢中止,一幅凄美的画面。《异形》的气氛阴森诡异,是难得之作,但它在恐怖片中也开了一个不好的头,就是那些湿湿黏黏的怪物,说实话,它们给观众带来的恶心感大大超过了恐怖感。
  2.走入岐途的恐怖
  经常看美国大片的朋友会发现美国电影其实在退化,故事情节单调,音乐制作乏味,创作人员的思维日趋枯竭。不过值得庆幸的事,好莱坞有着一流的电影特效制作大师,技术上的优势弥补了这一切,当《星球大战》、《终结者》、《异形》……夹带着高科技的旋风出现时,给观众带来的狂喜是无法用语言描述的,仿佛恐怖电影也进入了黄金时代。但后来的影片又逐渐走入了歧途,恐怖的效果全依赖于特效镜头的制作,忽略了剧情,仿佛只要影片中有肮脏、黏糊的怪物就叫做恐怖片。这类片子层出不穷,拍了一部又一部,特别是关于西方神话或圣经的恐怖片,反面角色永远是一副恶心肮脏的样子,而且这种表现手法还影响了许多电脑游戏的制作。当然,不少这类的恐怖片也获得了名声,也许老外和我们对恐怖片的理解不一样吧!
  在前几年,我国港台地区也拍摄了不少的恐怖片,当时叫鬼片,不过总的说来都有点串味,少数拍成了探讨人性和哲理的道德片,多数加入了喜剧色彩,成了的喜剧片。
  总结
  在这里我们给出13部西方最经典的恐怖电影:《精神病患者》、《沉默的羔羊》、《闪灵》、《大白鲨》、《失婴记》、《女巫布莱尔》、《异形》、《驱魔人》、《魔鬼的诅咒》、《月光光心慌慌》、《鬼魂》、《活死人之夜》、《天魔》。它们从名气和制作上看都很不错,至于它们究竟恐不恐怖,得观众们自己去判断了。
  最后,我们通过对大量的恐怖电影进行分析,得出一个结论:
一部成功的恐怖电影=精彩的剧情+恶心的画面+震撼的声效+悬念
如果哪一部片子能把这四个要素有机地结合在一起,那么它就是精品关于蒙太奇的功能及特点(2009-05-30 13:59:31)转载标签:杂谈 分类:影视业务学习
蒙太奇表意的基本特点:
1、单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;
  2、 不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
  这是影像语言及其语法规则的构成基础。随着有声片的出现以及对影像语言表现手法探索的深入,一些电影工作者开始反思以苏联电影学者为代表的蒙太奇理论,在理论上开始研究电影与真实、电影与观众等基本问题,在实践中出现了新的电影语言表现方式。
  法国导演让·雷诺阿在他30年代的作品中,首先表现出完全不同于蒙太奇理论风格的特征,即镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代,固定镜头组接被运动镜头取代,利用移动摄影和深焦距镜头(景深镜头)来表现同一画面内多层次动作的空间及其内涵,在这里,传统的蒙太奇技巧和剪辑似乎已不起多大的作用。
  一生从事电影评论工作的法国学者安德烈·巴赞将这种电影表现手法上升到美学观念,向蒙太奇理论提出了挑战。他强调电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展,要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性,反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂,主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续,强调电影叙事结构的真实,事件的完整性应受到尊重,在局部表现上,可以用动作真实、细节完整来代替传统的省略法。
  由此,可以看出,巴赞理论和蒙太奇理论的区别,前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。由于长镜头和景深镜头最适合表现这种美学理念,因此,一般称之为长镜头理论,这一理论对现代电影创作影响很大,对电视纪实性节目也很有借鉴价值。不过,他对蒙太奇的否定是偏颇的,在强调纪实属性的同时否定了艺术属性。事实上,无论什么方法,只要能更好地表达创作者意图的,都是合理的,所以,有学者指出,被巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇技巧,其实,只是蒙太奇效果的两种不同形态。
蒙太奇的类型
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
  叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:
  1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
  2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
  3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
  4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
蒙太奇的分类(2009-05-30 14:01:31)转载标签:杂谈 分类:影视传媒考试基础
蒙太奇的分类:
蒙太奇大体分为以按事件发展顺序、因果关系来表现的叙事蒙太奇;以展现艺术表意功能,宣泄心理情绪为宗旨的表现蒙太奇;通过镜头内部运动,演员调度带动景别变化而产生独特艺术效果的内部蒙太奇等。
1. 叙述蒙太奇
即连续性蒙太奇。为了表现贯穿的情节,大量运用连续的蒙太奇,以表现人物连贯的动作和连贯的场面。
2. 对比蒙太奇
不同的画面形象,不同的画面元素,通过尖锐的对立或强烈的对比,使彼此的“色彩”更为分明。
3. 表现蒙太奇
又称“并列蒙太奇”。它是以镜头的并列为基础的,目的在于通过两个画面因素的冲击产生一种直接而明确的效果。
4. 积累蒙太奇
把一系列性质相同或相近的镜头连接在一起,叫积累式蒙太奇。
5. 复现式蒙太奇
同一内容的镜头再次出现,叫做复现式蒙太奇。
6. 交叉式蒙太奇
平行动作或场景的迅速交替,叫交叉式蒙太奇。它是平行式蒙太奇的发展,它所平列表现的两个以上的动作,必须具有严格的同时性。
7. 平行式蒙太奇
两条或两条以上情节线索平列表现,即把同一时间发生在不同地点的事件,交错叙述的结构方式,叫平行式蒙太奇。
8. 抒情蒙太奇
通过画面的组合和连接,创造意境,使情节的发展充满诗意。
9. 隐喻蒙太奇
通过画面的连接,将不同形象加以并列,以甲比乙,以此喻彼,暗示出一种视觉上的直喻
编导基础:蒙太奇语言的特点(2009-05-30 13:57:50)转载标签:蒙太奇节奏运动速度镜头观众杂谈 分类:影视传媒考试基础
特点及作用
(1)能够表达寓意,创造意境。镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话,可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)具有选择与取舍,概括与集中的特点。一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容,但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。
(4)具有可以创造银幕(屏幕)上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。
(5)具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。关于蒙太奇的功能及特点(2009-05-30 13:59:31)转载标签:杂谈 分类:影视业务学习
蒙太奇表意的基本特点:
1、单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;
  2、 不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
  这是影像语言及其语法规则的构成基础。随着有声片的出现以及对影像语言表现手法探索的深入,一些电影工作者开始反思以苏联电影学者为代表的蒙太奇理论,在理论上开始研究电影与真实、电影与观众等基本问题,在实践中出现了新的电影语言表现方式。
  法国导演让·雷诺阿在他30年代的作品中,首先表现出完全不同于蒙太奇理论风格的特征,即镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代,固定镜头组接被运动镜头取代,利用移动摄影和深焦距镜头(景深镜头)来表现同一画面内多层次动作的空间及其内涵,在这里,传统的蒙太奇技巧和剪辑似乎已不起多大的作用。
  一生从事电影评论工作的法国学者安德烈·巴赞将这种电影表现手法上升到美学观念,向蒙太奇理论提出了挑战。他强调电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展,要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性,反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂,主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续,强调电影叙事结构的真实,事件的完整性应受到尊重,在局部表现上,可以用动作真实、细节完整来代替传统的省略法。
  由此,可以看出,巴赞理论和蒙太奇理论的区别,前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。由于长镜头和景深镜头最适合表现这种美学理念,因此,一般称之为长镜头理论,这一理论对现代电影创作影响很大,对电视纪实性节目也很有借鉴价值。不过,他对蒙太奇的否定是偏颇的,在强调纪实属性的同时否定了艺术属性。事实上,无论什么方法,只要能更好地表达创作者意图的,都是合理的,所以,有学者指出,被巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇技巧,其实,只是蒙太奇效果的两种不同形态。
编导基础:蒙太奇语言的特点(2009-05-30 13:57:50)转载标签:蒙太奇节奏运动速度镜头观众杂谈 分类:影视传媒考试基础
特点及作用
(1)能够表达寓意,创造意境。镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话,可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)具有选择与取舍,概括与集中的特点。一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容,但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。
(4)具有可以创造银幕(屏幕)上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。
(5)具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。
本文为作者 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/3880