5D2拍摄的短片《理发店》
原文作者:Tom Pietrasik
作者简介:Tom Pietrasik是一个英国摄影师,他同时拍摄图片与视频,工作于英国伦敦和印度新德里两地。他的图片摄影作品发表于《国家地理》、《金融时报》以及《玛丽佳尔》等各种类型的刊物中。他同时也为一些机构工作,比如:联合国儿童基金会、世界卫生组织,以及行动援助、饥荒救济、儿童保护等非政府机构。你可以访问Tom Pietrasik的网站,了解更多关于他的信息。
2011年,Tom Pietrasik作为一个视频摄影师,用5D Mark II拍摄了他的第一部短片《理发店》。在这里,他要与大家聊聊关于这部短片的拍摄心得,特别是在音乐版权方面的问题。
翻译:秦丽娜影像工作室(www.qinlina.com)
译者注:“处女作”这个题材是我一直关注的。我想把一些比较出色的处女作短片收集整理起来,这对于我的教学和研究工作是有意义的。另一方面,随着数字影像技术的发展,制作成本的降低,越来越多的非科班、非职业人士进入了影像创作这个领域,“影像平民化”正在迅速成为一股洪流,最为鲜活题材和创作手段都会来自于民间。所以,除了研究之外,我也希望这些“处女作”的短片也能鼓励更多的年轻人、爱好者也拿起摄像机、相机或者手机,拍出自己的“处女作”。
正文:
在拍摄《理发店》这部片子之前,我只知道单反相机可以拍出非常出色的视频画面,但并不了解该如何真正地使用这种全新的视频拍摄工具。我从Dan Chung、Philip Bloom等这个领域的先驱者那里学习技巧,并汲取灵感。另外,我还参加了去年伦敦的佳能大会。我学习了国际新闻工会的视频制作培训方面的系统课程,然后购买了最基本的视频拍摄套装,并且开始计划拍摄一部短片。我在这个过程中学到了很多东西,不是一点点而是最基础的——通常也是最困难的——如何获得音乐版权或正确合法地使用别人的音乐。
我很谨慎地选择我的拍摄项目。我已经在印度德里住了十年,我很熟悉当地理发店里轻松、快乐的氛围,同时那里还有丰富的色彩,很适合拍摄。而理发店里人们的动作也是在每天在不断重复的,这对于制作一部记录片来说很好,这样可以很容易把在一段时期内发生的事情,剪辑成连续的内容。
在我拍照片的时候,我不会干预我的拍摄对象。现在拍摄视频,我依然坚持这个原则,我要讲述一段发生在这个理发店里的真实的关于生活的故事。我让事件自然地展开,去掉了理发师看镜头的画面。只有两个画面我进行了干预,我摆拍了理发师给剃刀装刀片和拿梳子的镜头。因为我知道我需要这两个画面,我会在后期剪辑时,把这两个镜头和人们对镜梳理打量自己新发型的画面剪到一起。
《理发店》这个片子我在新德里附近的一个中等偏差的郊区拍了一个周末。使用了佳能5D Mark II和Chrosziel的跟焦器,还有一个Manfrotto 679B独脚架。还在这个独脚架下面还安装了三个爪子,可以得到很好的稳定性。我在图片摄影的工作中常常使用定焦镜头,但在视频拍摄的过程中,我发现变焦镜头可以让我捕捉到更多的画面。变焦镜头可以迅速地在广角和特写之间变换,而不用换镜头。所以,我选择佳能的24mm-70mm f2.8L作为我最主要的镜头。
但是这套装备还不够完美。我发现理发店里的空间实在太小了,很多地方连架个独脚架都很困难。所以我就把镜头换成更轻巧的佳能50mm F1.4镜头,来配合跟焦器,进行手持拍摄。这个镜头比变焦镜头大两档光圈,而且体积小了很多,这可以让我离拍摄对象贴得很近,但又可以减少大型变焦头带给对方的威胁感。
为《理发店》这个片子挑选音乐让我煞费苦心。我从来都不喜欢印度的商业电影,不过,自打15年前看过了《DilSe》这部电影之后,我就记住了A.R.Rahman这位印度作曲家和他创作的美妙的电影音乐。(译者注:A.R.Rahman是印度最著名的电影音乐作曲家,已创作了五十多部电影配乐,并凭借《平民窟的百万富翁》获得了81届奥斯卡的最佳原创歌曲奖。他的唱片在全球销量过亿张。)“Satrangi Re”不仅仅只是一首富有感染力的歌曲,在一连串音乐主题中,它还富有清晰的段落感,这对于影片的剪辑来说真是太棒了。歌曲中情绪的起伏变化,为我的影片注入了节奏和情感,虽然这仅仅只是一部三分钟的小短片。我觉得其实是Rahman的歌曲,真正地为这部片子创造出了那种我想要的质感。
我拍摄《理发店》这个短片的初始动机主要是为了练练手。不过,当我剪辑完成后放给一些朋友看时,他们大多数都很喜欢。这让我深受鼓舞。所以,我决定把《理发店》这个片子送到一些电影节去参赛。我虽然希望把这部短片尽可能多的在各种渠道播放,但是不得不面临一个让我尴尬的问题,那就是我必须去争取“Satrangi Re”这首歌的音乐版权(译者注:此歌曲是印度相当知名的电影插曲)。“Satrangi Re”已经成为这部短片不可或缺的一部分,根本无法想像换掉这首歌后,这个片子将会变成什么。我清楚地知道,如果换掉这首歌的结果将会无比惨痛。让我重新花费大量时间去剪辑不是最困难的,最让我头痛的是再也找不到一首歌可以像“Satrangi Re”那样,充满印度味儿的动感,却又能如此契合这个小小理发店。所以无论我的处境多尴尬,这首歌也不能换。
我为了音乐版权的事情茶不思饭不想,我担心,版权方提出的版权费很高的话,我根本支付不起。一想到这些我就抓狂不止,不知道该怎么办才好。音乐家Rahman很多年前就放弃了这首歌的所有权,而我对现在的版权方——孟买阵地音乐公司完全不了解,也没有任何音乐版权谈判的经验。事实上,关于这首歌的版权谈判过程也非常艰难。大量的反反复复的电话联络开始了,整个过程劳神而又烦琐。我在印度当了十年的图片摄影师,必须日复一日地与我雇的不同出租车司机讨价还价,而这次音乐版权的谈判也是如此。
终于,我松了口气,这首歌的音乐版权被我死嗑下来了,我的短片可以公开放映了。它不仅入围了Virgin Media短片电影节,而且也被英国Picturehouse独立电影院线邀请放映一年。能够在短片中使用Rahman的歌让我极其荣幸,但是为了得到这首歌的版权所经历的那番周折,我再也不想重来一次了,真是相当折磨人的。我真的应该在创作短片之前就考虑到音乐版权这类头痛的事情。
现在,《理发店》已经入围了几个电影节。其中,在2011年的“Virgin Media Shorts”大赛中还入围了最终的决赛。(译者注:未获得最终大奖。)
全文完
作者简介:Tom Pietrasik是一个英国摄影师,他同时拍摄图片与视频,工作于英国伦敦和印度新德里两地。他的图片摄影作品发表于《国家地理》、《金融时报》以及《玛丽佳尔》等各种类型的刊物中。他同时也为一些机构工作,比如:联合国儿童基金会、世界卫生组织,以及行动援助、饥荒救济、儿童保护等非政府机构。你可以访问Tom Pietrasik的网站,了解更多关于他的信息。
2011年,Tom Pietrasik作为一个视频摄影师,用5D Mark II拍摄了他的第一部短片《理发店》。在这里,他要与大家聊聊关于这部短片的拍摄心得,特别是在音乐版权方面的问题。
翻译:秦丽娜影像工作室(www.qinlina.com)
译者注:“处女作”这个题材是我一直关注的。我想把一些比较出色的处女作短片收集整理起来,这对于我的教学和研究工作是有意义的。另一方面,随着数字影像技术的发展,制作成本的降低,越来越多的非科班、非职业人士进入了影像创作这个领域,“影像平民化”正在迅速成为一股洪流,最为鲜活题材和创作手段都会来自于民间。所以,除了研究之外,我也希望这些“处女作”的短片也能鼓励更多的年轻人、爱好者也拿起摄像机、相机或者手机,拍出自己的“处女作”。
正文:
在拍摄《理发店》这部片子之前,我只知道单反相机可以拍出非常出色的视频画面,但并不了解该如何真正地使用这种全新的视频拍摄工具。我从Dan Chung、Philip Bloom等这个领域的先驱者那里学习技巧,并汲取灵感。另外,我还参加了去年伦敦的佳能大会。我学习了国际新闻工会的视频制作培训方面的系统课程,然后购买了最基本的视频拍摄套装,并且开始计划拍摄一部短片。我在这个过程中学到了很多东西,不是一点点而是最基础的——通常也是最困难的——如何获得音乐版权或正确合法地使用别人的音乐。
我很谨慎地选择我的拍摄项目。我已经在印度德里住了十年,我很熟悉当地理发店里轻松、快乐的氛围,同时那里还有丰富的色彩,很适合拍摄。而理发店里人们的动作也是在每天在不断重复的,这对于制作一部记录片来说很好,这样可以很容易把在一段时期内发生的事情,剪辑成连续的内容。
在我拍照片的时候,我不会干预我的拍摄对象。现在拍摄视频,我依然坚持这个原则,我要讲述一段发生在这个理发店里的真实的关于生活的故事。我让事件自然地展开,去掉了理发师看镜头的画面。只有两个画面我进行了干预,我摆拍了理发师给剃刀装刀片和拿梳子的镜头。因为我知道我需要这两个画面,我会在后期剪辑时,把这两个镜头和人们对镜梳理打量自己新发型的画面剪到一起。
《理发店》这个片子我在新德里附近的一个中等偏差的郊区拍了一个周末。使用了佳能5D Mark II和Chrosziel的跟焦器,还有一个Manfrotto 679B独脚架。还在这个独脚架下面还安装了三个爪子,可以得到很好的稳定性。我在图片摄影的工作中常常使用定焦镜头,但在视频拍摄的过程中,我发现变焦镜头可以让我捕捉到更多的画面。变焦镜头可以迅速地在广角和特写之间变换,而不用换镜头。所以,我选择佳能的24mm-70mm f2.8L作为我最主要的镜头。
但是这套装备还不够完美。我发现理发店里的空间实在太小了,很多地方连架个独脚架都很困难。所以我就把镜头换成更轻巧的佳能50mm F1.4镜头,来配合跟焦器,进行手持拍摄。这个镜头比变焦镜头大两档光圈,而且体积小了很多,这可以让我离拍摄对象贴得很近,但又可以减少大型变焦头带给对方的威胁感。
为《理发店》这个片子挑选音乐让我煞费苦心。我从来都不喜欢印度的商业电影,不过,自打15年前看过了《DilSe》这部电影之后,我就记住了A.R.Rahman这位印度作曲家和他创作的美妙的电影音乐。(译者注:A.R.Rahman是印度最著名的电影音乐作曲家,已创作了五十多部电影配乐,并凭借《平民窟的百万富翁》获得了81届奥斯卡的最佳原创歌曲奖。他的唱片在全球销量过亿张。)“Satrangi Re”不仅仅只是一首富有感染力的歌曲,在一连串音乐主题中,它还富有清晰的段落感,这对于影片的剪辑来说真是太棒了。歌曲中情绪的起伏变化,为我的影片注入了节奏和情感,虽然这仅仅只是一部三分钟的小短片。我觉得其实是Rahman的歌曲,真正地为这部片子创造出了那种我想要的质感。
我拍摄《理发店》这个短片的初始动机主要是为了练练手。不过,当我剪辑完成后放给一些朋友看时,他们大多数都很喜欢。这让我深受鼓舞。所以,我决定把《理发店》这个片子送到一些电影节去参赛。我虽然希望把这部短片尽可能多的在各种渠道播放,但是不得不面临一个让我尴尬的问题,那就是我必须去争取“Satrangi Re”这首歌的音乐版权(译者注:此歌曲是印度相当知名的电影插曲)。“Satrangi Re”已经成为这部短片不可或缺的一部分,根本无法想像换掉这首歌后,这个片子将会变成什么。我清楚地知道,如果换掉这首歌的结果将会无比惨痛。让我重新花费大量时间去剪辑不是最困难的,最让我头痛的是再也找不到一首歌可以像“Satrangi Re”那样,充满印度味儿的动感,却又能如此契合这个小小理发店。所以无论我的处境多尴尬,这首歌也不能换。
我为了音乐版权的事情茶不思饭不想,我担心,版权方提出的版权费很高的话,我根本支付不起。一想到这些我就抓狂不止,不知道该怎么办才好。音乐家Rahman很多年前就放弃了这首歌的所有权,而我对现在的版权方——孟买阵地音乐公司完全不了解,也没有任何音乐版权谈判的经验。事实上,关于这首歌的版权谈判过程也非常艰难。大量的反反复复的电话联络开始了,整个过程劳神而又烦琐。我在印度当了十年的图片摄影师,必须日复一日地与我雇的不同出租车司机讨价还价,而这次音乐版权的谈判也是如此。
终于,我松了口气,这首歌的音乐版权被我死嗑下来了,我的短片可以公开放映了。它不仅入围了Virgin Media短片电影节,而且也被英国Picturehouse独立电影院线邀请放映一年。能够在短片中使用Rahman的歌让我极其荣幸,但是为了得到这首歌的版权所经历的那番周折,我再也不想重来一次了,真是相当折磨人的。我真的应该在创作短片之前就考虑到音乐版权这类头痛的事情。
现在,《理发店》已经入围了几个电影节。其中,在2011年的“Virgin Media Shorts”大赛中还入围了最终的决赛。(译者注:未获得最终大奖。)
全文完
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