首先遥祝大家新年快乐～这是一个幸福而纠结的时刻，因为过去的一年就要翻篇儿了，新的一年虎视眈眈地看着我们。脚下的地板不知道会不会在2012的某一历史性时刻裂开，然而我们心中的那一道道可爱的小伤疤似乎还在隐隐作痛。在与2011这个貌似最后平安度过的夜里，不妨看看我们拍摄的小清新微电影《夏日时光》吧，送给你关于2011年的最后一颗薄荷糖。

想来想去，也不知道从何说起，这个片子，是一个所谓“零预算”套拍独立电影。与其分享 Shot list，我倒是更愿意从全方面去谈谈我的创作。因为我不仅仅是导演，我也是这个戏的编剧、剪辑、制片人以及所有的一切。

基本信息是，15分钟长度，拍摄周期2天，低成本到几乎零预算。后面会专门就制片这一块展开来说一说我这个两天速战速决的片子是如何尽量保证好的品质的。今天先聊聊TONE，这个算是老话题其实也是个新话题的东西。

所谓TONE调子，其实就是影片的风格。我这个片子，不用解释，一看大家都知道是小清新文艺片儿。我在准备着手写这个微电影之前，就在网络上看了很多很多的大小电影。国内有很多片子自称小清新，也有很多人自称微电影，但其实所谓小清新就是拍个没啥质感的学生作品，微电影其实只是稍微加长版的广告片而已。名不副实。

在我看来，微电影就是我们以前所谓的短片，即是有内容故事情节的短篇电影。小清新说的不仅仅是画面，而更是一种电影的气质。一说到小清新气质，很多人都会想起台湾电影的调子，《蓝色大门》中两个人在台北街头骑自行车自由自在的青春姿态，至今都令人难以忘怀。轰动Sundance的《和夏莫的500天》更是以无比清新的画面与叙事手段博得了所有人的掌声与钞票。

在我的片子设计里面，我用了几个元素来强调这个TONE。第一是演员的选择，选择演员虽然曲折，但是徐子扬的扮演者林子君是我第一眼见过之后就确认非她不可的。很多电影，都是为主角量身打造，我的这一部，也可以这么算。在微电影拍摄中，选角实在是太重要了，因为你必须要在很短的时间内，让观众接受这个角色并且投入进去。这就很需要演员本身与主人公气质符合，哪怕在了解了演员之后，再将剧本做出调整都好。这样，演员就算是毫无经验，也能将角色用他们自己理解的方式诠释的很好。

第二是光。大家如果注意整部片子的色调，其实不难发现，蓝色是基础色。无论是蓝色大门还是和夏莫的500天，蓝色也都是导演在设计情绪的时候颇为爱用的色调。尤其是多年后两人得以见面的那场戏，原本那家店是红色为主的暖色调咖啡厅，我们在排布灯的时候，有意识地不断使用蓝色灯光纸来凸显整个片子的气质。

第三是场景设计。其实我无法特别说明什么是小清新，但我觉得我设计的场景肯定能够引发一些人的共鸣与感受。那是当70，80，90后在他们小清新犯二年代常会见到的或是经历到的事或者物。譬如说补习班，譬如说道具电风扇、电视、藤椅以及桌上的铅笔盒。每一样出现在场景中的道具，都是我们精心对比、挑选出来的。任何我感觉脏、乱或者与剧情不相干的东西、场景，我都会要求摄影师避免入画。

第四，最重要的一点是音乐。我先挑中主题曲《夏日时光》，然后进行故事创作。进而再与这张专辑的音乐制作人李星宇讨论配乐。每一个情绪点，都能看到音乐的准确运用及大大加分。最后一场戏是两个人十多年后再次相见，此番场景音乐人原本铺了慵懒的爵士音乐，后来我很狠心，让他全部删掉。因为在我看来，其实如果全篇都铺上音乐，那是一种很没有自信的做法。我的故事架构相对偏弱，所以需要聪明的音乐人用对的音乐来提示音乐，但是我觉得足够强的几场戏，我都让演员同期声自然发挥，删去音乐。

其他我再好好想一想。目前先聊这个，大家互相探讨！欢迎！另，任何爱恋的形势，同性还是异性，都该受到平等的对待与尊重，我在优酷以及影视工业网包括新浪微博都没有强调女女之恋，是因为我不希望因此搞什么噱头。任何形式的初恋都是甜蜜而美好的。聪明的大家肯定会明白，谢谢啦！