是的，上帝很眷顾导演，一部电影里，导演得到的机会是最多的，摄影如果把画面拍烂了，后期调整的机会相当渺茫，焦点虚了能补救么？但是导演至少有三次机会，这三次机会分别是剧本，拍摄，和剪辑。
      剧本阶段是个广义的概念，这包括故事，文学剧本，分镜头脚本，故事版，甚至是动态故事版。但是好故事好剧本不一定能拍出好电影来，很多哲理故事，看后发人深省却很难在画面上呈现。还有的好故事受篇幅所限，难以在电影的长度里表达完善，文学名著改编的很多电影我们已经领教过了。这就需要导演有一个甄别能力，你能否找到适合你拍的故事和剧本？这个能力从哪里来？还是要靠一步步实践和一次次失败获得。有的剧本看似很无聊，很没有内涵，但是却能拍出好电影。此可参看斯皮尔伯格的第一部电影《决斗》/《飞轮喋血》（Duel），该片讲述了一个荒谬的故事——一辆大卡车试图将一辆小汽车挤出路面。全片就讲了这么一件事，如果在剧本阶段，我想所有人都会问：为什么大卡车要把这辆小汽车挤出路面？大卡车是谁开的或者是谁派来的？他们之间的人物关系是怎样的？编剧想表达什么？......没有，什么都没有交待，但是导演很明白他想要什么－－－惊悚，他想让让观众在90分钟里一直沉浸在被追杀的惊悚感之中。我在《时光相册》的剧本阶段很迷惑，天天被人问“你想表达什么？”在开拍第一天，我才最终确定”我想表达的是一个男人可以忍受孤独，一生只爱一个女人“于是，开拍第一天的夜里，我把剧本做了最后一次调整。可见，导演的指向性决定了剧本的走向，现今，已经不是拿一个现成的编剧写的剧本就可以开拍的年代了。
       拍摄阶段导演的工作变得复杂的多，但是也容易的多。复杂是因为每一个方面你都要亲自监督，否则就会跟你想的不一样。我当时要求美术把其中一个道具刷成金属色的，但是开拍头一天复景的时候，我发现，这他妈是蓝灰色的。美术告诉我，买的时候这漆的盒子上是靠近金属色的，但是刷出来就变色了。最大的一张桌子也是蓝灰色的，一点科技感都没有，我心哇凉哇凉的。执行导演华子是美术出身，复景当晚提出方案：重刷。我看看美术组和道具哥们的脸色，怕是也几夜没睡好了，不想让他们太累了。华子拉住我说：至少把最重要的道具－几根电极的柱子刷成金属色吧，桌子可以用电脑覆盖掉，桌腿通过布光压暗。事实证明，他是对的。一个心软的导演，往往拍完片之后各种悔恨，各种遗憾。一个片子的好坏，完全取决于导演的标准和导演做事的决心。这次拍摄，只能说我聪明的一面是拉来了几个靠谱的哥们相助。做导演容易也容易在这里，如果你自己不是面面具道，那么就找一个你信的过的团队，你只要负责提出要求就好。
       剪辑阶段广义上来说，涵盖了整个后期的各个环节，从剪辑，到特效，到音乐，音效,甚至片头片尾，都是加分的过程。我们上个月拍摄的微电影《生日快乐》（导演：杨同坤，我担任摄影指导），估计年初就会登陆各大网站。22分钟的片长，历时一个月的后期过程，第一版粗剪完成后，我看了一遍，昏昏欲睡。导演和剪辑师不断地修改不断地调整结构，并且借鉴了《蝴蝶效应》中的很多特效剪辑方法，一个月后，这部片子请多位好友看了数十遍，大家一致认为是微电影中的上乘之作。剪辑过程至少为这部微电影增加了三成以上。
       总的来说，每一个环节对于导演来说，都是至关重要的。还是那句话，导演的标准，决定了一部电影的水准。有人说，某部戏被演员毁了，这证明是你导演没有选角的眼光；有人说，某部戏被摄影毁了，这证明你导演对影像就没有什么控制力。成也导演，败也导演，因为电影始终是导演的艺术。如果这部戏我们没有达到预期的效果，甚至被网友拍砖，那么导演同志必须要挺住，再接再厉，屡败屡战，导演就得有这个心理素质，上帝如此眷顾导演，给了导演话语权，给了导演调动其他工作人员按你的想法工作，你就要付出代价，承担一切的责任。