摇臂摄像技术常用在介绍企业的资料片中，如介绍企业的规模，企业的产品，这类题材 能充分发挥摇臂的特长。 例如， 当要求用一个连续镜头来表现车间的大全景、 车间里的流水线、 工人的工作内容、 工人的精神面貌时，就需要使用摇臂摄像技术。形象片的拍摄也是用同样的手法。摇臂摄像机，运用垂直角度拍摄人物，可以给人以视觉上的强烈冲击美感。

借助长臂、支架和旋转云台，摇臂突破了人类正常视觉习惯，是一种非常规的摄像技术。摇臂的动态画面之所以具备审美价值，在于通过摇臂的动作，画面始终能够带给观众视觉的新奇，满足观众的心理预期。

首先，摇臂摄像能够带来画面主体的变化
一台位于台前的摇臂，其摇摄范围可以涵盖从观众席到舞台中部的广阔位置，通过方位的变化，摇臂可以实现由一组演员到另一组演员的转换，在这个过程中，原本的画面主体出画，同时新的画面主体入画，观者的视觉重心会跟随着画面转移，同时观者也形成了希望画面继续变化下去形成良好的新构图的预期。满足了这种心理预期，就达成了画面的审美价值。

第二，画面景别的变化
当摇臂从观众席上空高处启动，先是以俯角拍摄整个舞台和观众席，随着摄像机前移，舞台上舞蹈演员登场，画面景别从大全景向舞台全景、部分演员、主要演员，这种景别的变化，同样满足了观众希望看到演员细节的心理预期。在这个镜头里，摇臂动作的结束部分，可以停留在主要演员的画面上，也可以让主要演员出画，让导播或后期制作有一个恰到好处的切点。

第三，透视关系的变化
当摄像机以舞台后景为中心平摇，或者以演员为主体，从高处落下的同时镜头上摇，或者结合平摇与升降俯仰的多重动作时，虽然画面的主体和景别基本没有变化，但是前景、中景、后景的相对关系、透视关系始终在变化，带给观者不断出现的新的视觉热点，同样具备审美价值。

第四，宏大场景的呈现
任何一个固定机位都无法像摇臂那样，以一种飞行的姿态，展现整个场景的宏大、现场观众的众多、会场氛围的热烈。通过镜头的飞翔，观者仿佛站在一个检阅阵容的心理高点，从而感受到审美的满足与情绪的愉悦。
摇使用的误区有；主体变化没能衔接上　　　画面一定要有兴趣点或者说画面主体。当一组画面主体出画时，新的画面主体应该已经初步入画，开始吸引注意力。如果一个镜头从舞蹈演员出来，主要演员却没能及时填补画面注意力的空白，这个镜头就失败了。

别变化不明显
摇臂要展现画面景别的变化时，变化幅度应该至少越过一档。比如，从半身到大景是可以的，从演员半身到演员全身是欠妥的。从会场大全景到多个演员的全身是可以的，从会场大全景到舞台全景是欠妥的。原因是，观众希望看到更大的景别变化的心理得不到满足。

透视关系没有变化
当摇臂没有展现主体的变化和景别的变化或者变化较小时，透视关系的变化显得尤为重要。从舞台左侧到右侧，或者从上到下，都会让透视关系产生巨大的变化。然而如果只是从舞台的一侧挪动三分之一台口距离，观众就不会产生审美的愉悦。同样的，如果要拍升降的镜头，一定要让摄像机配合摇臂的升降动作从仰到俯或者反之，目的就是为了制造尽可能大一些的透视变化。
注意：在通过升降或平摇制造透视变化的同时，如果能在启动时借助台前花草或者舞台侧面景片为前景或主体，实现画面主体的变化和层次的变化，则更能让摇臂运动具备合理性。

宏大场景拍小了，没能展现规模与气势
比如，拍摄大场面的观众席，镜头离观众太近，导致画面里只有三四个观众，或者镜头与观众的视平线接近，导致前后排观众无法分辨，画面中只有几张脸，这样的画面就不会产生“宏大”的感觉，观众的心理愉悦也就无从谈起。

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